Pas eeuwen later kon de Britse dichter en kunstenaar William Blake de titel van een uitmuntende meester van de Engelse kunst in de wacht slepen. Tijdens het leven van de schilder, filosoof en schrijver behandelden zijn tijdgenoten hem met groot wantrouwen.
Tijdgenoten schreven William Blake toe aan een gek. Tijdens zijn leven kreeg de meester geen erkenning. Maar nu wordt hij een van de belangrijkste figuren in de kunstgeschiedenis van de Romantiek genoemd.
Het pad naar kunst
Critici merkten de verbazingwekkende diepte, mystiek, de filosofische component van zijn werken op, gekenmerkt als preromantisch. Literaire werken bevatten elementen van de psychoanalyse, die pas aan het begin van de vorige eeuw populair werden.
De inspiratiebron voor de schilder was de Bijbel. De auteur werd echter de schepper van zijn eigen mythologie, die de principes van de Verlichting en religieuze dogma's combineerde.
De biografie van de toekomstige figuur begon in 1757. Het kind werd op 12 augustus in Londen geboren in een rijke familie. De vader verkocht stoffen, de moeder voedde 5 kinderen op. Ouders beperkten de vrijheid van hun nakomelingen niet. Daarom werd het schilderen van de zoon niet nutteloos genoemd. William begon met reproducties van grote schilders, speciaal voor hem verworven.
Vanaf zijn tiende ging Blake naar de kunstacademie. Hij kreeg een baan in een werkplaats voor een graveur en leerde patronen aanbrengen op harde oppervlakken. De aanhankelijkheid aan de gotische beweging daarin ontstond onder de indruk van schetsen in Westminster Abbey.
In 1778 vervolgde William zijn opleiding aan de Royal Academy of Arts. Hij accepteerde het eclecticisme dat zijn studenten werd aangeboden niet en koos de stijl van de hoogrenaissance. Blake bleef niet binnen de muren van de onderwijsinstelling. Hij begon afdrukken te maken. In 1784 opende de toekomstige schilder samen met zijn broer Robert en James Parker een drukkerij om illustraties voor boeken uit te geven.
Realisatie van visies
De doeken van de kunstenaar tonen zijn toewijding aan fantastische symboliek. Om de berichten te ontcijferen die in de doeken verborgen zijn, moeten kijkers zoveel mogelijk leren over de tijd waarin de meester werkte. Kennis van de Heilige Schrift is ook noodzakelijk.
Volgens de legende droomde William als kind van engelen in een boom, hij hoorde mysterieuze stemmen. Ze duwden Blake op het idee om een verlicht zegel te maken, waarbij verzen de afbeelding begeleidden. De doeken van de grote meester onderscheiden zich door de isolatie van plaatsen, vormen en volumes. Tegelijkertijd zijn ze grafisch en worden de gebruikelijke compositieregels erin geschonden. Een treffend voorbeeld is het schilderij 'De openbaringen van Johannes de theoloog'.
Na het kleurrijke verhaal over het heilige getal, de ruiters van de Apocalyps en de wederkomst te hebben gelezen, vereeuwigde de schilder alles op doeken. In 1805 en 1810 creëerde hij zijn eigen versies van The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun. Beide worden bewaard in musea. Een schilderij werd aangekocht door de Washington National Gallery, een ander werd gekocht door het Brooklyn Museum.
Het werk aan "Jacob's Dream" ging gepaard met het licht van andere werelden. Opvallende subtiliteit en monochroom onderscheiden zijn schilderij "Engelen bewaken Christus in het graf" 1805. De kunstenaar schilderde het in inkt en aquarellen. In de techniek van tempera staat het doek "Adam geeft dieren namen" op het bord geschreven.
Literatuur
Blake noemde de oppermacht een grote architect of Urizen. De gelijknamige gravure werd een illustratie voor het boek "Europa: Profetie". De drager van uniformiteit meet alles met een kompas, strevend naar de eenwording van de mensheid.
In het canvas "Hecate" zagen psychoanalytici een afwijzing van ruimtelijke visie en kunstcritici ontdekten een schending van de canons van de schilderkunst. De godin verschijnt als drie figuren, niet als één. Geheime tekens bevinden zich over het hele canvas. Dit is een uil, een symbool van kwaad en wijsheid, en een slang, de bewaarder van kennis, en zelfs Hecate zelf, kijkend in de ogen van de verleider.
Blake's literaire nalatenschap past niet in de gangbare normen. Ondanks de duidelijke minachting voor Engelse filologie, hebben fans van de romantiek deze specifieke gedichten en prozacollecties twee eeuwen lang citaten genoemd. Vooral kleurrijke lijnen zijn al lang omgezet in aforismen.
De debuutcollectie "Poetic Sketches" werd gepubliceerd in 1783. Daarna waren er meer optimistische "Songs of Innocence", bittere "Songs of Experience". De kunstenaar tekende zelf illustraties voor beide boeken. De werken zijn verzameld in een enkel volume, waarbij elk gedicht in stemming en zelfs naam contrasteerde met het andere. Joe Miltons antwoord was The Marriage of Heaven and Hell. Voor haar werd een aquarelcyclus van werken uitgebracht. Het paradijs is volgens de schrijver een voorbeeldig voorbeeld van ordelijkheid en rationalisme. Het kwaad is een kracht die de wereld kan veranderen. Maar afzonderlijk zijn ze niet denkbaar. Alleen in hun eenheid wordt de integriteit van de spirituele persoonlijkheid geboren.
resultaten
Blake herkende geen gehoorzaamheid, maar creëerde een hymne voor de aanwezigheid van God in elke bestemming en ziel "Over het verdriet van een naaste" voor hen "Goddelijk beeld".
Het persoonlijke leven van de figuur bleek rustiger dan het creatieve. De kunstenaar ontmoette zijn uitverkorene in een moeilijke tijd van ervaringen nadat zijn voormalige geliefde het aanbod om zijn vrouw te worden weigerde. Catherine Boucher werd in 1782 de vrouw van William. Haar man ontving in haar persoon zowel een trouwe vriend als een muze.
De schrijver en schilder verliet zijn leven in 1827, op 12 augustus. Zijn laatste werken waren illustraties voor Dante's gedicht "The Divine Comedy". In totaal zijn er meer dan 100 tekeningen en vele schetsen voor geschreven.
In 1931 ging in de Old Vic het ballet Job: A Masque for Dancing in première. De inspiratiebron voor de makers was de editie 1826 met illustraties van William.
In 1949 werd de Blake Prize door de Australische autoriteiten ingesteld voor de bijdrage van de meester aan religieuze kunst.
