De periode van culturele renaissance, in de eerste plaats gekenmerkt door een toegenomen belangstelling voor oude waarden in Italië, definieert de historische wetenschap het jaar 1456. Deze tijd komt overeen met het voorwaardelijke einde van de Middeleeuwen, dat zich begon te manifesteren in alle levenssferen, waaronder in de eerste plaats cultuur en sociale activiteiten. En daarom is het werk van Leonardo da Vinci in deze context van bijzonder belang.
De persoonlijkheid van Leonardo da Vinci was van onschatbare waarde voor de ontwikkeling van het spirituele aspect van de Renaissance in Italië, verscheurd door zowel interne tegenstellingen als externe feodale oorlogen. Zijn creatieve nalatenschap gaat tenslotte nog steeds tot de verbeelding van zelfs een verfijnd modern persoon.
De soulvolle sfeer van die tijd wordt tegelijkertijd volledig weerspiegeld door het opgewekte en opgewekte karakter van Raphael, altijd omringd door een gezelschap van vrienden, en het broeierige en sombere karakter van Michelangelo, die samen met Leonardo da Vinci een lucratieve opdracht om een christelijke kathedraal in Florence te schilderen. En de leiding van dit ambitieuze project is toevertrouwd aan de jonge en ambitieuze ambtenaar Niccolo Machiavelli.
En het is precies dit brede scala aan spirituele realisatie dat voorop staat in de tijd waarin de idealisering van de oudheid dat wiskundig geverifieerde model van architectuur en kunst wordt. Bovendien wordt het Grieks-Romeinse erfgoed volledig aangevuld door een passende creatieve verwerking, die het culturele erfgoed van zijn tijd karakteristieke uniciteit en originaliteit heeft kunnen geven.
De creatieve erfenis van Leonardo da Vinci
Tegenwoordig is het betrouwbaar bekend dat het genie van Leonardo da Vinci zich naar bijna alle gebieden van schilderkunst en techniek wist te verspreiden. Omdat hij als kunstenaar ooit veel minder gevraagd was, moest deze getalenteerde persoon zich vooral positioneren als een ingenieur die nieuwe soorten wapens creëerde, of bijvoorbeeld als een kok die in staat was een voldoende aantal nieuwe en exquise gerechten.
Het is bekend dat hij in Milaan de leiding had over de tafel van de hertog, in verband waarmee hij niet alleen de hele reeks maatregelen moest beheren voor het serveren van verschillende plechtige feesten, maar ook problemen moest oplossen met betrekking tot de voorbereiding van het hele assortiment van menu's. En onder zijn beroemdste prestaties op het gebied van technische constructies, moeten talrijke hoogwaardige tekeningen van vliegtuigen worden benadrukt, volgens welke tegenwoordig behoorlijk relevante luchtvaartapparatuur kan worden vervaardigd.
Deze ingenieuze uitvinder geloofde dat de mens is gemaakt voor vliegreizen. Dus in de lijst van zijn thematische creaties is er een parachute, een telescoop met twee lenzen, een lichtgewicht versie van mobiele bruggen en nog veel meer. Bijzondere woorden van dankbaarheid waren verdiend voor zijn onderzoek op het gebied van anatomie, omdat hij op dit gebied van de wetenschap zijn tijd minstens drie eeuwen vooruit was.
De laatste jaren van zijn leven bracht Leonardo da Vinci door in Frankrijk, waar hij actief betrokken was bij de organisatie van hofvieringen, een project leidde om de kanalen van twee rivieren te veranderen, een plan maakte voor een kanaal ertussen, en ook de bouw van een nieuw koninklijk paleis. Echt, het genie van deze man was onuitputtelijk. Misschien kan hij bovenaan de lijst van geniale mensen van de planeet aller tijden en volkeren staan.
Beoordeling van kunstexperts
Het schilderij "Johannes de Doper" van de Italiaanse Renaissance-kunstenaar Leonardo da Vinci is in olieverf geschilderd. Het behoort tot de latere periode van het werk van de kunstenaar. Het decadente karakter van dit werk blijkt niet alleen uit de periode van het leven van de kunstenaar, maar ook uit het einde van de Renaissance zelf, die de hele Europese wereld van cultuur en kunst inspireerde. Dit is duidelijk te zien, zowel in het beeld van John, als bij het ontbreken van het traditionele landschap op de achtergrond van het beeld.
"Johannes de Doper" werd geschilderd door de kunstenaar in het landgoed van Clu (de stad Amboise in het centrale deel van Frankrijk), toen hij in hoog aanzien stond en omringd werd door universele erkenning en aandacht. Het is bekend dat Leonardo da Vinci geen voldoening meer voelde uit zijn eigen creativiteit. Hij was voortdurend bezig met het herwerken en aanvullen van zijn oude werken, die hij hier in groten getale meebracht. Alle tekenen wijzen erop dat dit beeld "voor de geest kwam" tijdens de periode van zijn extreme creatieve achteruitgang.
De foto toont een jonge man met een hand naar boven gericht en de andere met een kruis op zijn borst. Het mysterie en het enigma van het beeld wordt versterkt door het contrast van de donkere achtergrond en de verlichte figuur van de jonge man. Ondanks de enthousiaste recensies van collega's in de creatieve werkplaats en critici over het werk van de kunstenaar uit die tijd, was het het schilderij "Johannes de Doper" dat hen oprecht verraste. Het gebruikelijke canonieke beeld van de heilige was in dit geval immers heel anders dan het resulterende beeld.
De religieuze traditie interpreteert ondubbelzinnig de persoonlijkheid van Johannes de Doper, die in de Heilige Schrift precies voorkomt als een strenge asceet met veel haar op zijn gezicht. Daarom past de dubbelzinnige glimlach van de jonge man op de foto niet in de klassieke perceptie van het beroemde historische en religieuze personage. Het is belangrijk om te begrijpen dat het deze glimlach was die kenmerkend was voor alle gezichten van de mensen die Leonardo in zijn latere periode van creativiteit portretteerde.
Het is de afwezigheid van een schilderachtig landschap op de achtergrond van het schilderij "Johannes de Doper" en het bloeiende beeld van een jonge man, die niet overeenkomt met de canonieke regels van artistieke reproductie van afbeeldingen, die ons in staat stellen te zeggen dat Da Vinci wil in dit geval een bijzondere indruk maken op de kijker. Misschien associëren veel mensen dit soort ambiguïteit alleen met een ironisch motief en een soort inzicht waardoor ze verder kunnen kijken dan het traditionele kader van het zijn.
Korte beschrijving van het schilderij
Tegen een donkere achtergrond van het schilderij is een jonge Jan afgebeeld. Het licht valt er van boven en van links op. Met de wijsvinger van zijn rechterhand wijst de heilige naar een kruis op zijn borst en is zijn directe attribuut. Het kruis en het firmament symboliseren de komst van de Heiland. Daarom getuigt dit gebaar op welsprekende wijze van de boodschap wanneer alle mensen moeten nadenken over de spirituele prestatie die gepaard gaat met de voorbereiding op deze belangrijkste gebeurtenis.
Op het schilderij van Leonardo da Vinci communiceert het afgebeelde personage via zijn ogen met het publiek. Hij glimlacht teder, en zijn figuur is volledig in overeenstemming met het type van een volwassen kunstenaar. De kleding van de kluizenaar is een pelshuid. Hij is niet volledig gekleed, waardoor zijn rechterschouder in de juiste verhoudingen bloot komt te liggen. En het lange krullende haar van Johannes de Doper valt in golven over zijn schouders.
Veel experts suggereren dat zijn leerling Salai model stond voor de kunstenaar. Alle clair-obscur en contrasterende overgangen hebben een subtiel en verfijnd karakter. Het beroemde sfumato, eerder uitgevonden door Leonardo da Vinci zelf, is hier volledig gerealiseerd. De rondheid en plasticiteit van perfecte vormen wordt in het beeld benadrukt door zachte en zeer zachte overgangen tussen lichte en donkere tinten. Deze manier van afbeelden stelt je in staat om de vergeestelijkte staat van de heilige weer te geven. Het is verrassend dat penseelstreken niet op het doek te zien zijn.
Schilderij "Johannes de Doper": materialen en een historische excursie naar zijn woonplaats
Het beroemde schilderij van Leonardo da Vinci "Johannes de Doper" is in de periode 1508-1513 geschilderd met walnotenolie op hout. De afmeting van het canvas is 69 x 57 cm Het moet duidelijk zijn dat op het moment van schrijven van dit meesterwerk de materialen voor het schilderen zijn gemaakt met behulp van een technologie die totaal verschilt van de moderne. Dus de olie werd vijftig jaar in de zon gebleekt en de planken werden nog langer gedroogd. De verven zijn door de kunstenaars zelf gemaakt. In de regel gebruikten ze kristallen die tot poeder waren verpletterd.
Voor het eerst wordt over het schilderij van Leonardo da Vinci "Johannes de Doper" genoemd in de annalen van 1517. Het is bekend dat het zijn leerling Salai was die de eigenaar werd na de dood van de leraar. Hij heeft er trouwens ook een kopie van gemaakt, die goed bewaard is gebleven. En na de dood van Salai verkochten zijn familieleden het origineel aan Francis I in Frankrijk. Zo kwam dit werk in het Louvre terecht. Later werd het echter in de collectie van Charles I doorverkocht aan Engeland. Na de executie van deze vorst verschijnt het schilderij al in Duitsland. Uiterlijk in 1666 laten agenten van Lodewijk XIV het los, en het meesterwerk verschijnt opnieuw in Frankrijk. Nu is het schilderij "Johannes de Doper" van Leonardo da Vinci te zien in het Louvre.
