De Wit-Russische componist Yevgeny Glebov wordt een van de grondleggers van de moderne republikeinse componistenschool genoemd. De dirigent en leraar kreeg de titel van People's Artist of the USSR.
In het huis van de ouders van Yevgeny Alexandrovich werden constant muzikale improvisatieavonden gehouden. De familieleden speelden perfect verschillende instrumenten en zongen. De sfeer van creativiteit heeft het kind merkbaar beïnvloed. Al vroeg raakte hij geïnteresseerd in muziek.
Het pad naar de roeping
De biografie van de toekomstige componist begon in 1929. Hij werd geboren in de stad Roslavl op 10 september in de familie van een spoorwegarbeider. De jongen leerde zelfstandig mandoline spelen, beheerste de gitaar, balalaika. Als volwassene begon hij muzen te componeren.
Ondanks de liefde voor kunst steunden de ouders niet de ambitie van hun zoon, die zijn passie voor het werk van het leven koos. Ze verzekerden hem dat het beroep vertrouwen moet geven in de toekomst. Eugene zwichtte voor de druk. Hij zette zijn opleiding na school voort aan de plaatselijke technische school voor het spoorvervoer. Tijdens zijn studie leidde de student het orkest en koor.
De afgestudeerde begon te werken in Mogilev. Maar zelfs tijdens het gespannen en zeer moeilijke vermoeiende werk, stopte hij niet met dromen van een muzikale carrière. Omdat Glebov geen speciale muzikale opleiding kreeg, besloot de commissie bij het examen op de Mogilev-school dat hij geen student kon worden zonder speciale training.
De beroemde cimbalist Zhinovich hielp de getalenteerde autodidactische man. Hij overwoog het talent van de jongeman en adviseerde de begaafde autodidact toe te laten tot het republikeinse staatsconservatorium. Glebov begon daar zijn studie in 1950. Hij kreeg een opleiding op de componerenafdeling. In het begin had de man het moeilijk, zijn kennisbasis over het gekozen beroep bleek catastrofaal klein te zijn.
Vooral het beheersen van de piano was moeilijk. Doorzettingsvermogen overwon alle obstakels. Eugene werd benoemd tot inspecteur van het conservatoriumkoor. Bij het afstudeerconcert verbaasde de studente iedereen met een virtuoze uitvoering van Griegs werk.
Bekentenis
Tijdens de jaren van studie schreef Glebov met enthousiasme en veel. Hij schreef het symfonisch gedicht Masheka, een fantasie voor piano en orkest. De eigenheid van de auteur was duidelijk zichtbaar in het werk. Flexibiliteit en intonatie melodieusheid werden ideaal gecombineerd met de expressiviteit van de orkestrale kleuring.
Na zijn afstuderen aan het conservatorium creëerde Glebov het ballet Dream en Polesskaya Suite. Tegen het einde van de jaren zestig verschenen veel nieuwe meesterwerken. Liedjes van de jonge auteur klonken op het podium, zijn muziek begeleidde uitvoeringen en films. Vooral de balletten The Chosen One, The Alpine Ballad en de Vierde symfonie vielen op.
In de jaren zeventig werd gewerkt aan het nieuwe ballet Till Uilenspiegel. De componist schreef oratoria en suites over de gedichten van nationale dichters, creëerde choreografische composities, vocale miniaturen. Alle composities onderscheidden zich door de idealiteit van stijl.
Het ballet "The Little Prince" en het oratorium "Invitation to the Country of Childhood" werden het resultaat van zijn reflecties op het thema van de kindertijd. Samen met Glebov werkte ze aan de totstandkoming van het libretto van zijn man. De werken bepaalden grotendeels de filosofische oriëntatie van creativiteit. De Kleine Prins fungeerde als een soort brug naar de opera De meester en Margarita. Zij en de Zesde symfonie werden later perfecte dragers van de creatieve ideeën van de componist.
Tijd om te creëren
Genremuziek is altijd het belangrijkste geweest voor een muzikant. Hij debuteerde met Fantasy op twee Wit-Russische thema's. Na haar ontstonden Concertino voor orkest en cimbalen, "Festive Poem", "Festive Overture". In elke compositie kwamen de technische mogelijkheden van volksinstrumenten maximaal tot uiting.
De auteur werkte zeer vruchtbaar op het gebied van liedjes. Voor het toneel schreef hij in zijn jeugd. Zijn auteurschap behoort tot "White Sail", "Golden Autumn", "Night Stagecoach". Fantasia over het thema van het volkslied "Quail" is erg interessant. De componist negeerde de nationale cinema niet.
Hij creëerde melodieën voor de films "The Last Summer of Childhood", "Amnesty", "The Wild Hunt of King Stakh", "Beloved". De naam Glebov was ook buiten Wit-Rusland beroemd. Zijn werken zijn uitgevoerd door vele theatergroepen en uitgevoerd door orkesten.
Er werd veel tijd besteed aan onderwijsactiviteiten. De professor en academicus van de International Slavic Academy of Sciences bracht de beroemde studenten groot. Onder hen zijn Eduard Hanok en Yadviga Poplavskaya en Vladimir Kondrusevich.
Familie en werk
Evgeny Alexandrovich stichtte een nieuwe traditie. Het werd opgepikt en ontwikkeld door de jonge componisten van de republiek. In 1999 werd Glebov onderscheiden met de Orde van Francysk Skaryna voor zijn enorme bijdrage aan de ontwikkeling van de nationale kunst.
Muziek hielp Glebov bij het regelen van zijn persoonlijke leven. Tijdens het opnemen van een suite uit het ballet Dream op de radio ontmoette hij zijn toekomstige vrouw. In alliantie met Larisa Vasilievna verscheen een kind, de zoon van Rodion. Hij koos voor een muzikale carrière en werd, net als zijn vader, componist.
De muzikant overleed in 2000, op 12 januari. In 2003 werd een gedenkteken geplaatst op het huis waar de componist in Minsk woonde. De naam van de artiest wordt zowel gedragen door de republikeinse hoofdstad muziekschool nr. 10 als door de straat.
De documentaire films "Excerpts from the Unwritten", "Fantasies on a Theme …", "Portrait", "The Master. Componist Evgeny Glebov". Zijn activiteiten worden ook verteld in het Museum van de Geschiedenis van Cultuur van Wit-Rusland.
