Karl Orff is een uitstekende Duitse leraar en componist, auteur van de wereldberoemde cantate Carmina Burana. Orff is de auteur van een unieke methode van muzikale opvoeding.
Karl Maria Orff werd op 10 juli 1895 geboren in een muzikale familie in München. Het hoofd van het gezin was een virtuoze meester van snaarinstrumenten en speelde perfect piano. De moeder had ook een uitstekende beheersing van de laatste vaardigheid.
Worden
Toen ze de begaafdheid van hun zoon opmerkten, begonnen de ouders het kind muziek te leren. Hij speelt al sinds zijn vijfde. Vanaf negen schreef de jongen werken voor poppentheatervoorstellingen. Van 1912 tot 1914 was Karl student aan de Muziekacademie van München. Na haar ging het onderwijs verder bij Herman Silcher.
Vanaf 1916 werkte Orff als kapelmeester bij het plaatselijke kamertheater. In 1917 ging de toekomstige beroemde componist naar het front. In 1918 werd Orff uitgenodigd als dirigent bij het Nationale Theater in Mannheim. Van daaruit verhuisde hij naar het Darmstadt Palace Theater.
In 1920 trouwde de jongeman. Zijn uitverkorene, Alisa Zolsher, schonk haar man een kind, dochter Godelu. Toen ze opgroeide, koos ze voor een artistieke carrière. Het huwelijk strandde in 1925. Daarna probeerde Orff herhaaldelijk een gezin te stichten.
In 1924 bood de populaire turnster, beroemde schrijfster en dansleraar Dorothea Gunther medewerking aan de componist. Samen openden ze de Guntherschule School of Music, Gymnastics and Dance. De kinderen erin kregen muziekles volgens een uniek systeem dat snel erkenning kreeg over de hele wereld.
Vóór de sluiting van de onderwijsinstelling in 1944 leidde Karl daar zelf de creatieve afdeling.
Uniek systeem
De componist stelde voor om muziek, spraak en beweging te combineren. Met deze eenheid zorgde hij voor het primaat van de muziek, waarbij hij zang combineerde met acteren, beweging en improvisatie. Het systeem heeft nu de naam "Orff-Schulwerk" of "schoolwerk" gekregen. Begin jaren dertig werd onder de gekozen naam een opleidingshandboek gepubliceerd, dat internationale erkenning verwierf in de kringen van docenten en musici,
Het grootste deel van de editie is gewijd aan bladmuziek in de eenvoudigste instrumentale verwerking. Ze maakte het voor kinderen, zelfs nog niet geschoold in muziek, mogelijk om alle onderdelen van het werk uit te voeren. Het doel van "Music for Children" was om de creatieve vermogens van het kind te onthullen met behulp van motorische en muzikale improvisatie.
Orff ging ervan uit dat kinderen onafhankelijk zouden worden opgevoed tijdens het beheersen van het spelen van de eenvoudigste instrumenten, bijvoorbeeld maracas, xylofoon, bellen. De componist definieerde de synthese van bewegingen, speelmelodieën en improvisatie door het concept van 'elementair musiceren'. Het door Orff aangeboden materiaal kon gevarieerd worden, op basis daarvan geïmproviseerd met kinderen.
De leerlingen werden aangemoedigd om te fantaseren, te schrijven en te improviseren. De taak van het muziekonderwijs is om het kind creatief te ontwikkelen. Muzikale creativiteit Orff is vooral bekend als bedenker van de cantate Carmina Burana of Boyerne's Songs.
In 1803 werd in een benedictijns klooster met dezelfde naam een achttiende-eeuws manuscript gevonden. Het bevatte gedichten van verdwaalde acteurs. Orff zette ze op zijn eigen muziek. Op het libretto staan werken geschreven in het Latijn en het Oudduits. Onderwerpen die relevant zijn in de afgelopen eeuwen, aan de orde gesteld in de werken, blijven begrijpelijk voor tijdgenoten.
Ze praten over de vergankelijkheid van geluk en rijkdom, de vergankelijkheid van het leven, de vreugde van de komst van de lente, de geneugten van heerlijk eten. De structuur van de compositie gehoorzaamt aan de rotatie van het rad van fortuin. Het manuscript werd aangevuld met zijn beeltenis.
Het roteert binnen de hele actie. Daarom is er een dramatische verandering in de gemoedstoestand: geluk verandert met verdriet en hoop wordt vervangen door hopeloosheid.
Naast Carmina Burana omvat de trilogie Catulli Carmina en Trionfo di Afrodite.
De maker noemde het werk een feestdag van spirituele harmonie, het vinden van een balans tussen vlees en geest.
kunstwerken
Het werk sluit qua stijl aan bij het tijdperk van de Middeleeuwen en is doordrongen van elementen uit de Art Nouveau. Na de première in 1937 werd de cantate razend populair. Ze overschaduwde alle eerdere werken van de beroemde componist. Na het einde van de Tweede Wereldoorlog zei Karl dat hij ontevreden was over de cantate.
Het werk heeft een volledige revisie ondergaan. De presentatie van het resultaat vond pas in 1964 plaats. Orffs opera-creativiteit wilde niet dat de opera's die hij schreef op één lijn zouden komen met de traditionele werken van dit genre. Zowel "The Moon" als "Clever Girl", geschreven in 1939 en 1943, werden door de componist fantastisch genoemd.
Hun belangrijkste verschil met anderen is de niet-ritmische herhaling van dezelfde geluiden. Bij het schrijven werd ook een speciale techniek gebruikt. Orff noemde de opera Antigone van 1949 een op muziek gezette tragedie. De percussionisten zijn altijd de favorieten van de componist geweest.
Daarom onderscheidt de orkestratie van het stuk zich door minimalisme. Er wordt aangenomen dat het prototype van de hoofdpersoon het personage was van de "White Rose" Sophie Scholl. Het laatste werk van de componist was het mystieke stuk 1973 "A Comedy at the End of Times" in verschillende talen.
In een grandioze creatie vatte Orff alle levens- en tijdsvisies samen. Musica Poetica is tot stand gekomen in samenwerking met Gunild Ketman. De compositie werd het leidende thema voor de film "Desolate Lands" 1973. In 1993 herwerkte Hans Zimmer de melodieën voor gebruik in de film "True Love".
Momenteel worden Orff-seminars en -cursussen gehouden, die zijn gewijd aan zijn werk en prestaties.
