Helder, gepassioneerd, vol energie Braziliaanse volksdansen hebben de hele wereld veroverd. En ze danken hun geboorte aan de lang geleden aangevoerde Afrikaanse negerslaven, die de Brazilianen de vurige ritmes van populaire dansen gaven.
Brazilië verrast alle bewoners van de planeet met een verscheidenheid aan kleurrijke en zeer ritmische dansen. Een schat aan mooie muziek, mooie danseressen in fleurige outfits, vertegenwoordigers van speciale scholen en hun partners kunnen het publiek boeiende showprogramma's laten zien. De meest populaire Braziliaanse dansen zijn samba, capoeira, ashe, lambada, funk.
De belangrijkste ritmes van het carnaval
Elk jaar wordt in Rio de Janeiro een vijfdaags carnaval gehouden, dat een populaire feestdag is geworden voor Brazilianen en alle dansers uit andere landen. Het belangrijkste in de carnavalsdansmarathon is samba. Zelfs het centrale plein van Rio de Janeiro, dat de deelnemers en toeschouwers van de carnavalsshow verzamelt, wordt "Sambadrome" genoemd. Professionele juryleden op de sambadrome selecteren de beste Braziliaanse dansscholen.
Het populairste opruiende sambaritme van Brazilië wordt het hele jaar door geserveerd, niet alleen op carnavalsdagen. De opkomst van de beroemde dans werd geserveerd door slaven uit Congo en Angola, die in de verre 16e eeuw naar Brazilië werden gebracht. Negerdansbewegingen met de namen batuk, embolda, katerete leken Europeanen obsceen, omdat de partners tijdens hun optreden hun lichaam aanraakten.
Zwaaiende en roterende lichamen werden toegevoegd aan de eenvoudige figuren van de dansen van zwarte slaven - zo ontstond in de eerste helft van de 19e eeuw een meer ritmische dans in bewegingen. En met de toevoeging van carnavalspasjes verscheen even later een Braziliaanse dans, genaamd "mezemba", die later "samba" werd.
De Europese populariteit van de cirkeldans met passen kwam aan het begin van de 20e eeuw na de show in Parijs, het werd zelfs de Zuid-Amerikaanse wals genoemd. De gewijzigde muzikale ritmes van de samba vormden de bekende "lambada" en "macarena".
Het is erg belangrijk om tijdens het uitvoeren van een dans het ware karakter van de samba te behouden, anders verliest hij veel. Ritmische bewegingen van de heupen, vrolijk geflirt van partners met elkaar vormen de basis van de dans die veel emoties uitstraalt.
Competitiedans
De oorsprong van capoeira wordt op verschillende manieren uitgelegd. De meest wijdverbreide mening is dat het ooit ontstond onder de negers van Angola die naar Brazilië waren gebracht als een gevechtsdansduel van jonge krijgers. Er is een versie dat capoeira is ontstaan in de uitgaanswijken van slaven van verschillende nationaliteiten en culturen, waar ze soms hun vrije tijd doorbrachten. Misschien is de dans geboren in de nederzettingen van ontsnapte slaven en werd hij gevormd als een krijgskunst.
De slavenmeesters verboden de manifestatie van de Afrikaanse cultuur. Capoeira gaf zwarten een gevoel van vertrouwen en solidariteit, en voegde behendigheid toe aan echte vechters. Na de afschaffing van de slavernij in de late 19e eeuw, verbood de Braziliaanse grondwet het. Meesters van deze krijgskunst, die oude tradities probeerden te behouden, verzamelden zich in het geheim. Toen werd capoeira bij veel mensen populair. En na de militaire staatsgreep in 1930 werd de manifestatie van de volkscultuur niet langer vervolgd. De meesters van deze kunst gaven de voorkeur aan verschillende richtingen van capoeira: krijgshaftig of traditioneel, gebaseerd op rituelen en spelen.
Er is nog een interessante mening over de oorsprong van deze Braziliaanse dans: het woord "capoeira" wordt beschouwd als een familielid van de "haan". De dansstijl is als een gevecht tussen deze vogels. De moderne Braziliaanse capoeira staat inderdaad heel dicht bij de krijgskunst: in het midden van de kring van dansende paren organiseren afwisselend een wedstrijddans.
