Het geweldige nummer "Under the Blue Sky" wordt al meer dan veertig jaar uitgevoerd tijdens de concerten van de groep "Aquarium". Iedereen die de mooiste compositie minstens één keer heeft gehoord, weet echter niet wie deze heeft geschreven. Iemand denkt dat de gedichten van Bulat Okudzhava, iemand het auteurschap toeschrijft aan Boris Grebenshchikov. Er zijn mensen die zeker weten dat de dichter Aleksey Khvostenko is. Met muziek is het ook niet zo eenvoudig.
Het lied klonk voor het eerst tijdens een concert aan de Universiteit van Charkov in 1984. Toen zei BG dat hij niet wist wie het werk schreef. Er waren veel versies, maar uiteindelijk kwamen de fans tot een gemeenschappelijke mening over de muziek: de oude canzona werd geschreven door Francesco da Milano tijdens de Renaissance.
De geboorte van een mythe
Met de tekst is een moeilijke situatie ontstaan. Alexey Khvostenko, beroemd in de ondergrondse omgeving van St. Petersburg in de jaren '70 en '80, rockbard, zangeres Elena Kamburova, zelfs Alexander Pushkin, werden de auteurs van de gedichten genoemd. Dit laatste werd ondersteund door het argument over het bestaan van een romance met dezelfde naam. Het rijm en de meter waren hetzelfde. Hier is slechts één "maar": een overtuigend feit bleek een grap te zijn.
Zeev Geisel, een Israëlische vertaler, bard en publicist, voerde zijn eigen onderzoek uit. De resultaten waren nogal onverwacht. De geschiedenis beweert een van de grootste bedrog van de vorige eeuw te zijn.
In het begin van de jaren zeventig won de schijf "Lute Music of the 16th – 17th century" aan populariteit in de Sovjet-Unie. Toneelstukken van haar klonken vaak op radio en televisie als screensavers van programma's, werden gebruikt in films.
De belangstelling werd gewekt door "Canzona", dat het eerste nummer op de schijf werd. De annotatie vermeldde dat Francesco Canova da Milano, die de muziek schreef, die de titel van goddelijke luitspeler ontving voor zijn vaardigheid, diende bij de Medici en bij paus Paulus III.
Muziek
Maar de professionals waren verbijsterd door het feit dat "Canzona" niet eens in de meest gedetailleerde pauselijke catalogus van de muzikant was opgenomen. En toen bleek dat de muziek eigenlijk gitaar was, en de schijf was een voor de hand liggende hoax. Bijna alle nummers zijn geschreven door de artiest, Vladimir Vavilov, wiens naam op de voorkant van de schijf staat.
De laatste romanticus van de Russische gitaar genoot de grootste populariteit in de jaren zestig. De virtuoos was zo geïnspireerd door de Renaissance dat de instrumentalist zelf de luitgitaar maakte en beheerst en er in 1968 verschillende werken voor schreef in de juiste toonsoort.
Aanvankelijk voerde Vavilov stukken uit tijdens zijn concerten, waarbij hij beroemde componisten uit de Renaissance als auteurs noemde. Om ervoor te zorgen dat zelfs verfijnde muziekliefhebbers verrukt waren, nam de gitarist creativiteit op in de schijf, voorzag hij van annotaties en bedachte auteurs. De reden voor de hoax was de wens om het idee over te brengen aan het grote publiek. Het idee was een succes.
In de loop der jaren werd de schijf niet alleen vele malen herdrukt, maar was ook altijd meteen uitverkocht. In het nieuwe millennium is er nog steeds vraag naar en verandert het formaat in cd.
Tekst
Eind 1972 viel de schijf in handen van een chemicus van beroep en een dichter van beroep, Anri Volokhonsky. Bovenal herinnerde hij zich "Canzona". Bij emigratie liet ze zich inspireren door de afbeeldingen van de hemelse stad Jeruzalem, onzichtbare dieren en symbolische personages in de Bijbel. Onverwacht voor de auteur zelf verscheen er een mysterieuze uitdrukking "vol ogen". De dichter schreef een kwartier lang een gedicht en noemde het 'Paradijs'.
Aleksey Khvostenko zette de tekst op de muziek, wat de co-auteur van veel liedjes en een vriend in het leven verbaasde. Hij werd ook de eerste artiest. In 1973 begon de "appartementtour" van "Paradise".
Elena Kamburova en Viktor Luferev hebben hun bijdrage geleverd aan het werk. Nu begon het werk met de zin: "Boven het blauwe firmament …". De originele versie werd echter ook niet vergeten.
In 1976 klonk het lied als een muzikale begeleiding bij het toneelstuk "Sid", dat werd bijgewoond door "Aquarium". BG, geschokt door de canzona, nam het op in het repertoire van de groep. In 1987 klonk de compositie in de film "Assa", en werd een soort hymne van de nieuwe generatie. Dit is niet verwonderlijk, omdat elke artiest in het werk stopte wat hij het beste vond: de behoefte aan puurheid, liefde, licht en een sterrenhemel boven het hoofd.
