Igor Minaev begon te werken als regisseur in een filmstudio in Odessa. Midden in de perestrojka verhuisde de meester van de cinema naar Frankrijk, maar bleef speelfilms en documentaires maken die interessant waren voor zijn voormalige medeburgers. Het werk van de regisseur is veelzijdig en daarom niet altijd unaniem beoordeeld door critici.
Uit de biografie van Igor Evgenievich Minaev
De toekomstige Oekraïense en Franse regisseur werd op 15 januari 1954 in Charkov geboren. Minaev kreeg een goede professionele opleiding. In 1977 studeerde Igor Evgenievich af aan het Kiev Institute of Theatrical Art, een regiecursus aan de Faculteit Cinematografie (workshop van V. Neber).
Hij begon zijn carrière na de middelbare school in de beroemde filmstudio van Odessa. De directie hield niet van zijn eerste leidinggevende baan. Jarenlang mocht de regisseur niet aan zijn films werken.
In 1985 neemt Minaev een korte film "Telephone" op, gebaseerd op een van de gedichten van Korney Chukovsky. De rol van Korney Ivanovich in de film werd gespeeld door Lembit Ulfsak. Het werk van Minaev werd zeer gewaardeerd: in 1987 ontving hij de prijs van de kinderjury van het Moskouse Filmfestival.
Eind jaren 80 haalde Igor Evgenievich de kunstfoto's "First Floor" en "Cold March" uit. In deze werken weerspiegelde de auteur de perestrojka-processen in het land. Beide films werden geselecteerd voor vertoning op het filmfestival van Cannes in 1988 en 1990. De regisseur herinnert zich zelf een periode van chaos en volledige creatieve vrijheid. De makers konden alles doen wat ze wilden, ze hadden niet al te veel geld nodig om schilderijen te maken.
In 2013 vond een filmfestival plaats in Odessa, waar dezelfde film "First Floor" werd gepresenteerd in een retrospectieve vertoning met als thema "The Lost World". Het publiek zag de beste films gemaakt door Oekraïense meesters aan het einde van het Sovjettijdperk. Sommige van deze films waren niet eerder vertoond omdat de filmdistributie van het land was vernietigd.
Filmcriticus L. Goseiko evalueerde het werk van de Oekraïense regisseur en merkte op dat de regisseurs wiens werken op het festival werden gepresenteerd, behoren tot de "overklokte revival": bijna geen van die meesters heeft in hun thuisland een toepassing voor hun talenten kunnen vinden.
Buitenlandse carrière van Igor Minaev
Zo gebeurde het ook met Minaev. In 1988 verhuisde hij naar Frankrijk en vestigde zich in Parijs. Hier gaf hij enige tijd les in een van de filmscholen, geënsceneerde optredens. Een van zijn werken uit die periode is “The Story of a Soldier” op de muziek van Stravinsky en “Florentine Nights” gebaseerd op het autobiografische proza van Marina Tsvetaeva.
Minaev had geluk: hij slaagde erin te profiteren van de steun van de Franse stichting, die geïnteresseerd was in samenwerking met cinematografen uit Oost- en Centraal-Europa. Veel regisseurs hebben dankzij de steun van de stichting hun films kunnen draaien. Onder deze meesters waren Pavel Lungin, Vitaly Kanevsky en Igor Minaev.
Begin jaren 90 bedacht en implementeerde Minaev de schermversie van het verhaal "The Flood" van E. Zamyatin en implementeerde deze met succes. Isabelle Huppert speelde in de film.
Een paar jaar later maakt Igor Evgenievich het schilderij "Moonlit Glades". Dit is een dramatisch verhaal over een broer en zus die elkaar ontmoeten na jaren van scheiding. Voor dit werk ontving Minaev een prijs op het Kinoshock-festival.
In 2006 werd Minaev's film Far from Sunset Boulevard uitgebracht. Kritische reacties waren gemengd. Sommigen geloofden dat het verhaal van de auteur van de film over een regisseur met een afwijkende seksuele geaardheid, die in de tijd van Stalin musicals opnam, in de film werd gepresenteerd met ongerechtvaardigde vereenvoudigingen, zonder rekening te houden met het ware drama van die tijd en de tegenstellingen die inherent waren aan die tijd. De Russische pers ontving de film van de voormalige Sovjetburger Minaev met een vleugje ironie en zelfs met spot. Maar op het festival van de Russische cinema in Honfleur, Frankrijk, ontving de film twee prijzen tegelijk.
Andere filmische werken van Minaev zijn onder meer: "Underground Temple of Communism" (1991), "Winter" (2010), "Blue Dress" (2016). Voor een aantal van zijn films schreef Minaev zelf scripts.
Minaev kreeg de kans om als criticus op te treden. In 2010 werd de regisseur uitgenodigd voor de jury van het Montreal International Film Festival.
Igor Minaev als documentairemaker
In maart 2018 lieten Igor Minaev en Yuri Leuta het publiek kennismaken met de documentaire "Cacophony of Donbass".
In een interview merkte Igor Evgenievich op dat hij het Sovjetverleden beschouwt als de reden voor de gebeurtenissen die nu plaatsvinden in het zuidoosten van zijn geboorteland Oekraïne. Het uitgangspunt voor de documentaire was de film Symphony of Donbass (1931), die door en door doordrenkt was van Sovjetmythes over de arbeider en de mijnwerker.
"The Cacophony of Donbass" mag gerust een film worden genoemd over de impact van propaganda op de samenleving. Bij het werken aan de film vertrouwden de auteurs op journaals en het werk van hun voorgangers. Het werk in de archieven en de zoektocht naar de helden van de documentaire werd uitgevoerd door Yu. Leuta.
De regisseurs probeerden de waargebeurde verhalen te laten zien van mensen die onder invloed zijn van propaganda, ver van de Sovjet-mythologie. Volgens Minaev ziet de film eruit als een echt drama dat de kijker verscheurt. Hoewel veel foto's er vrij rustig en casual uitzien.
Als regisseur die in het Westen werkt, wil Minaev dat zijn cinematografische werk niet alleen begrijpelijk is voor inwoners van de post-Sovjet-ruimte, maar ook voor degenen die bijna niets weten over het leven in Oekraïne. Hij gelooft dat hij in deze film de controversiële en tegenstrijdige term, die ongebruikelijk klinkt voor het westerse oor, heeft kunnen benadrukken - "Donbass".
