Poëtische gave is niet alleen en niet zozeer het vermogen om woorden te rijmen. De dichter onderscheidt zich van andere burgers in zijn vermogen om tot de essentie van dingen en processen door te dringen. En niet alleen om door en door te kijken, maar ook om te anticiperen en te waarschuwen. Alle vooruitgang is reactionair als een persoon instort - dit zijn de woorden van de grote Russische dichter Andrei Andreevich Voznesensky. De woorden werden gesproken in het midden van de 20e eeuw. Tegenwoordig, in een tijdperk van grote consumptie, vallen dergelijke stelregels buiten de mainstream.
Student van het Architectuurinstituut
Het komt vaak voor dat een persoon in de vroege kinderjaren een vector krijgt die hem in een richting in het leven wijst. Andrei Andreevich Voznesensky werd op 12 mei 1933 geboren in de hoofdstad van de Sovjet-Unie. Het kind groeide op en groeide op in het gezin van een ingenieur die zich bezighield met de bouw van waterbouwkundige constructies. Moeder komt uit de buurt van Vladimir. In haar thuisland, in een dorp met de kleurrijke naam Kirzhach, bezocht de jongen elke zomer. Toen de oorlog begon, werden Andrey en zijn moeder geëvacueerd naar de stad Kurgan. Voznesensky was al een bekende en erkende dichter en wees op deze feiten in zijn biografie.
Na de overwinning, toen hij terugkeerde naar Moskou, verliet de tiener, naast zijn studie op school, zijn hobby's voor poëzie en tekenen niet. Het literaire leven was "ziedend" in de hoofdstad. Andrei volgde met belangstelling de nieuwe publicaties in de pers en schreef natuurlijk zijn eigen regels in een gewoon notitieboekje. Hij besloot een eenvoudig studentenschrift met zijn gedichten naar Boris Pasternak te sturen ter beoordeling. Boris Leonidovich hield van de tests van de jongeman en er ontstond een vriendschap tussen hen. De beroemde dichter wist heel goed hoe de literaire gemeenschap leefde en weerhield de jongeman ervan om naar het Literair Instituut te gaan.
Na zijn afstuderen aan school besloot Voznesensky, luisterend naar het advies van een senior fellow in de winkel, een serieuze opleiding te volgen en ging hij naar het Architectural Institute. Het beroep van architect sprak hem niet aan, maar studeren aan een technische universiteit verbreedt zijn horizon, structureert het intellect en ontwikkelt het geheugen. Andrey combineert met succes onderwijs met creativiteit. De inmiddels vergeten poëzieavonden in het Polytechnisch Museum kosten veel energie en motiveren mensen om productiever te werken. In 1958, een jaar na zijn afstuderen aan het instituut, verschenen de eerste publicaties van de dichter op de pagina's van kranten en tijdschriften.
Stereotypen doorbreken
In de communicatie met Boris Pasternak begreep de jonge dichter één belangrijk idee voor hem: men zou zelfs de meest gerespecteerde en geliefde idolen niet moeten imiteren. Om erkenning van lezers te krijgen, moet je je eigen stijl creëren. In 1960 werd de eerste dichtbundel van Andrei Voznesensky, getiteld "Mozaïek", gepubliceerd. Zowel lezers als critici waren scherp verdeeld in twee kampen. Sommigen bewonderden de nieuwheid en frisheid van de opvattingen van de dichter. Anderen toonden volledige afwijzing. Het is interessant om op te merken dat men in veel van de werken van de dichter zijn verbondenheid kan voelen, zijn betrokkenheid bij wetenschap en technologie. Op weg naar vooruitgang.
Het moet gezegd worden over het serieuze conflict tussen de dichter en vertegenwoordigers van de regerende partij. In die periode werd Voznesensky met echte represailles bedreigd. Maar het conflict duurde niet voort, aangezien er kardinale veranderingen plaatsvonden in het Centraal Comité van de CPSU. Andrei Andreevich werkt met veel verlangen samen met componisten en theaterautoriteiten. Dit werk brengt niet alleen plezier, maar ook populariteit. In het culttheater "Lenkom" werd de rockopera "Juno en Avos" opgevoerd. Het libretto is gebaseerd op de verzen van de dichter.
Het persoonlijke leven leidt Voznesensky niet af en leidt hem niet van de gekozen koers. Na een kort verblijf bij de dichteres Bala Akhmadulina ontmoet hij zijn ware muze. Dit is Zoja Boguslavskaja. Ze schrijft toneelstukken, verhalen, verhalen. Treedt op als literair criticus. Al meer dan vijfenveertig jaar wonen man en vrouw onder hetzelfde dak. Liefde, afscheid, ontmoeting - dit is allemaal gebeurd. De dichter stierf in 2010 na een ernstige ziekte.
