Misschien is het meest voorkomende epitheton dat wordt toegeschreven aan het schilderij "Breakfast on the Grass" van Edouard Manet "berucht". Wat is er?
De Franse kunstenaar Edouard Manet (1832-1883) speelde in de 19e eeuw een belangrijke rol op het toneel van de Europese kunst. Hij ontwikkelde zijn eigen unieke stijl en overbrugde de kloof tussen de belangrijkste artistieke stijlen van zijn tijd: realisme en impressionisme. Een van zijn beroemdste werken, "Lunch op het gras" ("Le déjeuner sur l'herbe"), kan dienen als illustratie van deze benadering.
Laten we, voordat we deze foto beschouwen, proberen iets over de kunstenaar te weten te komen.
Wie is Edouard Manet?
Édouard Manet werd geboren in Parijs. De vader was niet blij met de interesse van zijn zoon in schilderen. Zijn oom, de broer van de moeder, Edmond-Edouard Fournier, steunde echter de hobby van zijn neef: hij betaalde voor lezingen over schilderen en nam hem mee naar musea.
Edward deed een poging om naar een zeevaartschool te gaan. Op 17-jarige leeftijd ging hij op een zeilschip op een lange trainingsreis, waarbij hij veel tekende.
Nadat zijn zoon in de zomer van 1849 naar huis terugkeerde, raakte zijn vader overtuigd van zijn artistieke talent en steunde hij ten slotte zijn wens om schilderkunst te studeren. Maar ook toen toonde Edouard Manet het karakter en de onafhankelijkheid van het artistieke denken. In plaats van de School of Fine Arts met zijn strenge academische programma, ging hij het atelier in van de toen modieuze kunstenaar Tom Couture. Maar al snel raakte hij gedesillusioneerd door zijn aanpak, juist vanwege Couture's strikte naleving van de Académie-normen.
Edouard Manet werd een kunstenaar die bekend stond om zijn modernistische benadering van schilderen. In tegenstelling tot veel van zijn voorgangers verwierp Manet de traditionele smaak van de Acquémie des Beaux-Arts, de organisatie die verantwoordelijk is voor het hosten van de jaarlijkse kunstsalons in Frankrijk. In plaats van allegorische, historische en mythologische taferelen schilderde hij liever taferelen uit het dagelijks leven.
De schilder beschouwde zichzelf het grootste deel van zijn carrière als een realist. Echter, na een ontmoeting met impressionistische schilders in 1868, ontwikkelde hij zijn eigen stijl, waarin hij gemakkelijk verschillende benaderingen mengde.
Vijf jaar voordat hij de impressionisten ontmoette, weerspiegelde zijn grootschalige olieverfschilderij Breakfast on the Grass (1863) al deze kenmerkende houding ten opzichte van de schilderkunst en werd de voorloper van het impressionisme.
"Ontbijt op het gras" buiten de kanunniken
De situatie die door de auteur op de foto wordt weergegeven, lijkt veel voor te komen - mannen en vrouwen hadden een picknick in de open lucht. Maar sommige dingen zien er volkomen ongewoon uit. Een van de vrouwen zit in een nauwe kring met twee mannen, hun benen zijn praktisch in elkaar verstrengeld, terwijl ze volledig naakt is en schaamteloos naar het publiek staart. Niemand in het afgebeelde bedrijf schaamt zich hiervoor. Maar het publiek is niet alleen in de war, maar ook verontwaardigd.
In die tijd mochten alleen goden en godinnen naakt in kunstwerken verschijnen. Mythische of allegorische naaktfiguren zijn wijdverbreid in de kunstgeschiedenis, maar geen afbeeldingen van gewone wereldse vrouwen in hun dagelijks leven. Edouard Manet doorbrak dit taboe.
De kunstenaar schreef niet over de toen populaire klassieke thema's, maar liet zich erdoor inspireren. De compositie "Breakfast on the Grass" verwijst rechtstreeks naar dergelijke werken van Italiaanse kunst uit de 16e eeuw, zoals het schilderij "Open Air Concert" ("Pastoraal Concert", "Country Concert") van Giorgione en / of Titiaan en gravure door Marcantonio Raimondi "Het oordeel van Parijs" naar de verloren originele Raphael Santi. Manet liet zich inspireren door de poses van de twee riviergoden en de waternimf in de rechter benedenhoek van de gravure, evenals het gezelschap van naakte vrouwen en geklede mannen op het schilderij.
Een innovatie was het grote doekformaat voor een schilderij met een werelds thema: 208 x 264,5 cm. Typisch werd een canvas van dit formaat gebruikt voor academische schilderijen met allegorische afbeeldingen of mythologische en historische thema's.
Het is opmerkelijk dat Manet op de voorgrond schreef van de mensen die hij kende. Een van de mannen is de beeldhouwer Ferdinand Leenhoff en de ander is een van de gebroeders Manet: Eugene of Gustave. De vrouw op de voorgrond van de afbeelding is Quiz Louise Meuran, die poseerde voor het al even controversiële Olympia geschreven in hetzelfde jaar en voor andere schilderijen van Edouard Manet.
Schandaal
Edouard Manet wilde zijn Breakfast on the Grass presenteren op de prestigieuze Parijse Salon in 1863. Maar zijn werk werd afgewezen en mocht niet worden tentoongesteld. Daarna toonde hij het op de Salon of Outcasts, een tentoonstelling georganiseerd door Napoleon III als reactie op de te strenge criteria voor het selecteren van werken voor officiële tentoonstelling.
Kijkers en critici accepteerden het schilderij van Manet niet. Het schandaal brak niet alleen uit omdat de foto de moraliteit van het publiek schudde. De kunstenaar werd beschuldigd van onwetendheid en onvermogen om de wetten van het perspectief te observeren. Manet stond zichzelf toe de principes van het weergeven van ruimtelijke diepte en het observeren van verhoudingen te schenden: de vrouw op de achtergrond is te groot en de boot is onevenredig klein, de rivier lijkt op een ondiepe plas en zelfs de goudvink van de wintervogel zit op een tak recht boven de zomerbader. Bespotting, en meer niet.
Niettemin werd het schilderij "Ontbijt op het gras" de voorloper van het impressionisme, het startpunt voor de ontwikkeling van kunst op een nieuwe manier, los van het draconische academische kader.
