De Sovjet- en Russische balletdanseres Valentina Morozova staat bekend als de eerste ballerina van Eifman. Voor de getalenteerde performer heeft de vermaarde choreograaf een aantal opvallende vrouwelijke beelden gecreëerd.
De uitvoeringen van Boris Eifman werden niet in de laatste plaats beroemd dankzij de geweldige dansers die eraan deelnamen. De naam Valentina Nikolaevna wordt geassocieerd met de beste werken van de choreograaf. De ballerina werkte samen met de beroemde meester uit de eerste jaren van het bestaan van het gezelschap.
Het pad naar de hoogten van uitmuntendheid
De biografie van de toekomstige beroemdheid begon in 1953. Het meisje werd op 15 februari in Leningrad geboren.
In 1971 ontving ze haar professionele opleiding aan de Vaganova Choreographic School. Na zijn afstuderen werkte de afgestudeerde in het Kuibyshev Theatre. Haar repertoire omvatte alleen klassieke delen. In 1978 werd ze uitgenodigd om lid te worden van het Eifman Theatre "New Ballet". De choreograaf was net aan zijn carrière begonnen.
Naar eigen zeggen heeft de kunstenaar nooit spijt gehad van haar keuze. Ze weet zeker dat het absoluut geen zin heeft om naar producties te kijken die geen persoonlijke empathie oproepen, de kijker niet emotioneel raken. Tot verbazing van de ballerina bleef het traditionele repertoire niet opgeëist. De innovatieve oplossingen waren ongebruikelijk, maar al snel realiseerde Valentina zich dat klassiek ballet op de achtergrond was geraakt.
Morozova begon met lyrische delen. Ze verschoof echter geleidelijk naar een uiterst tragische rol, wat een enorme zeldzaamheid is in ballet.
Met de komst van een nieuwe groep kwamen artiesten die al beroemd waren erbij. Tegen de achtergrond van Alla Osipenko en John Markovsky, die schitterden in het Mariinsky Theater, voelde de jonge solist zich onzeker. Ze werd onderdrukt door de last van enorme verantwoordelijkheid en verlegenheid voor de armaturen van het podium.
sterrollen
De eerste die de naam Valentina Nikolaevna beroemd maakte, was het ballet The Idiot. Morozovoy Eifman bood de rol van Aglaya aan. Haar idolen, Markovsky en Osipenko, dansten met haar. De solist was erg verlegen om aan het beeld te werken dat in het werk van de klassieker werd gepresenteerd.
Boris Yakovlevich deed tijdens de repetities aan niemand concessies. Hij was niet bang om zowel de wortelmethode als de stokmethode te gebruiken. Vaak ging Valentina compleet gebroken naar huis en vol vertrouwen dat het haar niet zou lukken. En het was erg moeilijk om alles te doen zoals de meester het wilde. Valentina was echter altijd alleen beledigd door haarzelf.
Met het vertrek van de groep Osipenko ging de rol van Nastasya Filippovna over naar Morozova. Haar pad begon het unieke van haar talent "haar beelden" te onthullen. Ondanks het feit dat het Aglaya was die werd opgevoerd voor de ballerina, werd Nastasya Filippovna haar favoriete onderdeel. De aanleiding voor deze erkenning was het drama. De jonge artiest voelde haar heldin geweldig. En ze had genoeg van haar eigen ervaring.
Ze zei later in een interview dat ze op het podium verzamelde ervaringen uitstortte. Tegelijkertijd is Morozova er zeker van dat de rol volkomen ongeschikt was voor een afgestudeerde die net van school kwam: ze heeft absoluut niets te zeggen tegen de kijker vanwege haar gebrek aan begrip van de tragedie van de heldinnen van Dostojevski vanwege haar leeftijd.
Vreemd genoeg, maar het plastic van Eifman was veel geschikter voor Valentina. Acteerinzet maakte haar tot een echte ballerina van zijn theater. En meer ervaren collega's merkten precies haar interpretatie van het beeld op. Ze zagen Valentina als een reeds gevestigde artiest, met een volledig onthuld tragisch talent.
Bekentenis
Zowel de kunstenaars als het publiek waren verbaasd over de rol van de Moeder in Requiem, waar de kunstenaar haar beheersing van Eifmans plasticiteit perfect demonstreerde. En in het beeld van Margarita in het gelijknamige ballet op de muziek van Andrei Petrov, was de verandering van de ingetogen adel van de heldin in het begin tot een heel andere heksenhypostase tijdens het bal bij Woland's verbijsterd. Dit contrast werd met meesterlijke vaardigheid getoond.
Met behulp van scherpe en zelfs schreeuwende kunststoffen spatte de kunstenaar de jubelende energie die bij elke stap uitstraalde het publiek in. Elke beweging van haar leek improvisatie, geen ingestudeerde stap. De performer op het podium is een volwaardige co-auteur van de choreograaf geworden. De ballerina heeft bewezen dat haar echte roeping een soulvolle dans is.
Volgens critici is Margarita in de lezing van de solist uiterlijk bijna gewoon, van anderen onderscheidt ze zich alleen door het vuur dat in haar ziel oplaait. De eenzaamheid van haar heldin wordt duidelijk vanaf de allereerste momenten van haar verschijning op het podium. De allereerste ontmoeting met de ziel die oorspronkelijk dicht bij haar stond. Meester, geeft haar hoop. Het hele leven van Margarita gaat in de strijd om haar voorbij. Ze verschijnt voor het publiek niet alleen als een vriend, maar ook als een student en metgezel van haar geliefde. Ware vaardigheid werd de rol genoemd waarin de expressiviteit van de boekentassen, de emotionele artiest en haar acteertalent werden onthuld, de rol van Teresa Raken in de productie van "The Assassin" gebaseerd op het werk van Zola. Eifman gebruikte de muziek van Mahler, Bach en Schnittke in de voorstelling. Morozova veranderde in een echte bundel zenuwen vanaf de eerste scène met haar zieke echtgenoot tot haar laatste optreden, waar Laurent en Teresa, gekweld door hun schuldgevoel, besluiten te sterven.
Familie en theater
Morozova bracht met behulp van plastic, blikken en gebaren vakkundig de wanhoop en pijn van de heldin over met alle nuances van haar ervaringen. De ballerina heeft een beeld van een enorme tragische kracht. Deze productie werd opgenomen voor televisie.
Na de rol van Morozova te hebben gespeeld, hervatte Eifman het niet op het podium met andere solisten: Teresa was onmogelijk zonder spiritualiteit en het vermogen om, met externe terughoudendheid, alle intensiteit van emoties op het publiek over te brengen.
De gerenommeerde choreograaf nam ook deel aan het regelen van het persoonlijke leven van zijn muze. Hij en Valentina Nikolaevna werden man en vrouw. In 1995 verscheen er een kind in het gezin, een zoon, Alexander.
Na zijn geboorte verliet Morozova het ballet en begon te werken als leraar-tutor in het theater. De zoon koos voor een creatief beroep. Hij studeerde af aan de Faculteit der Liberale Kunsten en Wetenschappen van de Staatsuniversiteit van St. Petersburg.
Ter gelegenheid van de 40e verjaardag van de creatieve activiteit van de ballerina, organiseerde de Majakovski Centrale Stadsbibliotheek een tentoonstelling "Het leven op het puntje van spitzen". Het werd georganiseerd in samenwerking met het Boris Eifman Ballet Theater.
