Nikolai Nikolajevitsj Uvarov heeft bijna zijn hele leven in Riga gewoond en wordt beschouwd als een Letse kunstenaar. Zijn leven en werk zijn echter niet minder verbonden met Rusland en de Russische mentaliteit dan met Letland. Tikhomirov is een innovatieve kunstenaar die meer dan 20 trends in de schilderkunst heeft uitgeprobeerd en zijn eigen originele ideeën en werkmethoden heeft ontwikkeld.
Jeugd
Nikolai Nikolajevitsj Uvarov noemde zichzelf graag een prins: zijn voorouders in de lijn van zijn vader behoorden tot de oude prinselijke familie van de Uvarovs. Zijn grootvader en overgrootvader waren priesters van de orthodoxe kerk, en zijn ouders werkten als leraren van de Russische taal: zijn vader op school, zijn moeder op de universiteit. Uvarov's grootvader van moeders kant - Samsonov Alexander Matveyevich - was een banketbakker die beroemd was in heel Oezbekistan.
Nikolai Uvarov werd geboren en bracht de eerste vijf jaar van zijn leven door in de Oezbeekse SSR, in de stad Tasjkent. De kunstenaar werd geboren op 29 oktober 1941. In het voorjaar van 1946, toen de zoon nog geen vijf jaar oud was, ging zijn moeder met hem mee naar haar zus in het naoorlogse Riga, en Nikolai Uvarov bleef daar voor altijd. Zijn hele leven werd hij echter aangetrokken door zijn vaderland en hij probeerde minstens één keer per jaar naar Oezbekistan te reizen. Trouwens, Uvarov leerde zijn beroemde pilaf koken, die later beroemd werd onder de vrienden en familieleden van de kunstenaar.
Nikolai begon in de vroege kinderjaren te tekenen: al op vijfjarige leeftijd tekende hij cartoons van de gehate Hitler. In een gemengde Russisch-Letse kleuterschool, waar de jongen in Riga naar toe begon te gaan, maakte hij ooit een reeks illustraties voor het Russische volksverhaal Masha en de Beer. De kinderen en de leraar waren opgetogen, en toen schreef de moeder van de jonge kunstenaar haar zoon in voor de tekenkring in het Riga Palace of Pioneers. Een groot pluspunt was dat de kinderen verbruiksartikelen kregen - papier, verf en schildersezels. Het was hier dat Nikolai Uvarov de basis van professionele schilderkunst begon te begrijpen. De lessen werden gegeven door de beroemde Letse kunstenaar Auseklis Matisovich Baushkenieks, die zijn studenten de basis van klassieke kunst bijbracht.
Twee jaar later begon Uvarov een serieuzere educatieve en artistieke instelling te bezoeken - de grafische studio van het Central House of Culture of Trade Unions, geleid door Eduard Yurkelis, de beroemde meester van aquarellen.
En op de middelbare school # 26, waar Nikolai studeerde, tekende hij met jeugdig enthousiasme allerlei vriendelijke tekenfilms, tekenfilms, 'nachtmerries'. De jongen studeerde goed, las veel: elke maand ontving zijn moeder een nieuw deel van de 50-delige editie van de Grote Sovjet-encyclopedie en Kolya nam letterlijk informatie op. Hij hield ook van de klassiekers van de literatuur, science fiction.
Onderwijs en vroege carrière
Uvarov studeerde in 1958 af van de middelbare school en kreeg meteen een baan: de schildervaardigheden die hij tijdens zijn schooltijd opdeed, bleken voldoende te zijn om kunstenaar te worden in de Riga Porcelain Factory. Twee jaar later werd Nikolai opgenomen in de gelederen van de strijdkrachten in de rakettroepen, hij diende in West-Wit-Rusland, in de moerassen van Pinsk. In de eenheid waar Uvarov diende, was een goede bibliotheek en de jongeman herlas alle boeken die hij daar vond over de geschiedenis van de schilderkunst. Hij bleef ook schilderen: zowel "voor zichzelf" als "voor zaken" - hij ontwierp stands, kranten, enz.
Uvarov werd in 1963 gedemobiliseerd en besloot een hogere opleiding te volgen in het door hem gekozen beroep van kunstenaar, en in het bijzonder als illustrator van boeken. Hij droomde ervan student te worden aan het Polygrafisch Instituut in Moskou, maar in het eerste jaar kon hij niet slagen voor de wedstrijd voor 18 personen voor een plaats, en het jaar daarop slaagde de wedstrijd, maar in plaats van hem werd de dochter van een beroemde schrijver genomen naar deze plek. Tijdens de periode van voorbereiding en mislukte toelating werkte Nikolai als leerling van een ontwerper van een artistiek ontwerpbureau. En in 1965 ging hij naar het eerste jaar van de faculteit Easel Graphics aan de Letse Staatsacademie voor Kunsten. Uvarov herinnerde zich met veel warmte en respect zijn mentoren - Alexander Stankevich, een leraar toegepaste grafische afbeeldingen; Peteris Upitis, meester van boekgrafieken; schilderen met Leo Svemps - al deze mensen hebben bijgedragen aan de vorming van de persoonlijkheid en professionaliteit van de kunstenaar Nikolai Uvarov. In zijn vrije tijd werkte de student parttime: hij tekende posters, schreef slogans op spandoeken voor Letse fabrieken en fabrieken.
Jonge specialist
In 1971 kwam een jonge specialist met een net behaald diploma aan de slag als kunstenaar-ontwerper bij het Bureau of Technical Aesthetics van de Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radiotekhnika"). En ging meteen op zakenreis naar Moskou naar de Internationale Elektrotechnische Tentoonstelling in Sokolniki - om het USSR-paviljoen te versieren.
Terwijl hij nog op de academie zat, begon Uvarov de bekrompenheid en beperkingen van het concept 'Sovjetkunstenaar' te begrijpen. Hij zag dat er een bepaalde lopende band werkte voor de opleiding van ambachtslieden, die in de toekomst opdrachten moesten uitvoeren volgens duidelijke regels en eisen. Deze benadering van schilderen paste niet bij de creatieve persoonlijkheid van Nikolai Uvarov. Hierdoor kreeg hij ruzie met zijn baas en verliet hij een prestigieuze positie omdat hij geen gehoorzaam en machteloos "radertje" wilde worden.
Pedagogische activiteit
In 1971 kwam Nikolai Nikolayevich aan de slag als tekenleraar op de middelbare school №37 in Riga. Er kwam meer ruimte voor creativiteit en de jonge leraar ontwikkelde gaandeweg een originele methode om kinderen te leren schilderen. Deze techniek is gebaseerd op de ontwikkeling van verbeeldingskracht en creatief denken. Al deze ontwikkelingen gebruikte Uvarov bij zijn verdere onderwijsactiviteiten. Bij dit werk liep echter niet alles van een leien dakje: de directie wilde geen aparte klas toewijzen voor tekenlessen en Uvarov moest met mappen en studieaccessoires door de verdiepingen en kantoren rennen.
Vier jaar later vertrok hij naar Jurmala en begon daar te werken op school #5. Hier kreeg hij een kamer, die hij naar zijn smaak en voorkeuren ontwierp, bestelde transformerende bureaus en kubieke stoelen, verschillende apparatuur. Als gevolg hiervan konden studenten zelfstandig de architectuur van de kamer veranderen, geleid door het onderwerp van de les.
Na het voltooien van zijn onderwijscarrière op school, nam Uvarov privéles en begon er veel vraag naar zijn lessen te zijn. Veel van Uvarovs studenten waren in staat om prestigieuze kunstuniversiteiten ter wereld te betreden en behaalden schitterende resultaten in het vak. De mentor leerde zijn afdelingen niet het ambacht, maar de filosofie van het werk van de kunstenaar, en liet zien hoe een bepaalde filosofische implicatie kon worden uitgedrukt door middel van het beeld van een gewoon object.
In 1988 richtte Nikolai Uvarov de Baltic-Slavic Society op, die later werd omgevormd tot de Baltic International Academy. En hier kwamen al zijn pedagogische ontdekkingen en ontwikkelingen van pas, in het bijzonder - op de ontwikkeling van creatief denken en verbeeldingskracht. Sinds 1998 doceerde hij zelfs een speciale cursus over dit onderwerp op de ontwerpafdeling van BRI - het Baltic Russian Institute.
Artiesten carrière
In juli 1977 ontving Uvarov een telefoontje van de redactie van de Letse krant Sovetskaya Molodezh en werd hij uitgenodigd voor de functie van hoofdartiest. De hoofdredacteur van de krant Anatoly Kamenev stelde de taak: het uiterlijk van elk nummer moet interessant zijn! En Uvarov begon een systeem van illustraties voor elke rubriek in te voeren. Het werk was erg intensief, maar het was het waard: de krant werd zeer gewaardeerd in het Centraal Comité van de CPSU en de redacteur Kamenev werd uitgenodigd om te promoveren naar Moskou. Het nieuwe hoofd van Uvarov, Andrei Vasilenok, bleek niet zo creatief en helemaal niet genereus in vergoedingen.
En opnieuw werd Uvarov gedwongen af te treden - dit gebeurde in 1980. Er verscheen onmiddellijk een nieuwe baan en een nieuwe periode begon in de biografie van de kunstenaar, die hij gekscherend "medisch" noemde: Nikolai Nikolayevich werkte acht jaar aan het Riga Medical Institute als senior artiest op de redactie- en publicatieafdeling: hij publiceerde onderwijs hulpmiddelen, brochures en boeken. In 1988 werd Uvarov uit deze functie ontslagen en begon hij creatieve activiteiten te ondernemen als een "vrije kunstenaar".
creatie
Uvarov werkte in verschillende technieken en stijlen: grafiek, gravure, olieverf, waterverf, inkt, potlood, enz. De genres van het werk van de kunstenaar zijn ook divers: landschappen, waaronder veel afbeeldingen van Centraal-Azië, schetsen van stedelijke architectuur en natuur, cartoons, de beroemde "debelins" als een soort cartoons die negatieve verschijnselen in de samenleving belachelijk maken.
Een apart blok zou het ontwerpwerk van Uvarov moeten uitlichten: tekeningen ter illustratie van het Akkadische epos "Gilgamesh", dat later als een aparte editie uitkwam; werken aan een cyclus van illustraties voor 38 hoofdstukken van het "Oude Testament" (1975); illustraties voor boeken, bijvoorbeeld voor het kinderboek "The Terrible Folklore of Soviet Children" van Andrei Usachev en Eduard Uspensky, en nog veel meer.
Nikolai Uvarovs eigen creatieve vondst was de techniek van schilderen in olieverf op schuurpapier. Een van de meest bekende van deze schilderijen is "Paardebloemen".
Een andere experimentele en innovatieve techniek van de kunstenaar waren aquarellen met vers gezette zwarte koffie: in de laatste jaren van zijn leven begon Uvarov elke ochtend niet met het ontbijt, maar met het schrijven van drie van dergelijke aquarellen.
Uvarov haalde ideeën en inspiratie voor zijn werk niet alleen uit de natuur en het omringende leven, maar ook uit de literatuur - bijvoorbeeld uit de werken van Rabelais, Ray Bradbury en andere schrijvers.
Priveleven
In 1992, op 51-jarige leeftijd, trouwde Nikolai Uvarov. De naam van zijn vrouw is Anna, ze studeerde af aan de Riga Choreographic School en vervolgens aan GITIS genoemd naar Lunacharsky met een graad in theaterkritiek. En in 1995 kreeg de 54-jarige kunstenaar een zoon. De jongen heette Alexander.
De laatste tien jaar van zijn leven leed Nikolai Nikolajevitsj aan een vaatziekte in de benen. Na verloop van tijd verslechterde de ziekte zo erg dat hij het huis niet eens kon verlaten. Studenten en vrienden van de kunstenaar werden vaste gasten bij hem thuis. Op 20 januari 2019 stierf Nikolai Uvarov. Begraven in Riga.
