Franse hoorn (van het Duitse waldhorn - "boshoorn") is een koperinstrument van het bas-tenorregister. Het timbre onderscheidt zich van zijn orkestrale buren. Met een melodieus, fluweelachtig en warm timbre wordt het de versiering van een concert.
Instrument geschiedenis
De Franse hoorn is ontstaan uit een jachtsignaalhoorn, die werd geblazen tijdens een jacht, troepenverzameling en een feest. Misschien is dit de reden waarom het geluid van de Franse hoorn niet alleen gekleurd is met peinzende lyrische kleuren, die de natuur, bossen, velden symboliseren, maar ook moedige en dramatische riddertoernooien die verband houden met jagen.
Na verloop van tijd veranderde de signaalhoorn. Om het geluid te versterken, werd de hoorn verlengd en voor het gemak om erop te spelen, werd hij spoel voor spoel gedraaid. Zo kreeg de Franse hoorn zijn huidige vorm. Nu is de hoorn een metalen buis van meer dan 3 m lang, in een cirkel gerold en met veel krullen.
Maar de weg van het instrument was lang. Met behulp van een jachthoorn was het mogelijk om slechts 14-15 geluiden te reproduceren door de bel omhoog te richten. Gemaakt in het midden van de 17e eeuw in Frankrijk, werd de Franse hoorn een grotere versie van een jachthoorn, in de vorm van een halve maan. De langwerpige vorm en speciaal geselecteerde maat maakten het mogelijk om de weergegeven geluiden te reguleren. De Franse hoorn kon een harmonieuze reeks muzikale geluiden reproduceren - alle twaalf tonen en halve tonen.
De Franse componist Lully nam de hoorn in 1664 op in het opera-orkest en nam na een tijdje zijn rechtmatige plaats in het symfonieorkest in. In 1750 liet de muzikant A. J. Hampel de bel van het instrument zakken en begon tijdens het spelen zijn hand erin te steken. Hierdoor verhoogde of verlaagde hij de toonhoogte van natuurlijke geluiden. In 1830 kreeg het instrument een klepmechanisme waarmee de hele toonladder op de hoorn kan worden gespeeld.
Instrument apparaat:
De hoorn is een van de mooiste instrumenten in het orkest. Het klepmechanisme, waarvan de functie is om de lengte van de luchtkolom aan te passen en de toonhoogte van natuurlijke geluiden te verlagen, bevindt zich in het midden van de cirkel van het instrument. Bij het bespelen van de hoorn houdt de uitvoerder zijn linkerhand op de drie toetsen van het ventielmechanisme. Het instrument bevat extra 4e en 5e ventielen om het spelen van de partij gemakkelijker te maken. Door het mondstuk wordt lucht in het instrument geblazen, waardoor de hoorn tot leven komt.
Gesloten klanken, die de ontbrekende klanken van het diatonische octaaf aanvullen, worden verkregen door de hand in het onderste deel van het instrument (mond) te plaatsen. De stemming van de Franse hoorn is afhankelijk van de lengte van de buis: bij een hoge stemming is de pijp korter en bij een lage stemming langer. Bij het spelen van de Franse hoorn worden meestal de F, E, Es stemmingen gebruikt. Om de stemming van de hoorn te veranderen, worden extra gebogen buizen gebruikt die de pijp van het instrument verlengen. Naarmate de Franse hoorn afneemt, neemt het aantal beschikbare noten om te spelen toe.
Hoorn in de werken van componisten composer
De eerste componisten die de solohoorn in hun concerten gebruikten, waren J. Haydn en V. A. Mozart. In hun werken benadrukten ze de melodieusheid van het instrument, het vermogen om beelden vol humor en enthousiasme te creëren.
De heroïsche klank van het instrument werd onthuld in Beethovens sonate voor hoorn en piano. Later begon hij dit instrument op te nemen in zijn symfonische werken. Het zingen van de Franse hoorn, evenals de nabijheid van de menselijke stem, werden ook gebruikt in de Russische klassieke muziek.
