De Amerikaanse regisseur Orson Welles heeft zijn eigen unieke en vernieuwende filmtaal gecreëerd. In zijn schilderijen kun je veel interessante vondsten vinden die de tradities van de cinema vernietigen die kenmerkend zijn voor hun tijd. Een speciale plaats in de nalatenschap van de regisseur wordt ingenomen door de film Citizen Kane (1941), die bovenaan vele lijsten staat van de beste films voor het hele bestaan van cinema als kunst.
Vroege carrière en radioshow "War of the Worlds"
George Orson Welles werd in mei 1915 geboren in Kenosha, in de buurt van Chicago. Al in 1931 begon de jongeman in het theater te werken - eerst als acteur, daarna als regisseur. En in 1934 trouwde Wells voor de eerste keer - met een rijke dame uit de samenleving, Virginia Nicholson. Dit huwelijk duurde ongeveer zes jaar.
Orson Welles werd voor het eerst beroemd als regisseur van radioprogramma's voor de CBS-zender. Eerst regisseerde hij "Dracula", gebaseerd op de beroemde roman van Bram Stoker, en vervolgens "War of the Worlds", gebaseerd op het gelijknamige werk van H. G. Wells. De regisseur besloot het fantastische verhaal te presenteren als een reportage van de scène, en deze stap leidde tot onverwachte gevolgen. Ongeveer een miljoen mensen geloofden in de realiteit van wat er op de radio werd gezegd. Er was een enorme paniek, mensen verlieten hun huizen en probeerden weg te komen van de plaats waar de schepen van de marsmannetjes zouden zijn verschenen …
Het werk van de regisseur in de jaren veertig en vijftig
Op een gegeven moment werd de getalenteerde man opgemerkt in Hollywood. En al in 1941 regisseerde Wells de eerste langspeelfilm, Citizen Kane. Verrassend, maar waar: een vijfentwintigjarige jongeman kon een meesterwerk filmen, dat nu in alle filmscholen wordt bestudeerd. Citizen Kane portretteert het lot van een provinciestadje dat een invloedrijke mediamagnaat is geworden. De film onderscheidde zich door een originele plotstructuur, niet-standaard geluidseffecten, nieuwe belichtings- en opnamemethoden. De meeste professionele critici vonden de foto mooi.
In 1942 regisseerde Wells zijn tweede film, The Splendor of the Ambersons. De producenten sneden er een aantal belangrijke scènes uit, zonder de faam van de regisseur te verloochenen, en voegden een happy end toe, maar dit behoedde de film niet voor een kaskraker.
Het jaar daarop, 1943, bracht Orson Welles belangrijke veranderingen in zijn persoonlijke leven - hij trouwde met Rita Hayworth, een actrice en de mooiste vrouw in Hollywood van die jaren. In 1944 beviel Rita van Orsons dochter Rebecca. Maar uiteindelijk ging de sterrenfamilie toch uit elkaar - de scheiding werd ingediend in 1947.
Eveneens in 1947 regisseerde Wells de noir-thriller Lady from Shanghai. Hier toonde hij zich ook een briljant acteur, door de werkloze zeeman Michael O'Hara te spelen. Orson Welles was in staat om van een gewoon misdaadverhaal een echt drama te maken, gebruikmakend van zijn kenmerkende metaforische filmtaal. Helaas kon het grote publiek deze film niet waarderen.
Wells' bewerking van Shakespeare's klassieke toneelstuk uit 1948 Macbeth onderging hetzelfde lot. De producenten waren erg ongelukkig en de carrière van Wells kwam tot stilstand. Dus verliet hij Hollywood en verhuisde naar Europa. Het is vermeldenswaard dat Orson Welles het werk van Shakespeare echt waardeerde. Na Macbeth filmde hij het toneelstuk Othello (1952). Bovendien bood Wells in beide gevallen zijn eigen interpretatie van Shakespeares onderwerpen.
In 1955 regisseerde Orson Welles de film Mr. Arcadin. Maar hij had geen tijd om de montage op tijd af te ronden, waardoor er meerdere versies van de film tegelijk verschenen. Een van de hoofdrollen in Mister Arcadine werd gespeeld door de Spaanse actrice en aristocraat Paula Mori, die uiteindelijk de derde vrouw van Wells werd. Ze zijn ongeveer dertig jaar getrouwd.
In 1957 keerde Orson Welles terug naar Hollywood en filmde hier de briljante noir-film Seal of Evil. Maar dit werk bevredigde de Amerikaanse producenten niet, ze hebben de film op hun eigen manier opnieuw gemonteerd en zelfs verschillende scènes opnieuw opgenomen. Wells was teleurgesteld en vertrok weer naar Europa.
The Trial en andere late Wells-films
Wells begon in 1962 aan een nieuwe fase in zijn carrière. In de volgende vijf jaar slaagde hij erin om drie films op te nemen - "The Trial" (1962), "Midnight Bells" (1966) en "The Immortal Story" (1967). Tegelijkertijd bemoeide niemand zich met het werk - Wells kreeg voor het eerst in lange tijd de mogelijkheid om absoluut vrij te creëren. Het was trouwens The Trial, gebaseerd op de gelijknamige roman van Kafka, die Wells zelf als zijn beste film beschouwde. Het brengt nauwkeurig de eigenzinnigheid en perversiteit van de Kafikan-wereld over, hier bleken Wells' favoriete technieken (bijvoorbeeld fotograferen vanuit ongebruikelijke hoeken) zeer geschikt.
In 1974 werd een pseudo-documentaire film "F as a Fake" aan het publiek gepresenteerd, die het laatste belangrijke werk van de meester werd, gepubliceerd tijdens zijn leven.
In de jaren tachtig werkte Orson Welles aan nog een aantal projecten, maar geen ervan werd voltooid. Bovendien nam Orson Welles, ondanks zijn zeer hoge leeftijd, deel aan stemacteren en speelde hij soms kleine rollen op tv, hij speelde bijvoorbeeld in de aankondiging van de serie "Moonlight Detective Agency" (deze serie werd vertoond in Rusland).
De dood van Wells vond plaats op 10 oktober 1985 in Hollywood (op dat moment was hij bij hem thuis). De doodsoorzaak was een hartstilstand.
