De kunstenaar Evgeny Mikhailovich Kravtsov, die de techniek van monochroom gebruikt, portretten, stillevens en landschappen zien eruit als oude foto's. Het onderscheidt zich van hedendaagse avant-garde kunstenaars met zo'n eigenaardige stijl en onderwerp en maakt een bijzondere indruk op de bezoekers van tentoonstellingen.
uit biografie
Evgeny Mikhailovich Kravtsov werd in 1965 geboren in het Altai-gebied. Hij ontving zijn kunstopleiding aan de Novoaltaisk Art School, waar hij later lesgaf, en aan de Russische Academie voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Hij was het hoofd van de afdeling schilderen en tekenen van de Moscow Academic Art School.
Monochrome artistieke creatie
Evgeny Kravtsov schildert eenkleurige landschappen, portretten, stillevens. De kunstenaar richt zich op de externe gegevens van een bepaald onderwerp. Dit is een olieverfschilderij met een lichtbruine kleur. Zijn werken lijken op oude foto's. De techniek van monochroom (voor een oude foto) wordt door kunstenaars zelden gebruikt. Hij is op zoek naar zijn eigen manier om een artistieke ruimte te construeren. Subtiele details die de beschrijving van het onderwerp aanvullen, dompelen de kijker onder in de alledaagse wereld.
Dergelijke schilderijen van E. Kravtsov als "Mezen-boten", "Palaschel", "Northern Night" zijn opgedragen aan zijn geliefde aard van het Russische noorden. Hij schildert de Lipenka-rivier, een oud park, een ondergelopen moestuin, een uitzicht op de universiteit en andere landschappen.
Hij portretteert graag alledaagse huishoudelijke artikelen: knoflook, manden, een naaimachine, een ijzeren kachel, een boeket gedroogd vlas, appels met een zwart servet, gemorste melk.
De portretten van E. Kravtsov tonen een man die aardappelen graaft, hout hakt, een zeis vasthoudt, twee in de regen, een vrouw die een onvoorzichtige beweging maakte.
E. Kravtsov verschilt van de meeste hedendaagse avant-garde kunstenaars. Al zijn schilderijen onthullen de eenvoud van de Russische ziel.
Daklozen vinden toevlucht
Het schilderij "Tumbleweed" duwt de kijker naar de vraag: waarom wilde de kunstenaar deze specifieke plant tekenen. De winter is op een grijze achtergrond en je kunt het nog steeds zien aan de witte sneeuw. Bolvorm van dunne twijgen die met elkaar verweven zijn. De toppen van de twijgen lijken te leven en willen nog steeds leven. Waarom is het raster getekend? Om het in te dammen, zodat het ophoudt een tumbleweed te zijn. Waarschijnlijk wil je ook een persoon aanhouden zodat hij kan beslissen over een verblijfplaats, zodat de dakloze een stevig toevluchtsoord kan vinden.
Verouderd dorp
Op het schilderij "Palaschel" is een landelijk landschap te zien. Een rij dichtbebouwde hutten. Men voelt dat de tes oud is. Een smalle met gras begroeide weg waarlangs de ganzen op weg zijn. De boomstammen zijn niet ver van het huis ingestort. Het grijze, lelijke uiterlijk van een verouderd dorp is deprimerend, maar het is een realiteit en er is geen ontkomen aan.
Wel, geef het water te drinken
Alsof de kunstenaar, die het schilderij "The Well" maakt, als souvenir een uitstervend symbool van bedreigde dorpen wil achterlaten. Winter seizoen. Het water in de emmer glinstert en lonkt. Hoewel de emmer lelijk is, voelt hij toch schoon en fris aan. Het hart doet pijn van de grijzige kenmerken van het dorp.
Linnen ruikt naar sneeuw
In het schilderij "Winter" beeldde de kunstenaar een van de momenten van de dorpslevensstijl af. Een mooie jonge vrouw kwam in de winter ondergoed ophalen. Een kleine witte pluizige sjaal is over het hoofd gedrapeerd en bedekt de schouders lichtjes. Nu gaat ze verse, naar sneeuw ruikende was verzamelen.
Bescheiden boeket
Opvallend is de bescheidenheid van de foto "Lelies of the Valley". Op een donkergrijze achtergrond, een boeket van licht witte lelietjes-van-dalen. Hoewel er geen felle kleuren zijn, is de vaas lelijk, maar de eerste lentebloemen zijn nog steeds goed.
Wat is er gebeurd?
Loop niet langs het schilderij "De man in de boot" zonder na te denken over de vragen: Is de man moe? Zwak en rust? Verbergt hij zich? Waarom gebeurt dit allemaal? Het water is grijs, troebel en de ziel van een persoon is waarschijnlijk troebel. Of misschien, integendeel, is hij gekalmeerd en denkt hij dat de stroom hem uit de problemen zal halen. En vooral wil ik hem, zonder vragen te stellen, een handje helpen.
De artiest vandaag
Momenteel woont en werkt de kunstenaar in de stad Kosterevo, regio Vladimir. Neemt deel aan Russische en buitenlandse tentoonstellingen.
Voor het Voronezh Museum schilderde E. Kravtsov een kopie van het portret van barones Sophia Nikolaevna Staal von Holstein, dat zich in het Tsjeljabinsk Museum bevindt.
Werken van de kunstenaar E. Kravtsov, te zien op de tentoonstelling “Corrosion. Vervormingen in Ryazan, verrast met de originaliteit van het onderwerp, een niet-standaard benadering van de keuze van objecten die snel lijken te verdwijnen in de moderne wereld. En vastgelegd in de schilderijen, zullen ze lang leven.
Gouverneur Nikolai Lyubimov sprak bij de opening van deze tentoonstelling.
De carrière van de beroemde kunstenaar E. Kravtsov was een succes. Hij is een zelfvoorzienende en individuele schepper. Zijn niet-standaard schilderijen drukken zijn menselijke en creatieve essentie uit.
