De Franse choreograaf Maurice Bejart werd een levende klassieker, een dichter van de mannelijke dans en een balletgoeroe genoemd. Er is een mening dat de meester de maker is van de dansfilosofie van de auteur. De nummers die hij aanbrengt zijn zo ongewoon en complex dat ze de grootst mogelijke inzet en enorme fysieke kosten van de artiest vergen.
Kenmerkend voor de dansen van Maurice-Jean Berger zijn hun chaos, filosofische en moderniteit. Hij werd de stoerste choreograaf van de eeuw genoemd. Het was de balletgoeroe die het begrip van ballet in klassieke zin veranderde.
Het pad naar de hoogten
In zijn voorstellingen richtte de leraar en danser zich op lichaamsplastic. Zowel het mannelijke corps de ballet als de volledige ontwikkeling van het concept van de universaliteit van de mannelijke dans werden zijn verdienste.
De biografie van de toekomstige beroemdheid begon in 1927. De jongen werd op 1 januari in Marseille geboren in de familie van Gaston Berger, een beroemde filosoof.
De dokter raadde de ouders van het zieke kind aan om hun zoon te laten sporten, maar toen hij hoorde over Maurice's hobby voor theater, adviseerde hij hem klassieke dans te leren.
In 1941 begon hij choreografie te studeren. 4 jaar later maakte Maurice zijn operadebuut in zijn geboorteplaats. Hij vervolgde zijn opleiding in Parijs, omdat klassiek ballet hem vreemd leek. In die tijd verscheen het pseudoniem "Bejart".
Triomf
Om in verschillende groepen te dansen, sloot de aspirant-kunstenaar geen contracten met theaters. Dit droeg bij aan de creatie van de manier van optreden van de auteur, een mix van technieken van verschillende choreografiesystemen.
In 1951 restaureerde Bejart, die goed thuis was in Petipa's choreografie, een grote pas de deux uit De notenkraker voor de opera van de Zweedse hoofdstad. Als choreograaf regisseerde hij fragmenten van Stravinsky's The Firebird voor cinema.
Na 3 jaar richtte de artiest het dansgezelschap "Ballet de l'Etoile" op. De groep bestond 4 jaar. In 1959 werd de choreograaf uitgenodigd in het Brusselse theater om The Rite of Spring op de muziek van Stravinsky op te voeren. Er werd een groep gevormd voor de meester, die een week nodig had om te oefenen. De resulterende voorstelling over de geschiedenis van het ontstaan van de menselijke liefde schokte de hele wereld.
Op een golf van succes stelde theaterregisseur Juisman aan Bejart de oprichting en het beheer van een permanent gezelschap in België voor. Het gezelschap "Ballet van de XX eeuw" verscheen in 1960 in Brussel, en in 1970 werd de schoolstudio "Mudra" ermee geopend. Met het collectief begon de meester een grootschalige ervaring in uitvoeringen die dans met pantomime en zang combineerden.
Samenvatten
Bejart was de eerste die sportarena's gebruikte als optredens met orkest en koor, en de actie kon zich overal in de geïmproviseerde zaal ontwikkelen. Het werd aangevuld met steeds meer groot scherm om de voorstelling te bekijken.
In 1981 werkte de choreograaf in samenwerking met Claude Lelouch aan het schilderij De Anderen. Kostuums voor optredens in 1984 werden gemaakt door Bejart's vriend, modeontwerper Gianni Versace. In 1987 werd de naam van het gezelschap veranderd in Lausanne Ballet van Bejart. In 1999 zagen kijkers de autobiografische versie van De Notenkraker in Turijn.
De meester werd zowel een vechter van ballet als een bedrieger genoemd. Zelf noemde hij zichzelf een reiziger. Met het publiek reisde de meester door de tijdperken en schudde het publiek met kennis op het gebied van kunst.
Zijn fantasie was tijdloos en veranderde elke creatie in onsterfelijke meesterwerken. In zijn producties kwamen vaak ongewone personages voor. Sommige werden door de auteur zelf gespeeld. Hij creëerde 5 meer dan honderd balletten en schreef 5 boeken. De meester overleed in 2007, op 22 november.
