De Russische danseres Maria Danilova werd door tijdgenoten vergeleken met de heldin van de Griekse mythe Psyche. De naam van de ballerina verwierf de grootste bekendheid in de 19e eeuw dankzij de uitvoering met dezelfde naam. Ter ere van de kunstenaar werd de krater op Venus later genoemd.
Het is nauwelijks mogelijk om met zekerheid te zeggen dat Maria Ivanovna Perfilieva, die beroemd werd als Danilova, alleen tijdens haar leven gelukkig of helemaal ongelukkig was. Het had beproevingen, verbazingwekkende successen en teleurstellingen. Toch bleef de naam van de neergezette ballerina en haar bijdrage aan de kunst niet vergeten. Ze werd geprezen door dichters, werd een muze voor de beroemdste choreografen van haar tijd en inspireerde dansers om de vergeestelijkte voorstelling die ze was begonnen voort te zetten.
De weg naar de bestemming
De biografie van de toekomstige kunstenaar begon in 1793. Ze werd geboren in St. Petersburg. Al op jonge leeftijd onderscheidde het meisje zich door verbazingwekkende plasticiteit en gratie. In 1801 werd ze toegelaten tot de St. Petersburg Theaterschool. Het harde werk en de ijver van de achtjarige baby verbaasde iedereen.
Haar talent was zo merkbaar dat ze een schitterende toekomst voor haar voorspelden. Mashenka kreeg les van de toen beroemde leraren Charles Didlot en Evgeny Kolosova. Didlot noemde Maria zijn beste leerling. De hele tijd was Danilova bezig met lessen.
Zonder de muren van de school te verlaten, schitterde Danilova al op het professionele podium. Het vijftienjarige meisje werd belast met het uitvoeren van de rol in de balletten Zephyr en Flora, Apollo en Daphne, gemaakt door haar leraar. Een afbeelding van een gracieus meisje wekte al bewondering. En de poëtische sfeer van de godin van de bloemen werd gecreëerd door het meest virtuoze acteerwerk en sierlijke dans.
Voor het eerst werd de productie van Zephyr en Flora bedacht door Didlot in Lyon in 1795. De uitvoering van het plan mislukte echter door de onvolkomenheid van de techniek en de te kleine omvang van het podium. De choreograaf had machines nodig voor transformaties, en stromende fonteinen en vluchten. De première vond plaats in het Royal Theatre in Londen in de zomer van 1796. De choreograaf zelf en zijn vrouw schitterden in de hoofdrollen.
Succesvolle carriere
Didlot verbeterde voortdurend de productie, voegde nieuwe personages toe, veranderde de muziek. Volgens sommige historici was het in dit ballet voor het eerst dat een danseres op spitzen stond.
Na het voltooien van haar opleiding maakte de jonge ballerina haar debuut in het toneelstuk "The Love of Venus and Adonis, or The Vengeance of Mars". Aan het einde van 1809 werd Maria Ivanovna lid van de keizerlijke balletgroep en werd er meteen soliste.
Tijdgenoten vergeleken haar vaardigheid op het podium met een wonder. En over Danilova zelf zeiden ze dat de ballerina de personificatie is van de perfectie van schoonheid. Beroemde Russische dichters wijdden ook veel regels aan haar.
Maria Ivanovna beheerste de kunst van het dansen meesterlijk. Het publiek was opgetogen over haar luchtigheid en lichtheid op het podium. Danilova was ook begaafd als actrice. Met behulp van gezichtsuitdrukkingen en gebaren, zonder een enkel woord, bracht ze de geringste schakeringen van gevoelens over op het publiek. In haar werk versmelten artisticiteit en perfectie van techniek harmonieus.
In 1808 begon de beroemde Franse artiest Louis Duport op te treden in St. Petersburg. Hij onderscheidde zich door een voor die tijd ondenkbare techniek. Er werd beweerd dat hij in drie sprongen een enorm podium kon oversteken, alsof hij erover zweefde.
sterrol
Hij verwierf bekendheid als danser en als choreograaf. Meestal vertolkte hij zelf de hoofdrollen in zijn producties. Problemen begonnen meestal bij het zoeken naar partners vanwege zeer hoge eisen. De jonge solist Mashenka Danilova voldeed perfect aan alle criteria van de meester.
Het duet van Duport en Danilova werd door tijdgenoten zeer gewaardeerd. Maria trad met succes op in het ballet "Love of Venus and Adonis" naar het beeld van Venus. Getroffen door het contrast haar nieuwe imago. In Duports ballet De kapper van Sevilla werd de godin omgevormd tot een sluwe en levende Rosina. Danilova speelde zowel komische als tragische rollen met evenveel gemak en genialiteit. Divertissementen met Russische dansen waren niet ongewoon voor de artiest.
Didlo liet een getalenteerde student niet achter zonder te filmen. Het hoogtepunt van het succes voor Maria was zijn ballet Cupido en Psyche. De balletmeester voerde het stuk op in 1809. De muziek ervoor werd geschreven door Katerina Kavos. Volgens tijdgenoten was de productie een echte triomf van vakmanschap. De belangrijkste decoratie van het podium was Danilova in de rol van Psyche.
De première vond op 8 januari plaats in Theater de Hermitage. Al snel werden de voorstellingen overgebracht naar het Stone (Bolshoi) Theater. De etherische danseres personifieerde luchtigheid. Maria verscheen elke dag in uitvoeringen. Haar ongewone talent ontwikkelde zich in verschillende producties van Didlot. Het was echter de rol van Psyche die perfect bij Danilova paste. Van buitenaf leek het alsof ze alleen voor haar was geschapen. Het publiek riep Maria Russian Taglioni.
onderbroken dans
Techniek werd altijd gebruikt tijdens de optredens. Voor de vlucht van de helden werd een systeem van machines gebruikt. Er werd een speciaal korset op de danseres gezet om een metalen kabel aan vast te maken. Boven de grond zweven was een zeer riskante truc. De minste mislukking - en tragedie is onvermijdelijk.
Tijdens een van de repetities schokte de auto hard, waardoor de ballerina een flinke klap kreeg. Ondanks het ongeluk bleef Maria optreden. Ze schitterde in de lichtdans van Psyche en verlichtte het podium met haar glimlach. Zo'n luchtigheid eiste ongelooflijke kracht van de kunstenaar.
Constante overbelasting en de wens om het beste te geven tijdens de uitvoeringen zorgden ervoor dat het getalenteerde meisje binnen enkele maanden letterlijk "opbrandde" op het werk. Maria Ivanovna stierf in 1910, op 20 januari.
Een maand later werd het ballet van het repertoire gehaald: niemand anders kon de danser vervangen. Tijdens haar leven werd ze een heldin van mythen en met haar vertrek veranderde ze volledig in een legende. Haar naam is voor altijd ingeschreven in de geschiedenis van het Russische theater.
