Momenteel neemt het aantal mensen dat zich bezighoudt met creatieve activiteiten snel toe. En een van de meest populaire vormen van hedendaagse kunst is choreografie.
Choreografie is de kunst van het componeren en opvoeren van een dans. De term verscheen rond 1700 als resultaat van de combinatie van twee oude Griekse woorden die 'rondedans' en 'opschrijven' betekenen. De oorspronkelijke betekenis van het concept is "de kunst van het opnemen van een dans door een choreograaf", dat wil zeggen, het diende om de systemen van dansstenografie aan te duiden die op dat moment verschenen. Later werd het zowel toegepast op de enscenering van dansen als op danskunst in het algemeen. Momenteel betekent choreografie volgens de bestaande standaard een combinatie van ballet en dans. Maar deze term verwijst ook naar het plaatsen van getallen in andere kunstvormen die vergelijkbaar zijn met dansen, bijvoorbeeld kunstschaatsen en zelfs figuurrijden.
Tijdens haar bestaan en ontwikkeling heeft choreografie als kunst haar eigen artistieke en expressieve taal gecreëerd, een heel systeem van technieken om een beeld over te brengen. De basis van dit beeld is beweging, die op zijn beurt inherent verbonden is met ritme en muziek. Samen laten ze de danser een levendig, expressief, emotioneel verhaal vertellen.
Belangrijke onderdelen van choreografie
Je kunt op elke leeftijd beginnen met het beoefenen van choreografie, maar je moet er rekening mee houden dat het, net als elke andere kunst, een aantal vereisten stelt aan zijn volger.
Een echte dans kan niet zonder de volgende onderdelen:
- Goede fysieke vorm. Een professionele danser moet getrainde spieren, stretching, uithoudingsvermogen en ontwikkelde coördinatie hebben.
- De gratie van beweging. Alle elementen moeten worden uitgewerkt tot automatisme zodat de bewegingen duidelijk en gemakkelijk zijn.
- Expressiviteit van bewegingen en gezichtsuitdrukkingen. Dans is een soort muzikale pantomime. Aangezien de artiest tijdens de dans een verhaal moet vertellen zonder woorden te gebruiken, is het erg belangrijk om het gebruik van alle delen van het lichaam, inclusief het gezicht, te maximaliseren en de nodige boodschap in elke beweging te brengen.
- Sensualiteit. Dit aspect hangt nauw samen met het vorige. Om het verhaal de kijker te laten boeien, moet hij zien dat de danser 'brandt' van wat hij doet, dat er een 'vonk' in hem zit.
- Emotionele lading. Het is heel moeilijk om een goede dans uit te voeren zonder de juiste emotionele houding. Om de energie van de dans op de toeschouwer over te brengen, moet de kunstenaar het zelf voelen.
De belangrijkste kenmerken van de dans
- Ritme is het patroon en de snelheid van herhaling en afwisseling van basisbewegingen.
- Dynamiek - de mate van reikwijdte, spanning, emotionaliteit bij het uitvoeren van elementen.
- Tekenen - een combinatie van bewegingen, het beeld dat ze creëren.
- Techniek - de mate van lichaamsbeheersing, het vermogen om bepaalde elementen te reproduceren.
Soorten choreografie
Tegenwoordig is choreografie meestal verdeeld in 3 grote groepen:
- van mensen.
- Klassiek.
- Modern.
Folk en klassiek werden eerder gevormd, volgden een langere ontwikkelingsweg, daarom hebben ze een meer expressieve reeks bewegingen en zijn ze de belangrijkste. Hedendaagse choreografie omvat vele richtingen die ontstonden na klassiek ballet.
volkschoreografie
De danskunst is op de een of andere manier aanwezig in de cultuur van elke natie. Dienovereenkomstig weerspiegelen volksdansen het wereldbeeld, culturele kenmerken, rituelen en tradities van een bepaalde etnische groep. In de regel zijn ze kleurrijk en expressief. De volkskunst van het dansen is niet statisch: het gaat van generatie op generatie en behoudt de basis, het verandert nog steeds, krijgt nieuwe elementen en verrijkt zich met nieuwe betekenissen.
In de regel ligt de oorsprong van elke volksdans op het platteland. Een landelijke manier van leven met een ontspannen stroom, ritme van werk en leven, gevestigde fundamenten vormen een zekere stabiliteit van artistieke smaak, psychologie en waardesystemen. Verder wordt deze reeks kenmerken aangevuld met de ervaring van volgende generaties, waardoor volkskunst nieuwe kenmerken, beelden en idealen krijgt. Als resultaat zien we een weerspiegeling van de totaliteit van al het beste dat inherent is aan de cultuur van een bepaald volk.
De belangrijkste kenmerken van volksdans:
- Inhoud. Volksdans is een weerspiegeling van de cultuur en mentaliteit van een etnische groep.
- Realisme. Elke natie heeft altijd specifieke ideeën en spannende vragen, die worden weerspiegeld in zinvolle, duidelijke en begrijpelijke beelden.
- Expressiviteit. Volksdansen worden gekenmerkt door helderheid, originaliteit, emotionaliteit en de aanwezigheid van een ziel.
Klassieke choreografie
Natuurlijk leven en ontwikkelen alle volkeren zich in verschillende omstandigheden, hebben ze verschillende idealen en specifieke kenmerken. Daarom zijn etnische dansen erg divers. Klassieke choreografie daarentegen is een opeenstapeling geworden van de mooiste, gracieuze en harmonieuze bewegingen die inherent zijn aan dansculturen van verschillende landen.
De voorlopers van moderne choreografen kunnen worden beschouwd als dansmeesters die aan de koninklijke hoven dienden. Zij waren degenen die uniforme normen ontwikkelden - een soort "dansetiquette" waar we ons nog steeds aan houden.
De belangrijkste kenmerken van klassieke dans:
- Techniek. Klassieke dansen worden gevormd volgens bepaalde canons, gebaseerd op een reeks bewegingen en posities die kenmerkend zijn voor een bepaald type.
- Definitie. Alle elementen moeten correct en netjes worden uitgevoerd, zonder onnodige bewegingen en andere "blots".
- Elegantie. Aangezien, zoals hierboven vermeld, klassieke choreografie de mooiste dansen uit verschillende culturen heeft geabsorbeerd en tegelijkertijd hoge eisen stelt aan de kwaliteit van de uitvoering, is het resultaat een zeer verfijnd en pittoresk werk.
Ondanks al zijn verfijning en gratie, zijn klassieke dansen zeer intens en nauwgezet werk gericht op het ontwikkelen van uithoudingsvermogen, flexibiliteit en artisticiteit.
Hedendaagse choreografie
Moderne choreografie kent, in tegenstelling tot zijn voorouders, geen regels. Er zijn geen verplichte bewegingen en posities, de belangrijkste boodschap is de individualiteit van de danser.
Deze trend ontstond in het Westen aan het begin van de 20e eeuw en omvat nu veel verschillende trends.
De belangrijkste kenmerken van moderne dans:
- Plastic. Veel moderne dansen zijn gebaseerd op sportelementen, stretching.
- Verzadiging. In de regel omvat moderne choreografie veel verschillende bewegingen, de danser is bijna permanent in actieve beweging.
- Individualiteit. Omdat er hier geen regels en canons zijn, kan iedereen zich in de dans zoveel mogelijk uiten, zijn gedachten, gevoelens, ideeën, angsten - het hele spectrum van ervaringen.
- Emotionaliteit. Dit aspect volgt uit het vorige. Er zijn geen regels met betrekking tot danstechniek, maar het uiten van emoties is hierbij van doorslaggevend belang. Dansers die optreden in het genre van de moderne choreografie moeten vaak goede acteurs zijn om een bepaald verhaal met hun dans even levendig en expressief te vertellen.
Dansen is een integraal onderdeel van ons leven. Voor sommigen is dit een vrijetijdsbesteding en een manier om te ontspannen, tot rust te komen, plezier te hebben of stress te verlichten, jezelf in vorm te houden. Voor iemand - professionele activiteit, favoriet werk en constante beweging voorwaarts, groei en zelfverbetering. En choreografie, als een proces van het ontwikkelen van een concept en het direct opvoeren van een dans, neemt een belangrijke plaats in in het leven van mensen die met dit soort creatieve expressie worden geassocieerd.
