Als je naar het ballet kijkt, lijkt het alsof de dansers gemakkelijk in de lucht fladderen en complexe passen uitvoeren. Er is echter hard gewerkt achter dit alles. Beroemde ballerina's dansen meerdere uren per dag en wijden bijna hun hele leven aan hun vaardigheden.
Het begint allemaal vanaf de kindertijd
Om een goede ballerina te worden en fatsoenlijke vergoedingen te ontvangen, moet je van kinds af aan beginnen met oefenen. Meisjes komen al op zeer jonge leeftijd naar de dansschool - 4-5 jaar oud. Typisch, zijn er dergelijke scholen in alle plaatsen. Velen van hen hebben specifieke selectiecriteria. In de klas leren kinderen de basis van klassieke dans, stretchen en ontwikkelen ze hun gehoor. Van 9-10 jaar oud kunnen toekomstige ballerina's een choreografische school betreden - dit is een soort school met een balletvooroordeel. Ook hier wordt niet iedereen geaccepteerd. De toekomstige ballerina moet een goede choreografische opleiding hebben, een speciale ballethouding, een klein postuur, een laag gewicht, een lange nek en een klein hoofd. Ze kijken ook naar de opkomst van het been en zijn eversie. De leerlingen trainen aan de barre, herhalen klassieke ballethoudingen, versterken de spieren, bereiken een goede strekking en eversie van de voet. Ze beginnen trouwens niet meteen met het aantrekken van spitzen: eerst leren de meisjes balletbewegingen, dan springen ze en daarna oefenen ze met hun vingertoppen dansen.
Begin van een professionele carrière
Getalenteerde meisjes beginnen met optreden in serieuze producties vanaf de leeftijd van 10-12. De voorstellingen zijn niet alleen het trainen en oefenen van bewegingen. De voorstelling is gebaseerd op een idee dat moet worden uitgedrukt met dans, gebaren, gezichtsuitdrukkingen. Acteren en emotionaliteit spelen een bijzondere rol in de voorstelling. Een echte ballerina weet hoe hij zijn gevoelens moet uiten en kan ook communiceren met andere deelnemers aan de productie. Naast kunststoffen, de techniek van klassieke elementen en gevoel voor ritme kan een danser kennis van gymnastiek en acrobatiek nodig hebben.
Veel ballerina's vervolgen hun opleiding aan universiteiten, bijvoorbeeld MGUKI. Daar kunnen ze het beroep van choreograaf of hoofd van een artistieke groep krijgen.
Dans binnen handbereik
Pointe pose deed vanaf het begin van de 19e eeuw haar intrede in de vrouwendans en bleef voor altijd in het klassieke ballet. Ballerina's dansen op speciale schoenen met een stevige teen, die de voet in een bepaalde positie fixeert. Om op spitzen te dansen, heb je een uitgerekte achillespees en sterke banden in het enkelgebied nodig. Een goed gevoel voor balans en coördinatie is ook belangrijk. Ballerina's wrijven de punten van hun spitzen in met hars voor een betere hechting aan de vloer. Elke balletproductie heeft zijn eigen choreografie en vereist zijn eigen type spitzen, dus de dansers hebben meerdere paren. Gemiddeld "leeft" één paar 3-5 maanden, en tijdens een zeer moeilijke uitvoering verandert de prima meerdere paar spitzen.
Voordat je nieuwe pointe-schoenen draagt, moet je onder je been kneden, de sok stijf laten en er ook satijnen linten aan naaien.
Een juiste houding is erg belangrijk voor vingertopdans: benen, billen en rugwerk hier. Ballerina's werken de juiste houding uit voor reflexen: de schouderbladen moeten gescheiden zijn, de schouders moeten worden verlaagd, de billen moeten worden opgetrokken, de buik wordt ingetrokken, de knieën worden gestrekt, de wreef van de voet wordt gestrekt en de voet zelf moet naar buiten worden gekeerd en niet naar binnen worden overweldigd. Ballet is een heel mooie maar complexe dans. Ballerina's die met volledige toewijding dansen, krijgen vaak blessures, verstuikingen en eelt. Spierpijn is een constante metgezel van een getalenteerde danser. Ballet is echter een heel leven, en niet veel mensen kunnen het weigeren.
