Stille cinema is een algemeen aanvaarde term voor cinema in de beginjaren van zijn geschiedenis, toen beelden zonder geluid op het scherm werden getoond. Deze kunst verscheen in 1895 dankzij de legendarische gebroeders Lumiere.
Hoe het allemaal begon
Veel mensen probeerden vóór de gebroeders Lumière films te maken: Edward Muybridge, George Eastman, Louis Leprince. Maar Louis en Auguste Lumiere, die in de fotografische materialenfabriek van hun vader werkten, waren de eersten die hun uitvinding patenteerden en aan het publiek demonstreerden. Zij zijn het die worden beschouwd als de uitvinders van het apparaat voor het fotograferen en projecteren van "bewegende foto's". In Parijs, aan de Boulevard des Capucines, werden op 28 december 1895 voor het eerst tien films vertoond met een totale duur van 20 minuten.
De uitvinding verspreidde zich snel over de hele wereld. De gebroeders Lumiere zelf beschouwden hun vondst slechts als een wetenschappelijke curiositeit en rekenden niet op commercieel succes. Ze hadden geen idee dat film kon dienen om verhalen te vertellen, en ze dachten zeker niet dat het een kunstvorm zou worden. De broers waren tevreden om scènes uit het dagelijks leven op film vast te leggen. In die tijd had de cinema nog geen eigen 'taal' en stijl om de wereld weer te geven.
Waar stomme films werden vertoond
In het begin, toen films nog een nieuw spektakel waren, had het publiek geen eigen plek en werden de films vertoond op braderieën of op een geschikte locatie. De eerste bioscopen verschenen in 1910. Ze concurreerden met concertzalen en theaters. Geleidelijk aan verschenen er luxueuze bioscopen met pakkende interieurs, dressoirs en gloeiende advertenties buiten.
Muziek en gezichtsuitdrukkingen
Vóór 1927 was er geen synchroon geluid in de bioscoop. Daarom noemden ze hem eigenlijk dom. Acteurs moesten gezichtsuitdrukkingen en gebaren gebruiken om gevoelens te uiten. De vertoning van films ging gepaard met muziek die in de zaal werd gespeeld door een pianist. Dat was de naam van de pianist.
Kenmerken van de
Er waren genoeg unieke momenten in de stomme film die met de komst van geluid vergeten werden. Een van de iconische voorbeelden is de metaforische montage. Het wordt opgevat als plotselinge invoegingen in scènes die het vlotte verloop van de actie verstoren en daardoor het publiek eraan herinneren dat ze naar een speelfilm kijken, en niet naar het echte leven.
Ook de excentrieke komedie verdient speciale aandacht. Dit genre is ontstaan uit de stomme film en heeft vele meesterwerken voortgebracht.
beroemde films
Aanvankelijk toonden de gebroeders Lumiere video's gebaseerd op het echte leven. De eerste speelfilm was de komedie "The Watered Waterer", die slechts 49 seconden duurde. De plot was gebaseerd op domme posities, en de helden joegen elkaar meestal achterna en gaven klappen in het gezicht. Vervolgens werd dit genre "crackcomedy" genoemd.
Onder de beroemde schilderijen uit het tijdperk van de stomme film:
- "Reis naar de maan";
- "Kutsi de Musketier";
- "Veiligheid is het minste van alles!";
- "Zonsopkomst";
- "Wiel".
Beroemde acteurs
Charlie Chaplin is een van de beroemde acteurs van de stomme film. Hij begon zijn carrière in het theater, net als veel van zijn collega's. Hij werd populair vanwege het beeld van een zwerver die altijd in absurde situaties verviel. In 1917 werd Chaplin de duurste acteur op dat moment.
Mary Pickford maakte haar filmdebuut in 1909. Het beeld van een naïef tienermeisje bracht haar wereldfaam.
Harold Lloyd maakte zijn filmdebuut in 1912. Zijn beroemdste afbeelding is een onhandige, bebrilde workaholic.
Vera Kholodnaya was de ster van de Russische stomme film. Haar naam op de posters stond garant voor een goede geldinzameling.
