De werken van de uitstekende toneelschrijver en regisseur Iosif Efimovich Kheifits omvatten de hele geschiedenis van de Sovjetperiode. De meester toonde zich een echte kunstenaar die in een voortdurend veranderende geschiedenis het beeld van een persoon voor het nageslacht op film bewaarde.
Zelfs in de verfilming van de werken van de klassiekers slaagde Joseph Kheifits erin de kenmerken van zijn tijdgenoten in hun helden te vinden, pratend over de huidige dag. Hij verlegde op talentvolle wijze proza naar de taal van de cinema, en zijn regiebevindingen waren altijd succesvol.
Jeugd en jeugd
In 1905 werd een jongen geboren in het gezin van een werknemer Efim Kheifits in Minsk. Joseph verbaasde zich van kinds af aan over buitengewone creatieve vermogens. Later raakte hij geïnteresseerd in film.
In 1924 verhuisde de jonge man naar Leningrad om te studeren aan de technische school voor schermkunst. Daar ontmoette Joseph Alexander Zarkhi, zijn toekomstige co-auteur en vriend.
De student slaagde erin zijn studie te combineren met het schrijven van recensies voor het Nedelya-journaal. Na het afronden van zijn studie blijft Kheifits zijn kennis en vaardigheden verbeteren aan het Instituut voor Kunstgeschiedenis van de Faculteit Cinema, terwijl hij tegelijkertijd aan de slag gaat in de Sovkino-fabriek.
Samen met Zarkhi schrijft de toekomstige meester scripts voor de films Transport of Fire en Moon on the Left. Vrienden organiseerden een geënsceneerde Komsomol-brigade en begonnen films te filmen over de jeugd van de USSR "Wind in the Face" en "Noon". Het duo Kheifits-Zarkhi filmde in opdracht van de hoogste legerfunctionarissen de film "My Homeland" over de gebeurtenissen aan de Chinese grens.
creatieve manier
Het meesterwerk van de studenten van gisteren werd bewonderd door ervaren vakmensen. De foto beviel de autoriteiten echter niet en werd vergeten. Ze bleef alleen in de biografie.
De reden voor de schande is de mate van de filmmakers op de individualiteit van de artiesten. Hoewel de oude getypte canon verouderd was, is de nieuwe censuur nog niet ingevoerd. Dat is de reden waarom moderne critici My Motherland een catalogus van niet-opgeëiste individuen noemen.
De artiesten die betrokken waren bij het maken van de tape waren en blijven voor het grootste deel weinig bekend. Ze slaagden er later niet in om een filmcarrière op te bouwen.
In de film "Hot Days" hebben de meesters al alleen beroemdheden gefilmd. Het beeld bleek echter te gesimuleerd en statisch. Maar tijdens het filmen ontmoette Joseph de charmante Yanina Zheimo.
Centraal in het meeste werk van de regisseur staat de menselijke persoonlijkheid. Een levendige bevestiging is de foto, die een klassieker is geworden, "Deputy of the Baltic".
Volgens de plot illustreert het beeld van Polezhaev duidelijk de mogelijkheid van harmonieuze interactie tussen het proletariaat en de intelligentsia. Het doel van dit project en de films "His name is Sukhe-Bator", "Member of the Government" is hetzelfde: het persoonlijke pad naar de revolutie laten zien van helden die verschillen in sociale status en niveau van intelligentieontwikkeling.
Toneelmeesterwerken
De filmbibliotheek werd aangevuld door de meesters "The Defeat of Japan", "In the Name of Life" en "Precious Grains". Toen nam het creatieve leven een pauze. Tijdens de opleving in de strijd tegen het kosmopolitisme stopte Kheifitz met filmen.
De bewerking van The Zhurbiny Family uit 1954 kreeg de naam Big Family. De tape is gemaakt in het genre van socialistisch realisme en vertelt over de werkende dynastie. De relatie van de helden met hun professionele activiteiten is niet direct gerelateerd.
De trend zette zich voort in de "Rumyantsev Case" en "My Dear Man". Een van de belangrijkste plaatsen in creativiteit is de overdracht van klassiekers naar het scherm.
De belangrijkste waren "The Lady with the Dog" van Tsjechov, "Asya" van Toergenjev, evenals "In the City C" en "Bad Good Man". Ondertussen nam de regisseur deel aan de creatie van de films "The Only One", "Fireworks, Maria!" en eerst getrouwd.
Tot grote ergernis van de meester kreeg hij geen toestemming om het idee van Y. Tolubeev te filmen, de foto "Tevye the Milkman" te schieten ondanks het feit dat het script geschreven door L. Traubert al klaar was.
Van de jaren zestig tot de jaren tachtig werd het concept van de filmheld van de auteur ingewikkelder. De regisseur benadrukt de onvoorspelbaarheid van individualiteit, de dualiteit van de menselijke positie, het afwijken van traditionele opvattingen over gedragsnormen.
Als gevolg hiervan ontving de meester de titel van waarnemend regisseur. In zijn laatste film "The Wandering Bus" presenteert de regisseur de kijker in een originele vorm met een persoon en zijn existentiële omgeving. Tegelijkertijd is er in acute situaties geen overdaad in het plot.
Familieaangelegenheden
Joseph Efimovich was twee keer getrouwd. Zijn eerste vrouw was Janina Zheimo, die hem een zoon schonk, Julia, later een beroemde Poolse telefoniste.
De tweede uitverkorene van de meester, Irina Vladimirovna Svetozarova, trof hem met een zeldzame schoonheid. Het echtpaar heeft twee kinderen, zonen Vladimir en Dmitry. De eerste werd een filmkunstenaar, de tweede - een regisseur.
Kheifits is gelukkig getrouwd. De liefde regeerde in hun huis. Het gezin leefde vrij bescheiden. Tegelijkertijd werden de boeken op de plank die door de meester waren uitgesneden, als echte schatten beschouwd.
Kheifits hield van zelfgemaakte producten. Vaak verschenen de kleine dingen die hij maakte in het huis. De filmmaker stierf op negentigjarige leeftijd.
Hij werd begraven op de Memorial Cemetery in de buurt van St. Petersburg in de buurt van het dorp Komarovo. Het werk van de beroemde regisseur kan niet worden overschat.
Zijn werk is bekroond met internationale prijzen. De autoriteit onderscheidde zich door een onbereikbare hoogte in de binnenlandse filmindustrie.
De meest vooraanstaande acteurs vonden het een eer om met hem samen te werken, zelfs in episodische rollen.
In zijn persoonlijke en professionele activiteiten leek de regisseur met zijn delicatesse en terughoudendheid op het verdriet van Tsjechov. Hij vermeed pretentie. Met tedere droefheid behandelde de meester mensen die niet aan zijn verwachtingen voldeden, niet stoppend om in hun transformatie te geloven.
