In 1967 presenteerde de creatieve unie van Vladimir Motyl en Bulat Okudzhava het publiek een echt filmwerk, een heroïsch-lyrische komische film over de Grote Patriottische Oorlog "Zhenya, Zhenya and Katyusha". Cinema, niet-standaard voor het Sovjettijdperk in genre, liet niemand onverschillig. En voor de makers en deelnemers aan het filmen werd de film echt noodlottig.
De achtergrond van de totstandkoming van de film Zhenya, Zhenya en Katyusha in de Lenfilm-studio is als volgt. Op voorstel van het belangrijkste politieke directoraat van het Sovjetleger verschenen eind jaren zestig periodiek in de pers publicaties dat jonge mensen terughoudend waren om in de strijdkrachten te dienen. Voor de staatsbelangen was het vereist dat de bioscoop op dit urgente probleem zou reageren. Als voorbeeld werden komedies aangehaald met een militair thema die in het Westen werden gefilmd - "Babette gaat naar de oorlog", "Mister Pitkin achter de vijandelijke linies." De ideologische taak voor de kunstenaars was als volgt gesteld: om het prestige van een militair te verhogen, zijn patriottische films over het leger en de oorlog van een komisch plan vereist. De regisseur Vladimir Motyl nam de taak op zich om zo'n film te maken.
Doe een beroep op het genre van heroïsch-lyrische komedie
Aanvankelijk waren de plannen van Vladimir Motyl om een foto te maken gewijd aan de decembrist Wilhelm Kuchelbecker. Het script is gezet op basis van de historische roman-biografie "Kyukhlya" van Yuri Tynyanov. In de bioscoopsector onder het Centraal Comité van de CPSU kreeg de regisseur echter het advies om van onderwerp te veranderen. Motyl begint met het filmen van een film over de Grote Patriottische Oorlog en besluit de hoofdpersoon eruit te laten zien als de Decembrist van wie hij hield - dezelfde ongemakkelijke en excentrieke dromer. Zo werd het genre heroïsch-lyrische komedie geboren - in een serieus oorlogsdrama zou zo'n personage er belachelijk uitzien. De heldhaftigheid van de oorlog met de weergave van gevechtsscènes en de verslaggeving van de historische gang van zaken wordt automatisch naar de achtergrond verbannen. De belangrijkste taak van de regisseur is om een beroep te doen op de innerlijke wereld van zijn personages, om de individualiteit en diepste gevoelens van de soldaat te tonen.
Met een voorstel om een script te schrijven, wendde Motyl zich tot Bulat Okudzhava. De directeur lichtte zijn keuze als volgt toe: "Ik was dol op deze stevige, kleine, magere soldaat, met zijn ware waarheid over de oorlog, zachte humor tegen de achtergrond van heroïsche publicaties." Het thema van de geplande film over een schooljongen-intellectueel die ten strijde trekt, lag dicht bij de frontsoldaat Okudzhava. Vervolgens sprak hij over een creatieve verbintenis met Motyl: "zonder iets van elkaar te weten, vingen we hetzelfde complot."
Over een militair thema - zowel serieus als voor de grap
De tijd van wat er gebeurt in de film "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" is 1944, de laatste fase van de Grote Patriottische Oorlog. Met bevrijdingsgevechten rukt het Sovjetleger op door Europese landen in de richting van "Berlijn!"
De film werd gedeeltelijk gefilmd in Kaliningrad. Als voorbeeld werd de scène met het omvallen van een blikje benzine gefilmd voor het enige gotische religieuze gebouw in Rusland, de kathedraal van de 14e eeuw.
Opgemerkt moet worden dat in het verhaal dat is geschreven door V. Motyl in samenwerking met B. Okudzhava, niet alle gebeurtenissen en personages volledig fictief zijn. Sommige van de plots zijn gebaseerd op echte gebeurtenissen. Bijvoorbeeld een aflevering waarin Kolyshkin, die op oudejaarsavond een pakje ging halen, verdwaalde en in een dug-out belandde met de Fritz. Okudzhava haalde het uit een artikel dat in een van de frontliniekranten verscheen. Dit verhaal werd aan de oorlogscorrespondent verteld door een soldaat die aanvankelijk verborg dat hij in de positie van de vijand was geweest.
De situatie die zich voordeed in de Oostzee, toen Zhenya en Zhenya elkaar letterlijk op een steenworp afstand misten, gebeurde op de wegen van de oorlog met de ouders van de regisseur. IN. Bloodworm, die het moeilijk had met het verlies van zijn vader en de ballingschap van zijn moeder, voegde andere autobiografische invloeden toe aan het script. Hij was nog maar een jongen toen de jongens werden verzameld in een militair kamp om zich voor te bereiden op een toekomstige oorlog met Japan. De mentoren daar waren voormalige frontsoldaten, allerlei soorten mensen: degenen die sympathiseerden, en de Derzhimords, vanwege wie de kinderen verhongerden. Vandaar, uit een moeilijke naoorlogse jeugd, zo zorgvuldig getraceerd het beeld van een sjieke en strakke soldaat Zakhar Kosykh. Deze rol was een van de eerste grote werken in de bioscoop voor de aspirant-acteur Mikhail Kokshenov.
Het beeld van kolonel Karavaev werd gecreëerd door Mark Bernes, die zelfs tijdens de oorlog populair werd bij de mensen dankzij zijn werken in films als Fighters (1939) en Two Soldiers (1943). De acteur en uitvoerder van de liedjes hebben het werk aan de rol niet voltooid; Grigory Gai voerde de nasynchronisatie van het personage uit voor Mark Naumovich. Bernes stierf op 58-jarige leeftijd, twee dagen voordat het decreet werd uitgevaardigd om hem de titel van Volkskunstenaar van de USSR toe te kennen.
De scenarioschrijver, schrijver en dichter Bulat Okudzhava verschijnt in de afleveringen van de film "Zhenya Zhenechka en" Katyusha ". Bulat, een jonge vrijwilliger die ten strijde trok vanaf de binnenplaats van Arbat, leek enigszins op de hoofdpersoon van de foto. Hij was het die veel van het leven aan het front bracht: beelden en dialogen, kleine maar belangrijke details. Motyl putte ideeën voor enkele van de plots uit de militaire jeugd van Okudzhava, waarover hij vertelde in zijn autobiografische verhaal 'Be Healthy, Schoolboy'.
In feite bleek de film niet over oorlog te gaan, maar over een man in oorlog. Over moderne Don Quichot en over liefde, die een tragedie zal worden. De vertelling wordt uitgevoerd in de vorm van een ironisch en tegelijk ontroerend romantisch verhaal. De belangrijkste artistieke verdienste is de uitgeroepen innerlijke vrijheid van een persoon die zich in een moeilijke situatie bevindt.
Dit is een van de weinige films waarin de auteurs zich lieten lachen over een militair thema.
Zhenya Kolyshkin
Een fragiele intellectueel van de Arbat, die hem in 1941 niet toestond zijn schoolopleiding af te maken, Zhenya Kolyshkin, op 18-jarige leeftijd, dient in het regiment van mortieren. Hij is eenvoudig van geest en ruimdenkend, hij leeft in een wereld van zijn fantasieën en leest boeken. Er is geen oorlog in deze illusoire wereld en Kolyshkin heeft niet het gevoel dat hij echt aan het front staat. Een soort Don Quichot van onze tijd, hij past nauwelijks in de omringende werkelijkheid. Daarom komt hij voortdurend in aanraking met veranderingen en verschillende verhalen:
- wanneer, in de aflevering met de onbedoelde lancering van de Katyusha, de commandant hem uitscheldt voor zijn inconsistentie en absurditeit, antwoordt Kolyshkin dat zijn concentratie de schuld is;
- in een ruzie tussen de soldaten stelt hij met onbespeelde spontaniteit zijn kameraad voor: "Wees mijn tweede!";
- verliefd op de seingever Zemlyanikina, is Zhenya kinderlijk naïef wanneer hij en Zhenya in een enorm leeg huis in de bevrijde stad verstoppertje spelen;
- in de scène met de dame van zijn hart ziet het ridderlijke zwaard in zijn handen er niet grappig uit, maar creëert het het beeld van een ontroerende lyrische heer.
De actie in de film is verdeeld in eigenaardige afleveringen, vergelijkbaar met de hoofdstukken van een ridderroman, met een vleugje rekwisieten en theatraliteit.
Maar zowel in oorlog als in oorlog - wat er in werkelijkheid gebeurt, beïnvloedt een soort innerlijke wereld van de dromer en romantische Zhenya Kolyshkin. Een excentrieke en belachelijke jonge man, die door de smeltkroes van oorlog is gegaan, verandert in een volwassen man. En aan het einde van de film voor de kijker - een gerijpte 19-jarige bewakingsjager.
Aanvankelijk nam de acteur Bronislav Brondukov deel aan schermtests voor de rol van de hoofdpersoon. Maar beide scenarioschrijvers waren unaniem in de keuze van de artiest als het om Oleg Dahl ging. Volgens externe gegevens paste de acteur op geen enkele manier bij het personage. Maar qua interne inhoud was de Pechorin van het Sovjettijdperk (zoals Dahl's collega's en critici kenmerkten) een "sluipschutterhit" in het beeld. De directeur zei dat de belangrijkste kwaliteit die hij in Oleg zag, zijn absolute onafhankelijkheid was, het vermogen om onafhankelijk en subtiel te denken, om naar mensen en fenomenen te kijken zonder rekening te houden met gevestigde meningen. Oleg Dal is een buitengewone en tragische persoonlijkheid die in tegenspraak was met de tijd. En deze tegenstrijdigheid werkte aan het ongepaste gedrag in de oorlog van zijn personage Zhenya Kolyshkin. Vandaar het tragikomische karakter van de hele film.
Zhenechka Zemlyanikina
Toen de opnames al voorbij waren, besloten de leiders om de film niet uit te brengen vanwege het tragische einde: de seingever Zhenechka Zemlyanikina sterft in de strijd. Een charmant blond meisje met een enigszins onbeleefd uiterlijk, met een echt Russisch vrouwelijk karakter - zo was volgens B. Okudzhava een echte frontsoldaat. Een takje aardbeien bij de ingang van de tent van de seingevers en een laconieke inscriptie "Wie zal opdagen - ik zal slaan! Aardbei". Een detail, en hoeveel ze zegt. Dit is de verantwoordelijkheid van het meisje voor de regimentscommunicatie die haar van dienst is toevertrouwd; en een hint dat de vervelende heer door haar zal worden "ontslagen"; en het vaste voornemen van vrouwen om op voet van gelijkheid met mannen voor het moederland te vechten en de vijand een waardige afwijzing te geven.
Het belangrijkste dat volgens de regisseur in de heldin had moeten zijn - een zekere vrouwelijke organische grofheid van een strijdend meisje. Zodra het filmen begon, bleek dat Natalya Kustinskaya, goedgekeurd door de artistieke raad, niet overeenkwam met het type van haar karakter. Maar Galina Figlovskaya, afgestudeerd aan de Shchukin-school, trof Motyl met de nauwkeurigheid van het portret: "geenszins een schoonheid, met sensuele gepassioneerde lippen, gemaakt voor zowel platonische als fysieke liefde." En toen de actrice op de set verscheen, bleek Galina van nature een eenvoudig en oprecht meisje te zijn, een echte vechtvriend van Zhenya Kolyshkin en zijn kameraden.
Het acteerberoep werd niet de belangrijkste voor Galina Figlovskaya. Een carrière in het theater zat er evenmin in. In de nagedachtenis van het publiek bleef ze een actrice, beroemd om de rol van frontlinie-seinwachter Zhenechka Zemlyanikina.
Legendarische "Katyusha"
In de frames van de film, tussen verschillende militaire uitrustingen, verschijnt het legendarische wapen van de Grote Patriottische Oorlog - de BM-13 raketwerper, in de volksmond "Katyusha" genoemd. Aanvankelijk gaven onze raketmannen de draagraket de naam Raisa Sergeevna, door de eerste letters van "raketprojectiel". De nazi's noemden het wapen "Stalins orgel" vanwege de consonantie van zijn salvo's met de krachtige klanken van dit instrument. Sovjet militaire experts erkenden de meervoudige raketwerper als de 'godin van de oorlog'.
Maar de aanhankelijke naam "Katyusha" werd in 1941 aan de formidabele militaire uitrusting gegeven, toen het eerste raketsalvo op de vijand in de buurt van Orsha vuurde. Een van de bewakers van de batterij van kapitein Flerov zei over de installatie: "Ik heb een lied gezongen." En door associatie met het populaire frontlinielied van M. Blanter op gedichten van M. Iskovsky kreeg "Katyusha" zijn militaire naam. Het is opmerkelijk dat een van de volgende modellen van de BM-31-12 raketwerper "Andryusha" werd genoemd.
Dit is hoe niet alleen de deelnemers aan de oorlog, maar ook de wapens van Victory een frontliniebiografie en 'persoonlijk leven' vormden.
Poetics of War Cinema
De heroïsch-lyrische oorlogskomedie Zhenya, Zhenya en Katjoesja vond niet meteen zijn publiek. De film moest door "vuur-, water- en koperleidingen" gaan, zowel in het stadium van filmmaken als na de release. Het draaide allemaal om het genre van een oorlogsfilm, ongebruikelijk voor de Sovjet-cinema van de jaren '70. Het besluit van de regisseur om de gebeurtenissen van 1941-1945 aan te snijden door middel van een ironische komedie, en niet binnen het kader van een traditioneel patriottisch drama, werd met vijandigheid ontvangen. Het script werd in de Mosfilm-studio afgewezen omdat het niet voldeed aan de instructies van de partij en de overheid. De bezwaren van de belangrijkste politieke directie van de SA waren gebaseerd op het feit dat de geschiedenis een tragisch einde heeft, maar dat er een gelukkig einde nodig is. Volgens filmfunctionarissen waren grappen over dit onderwerp over het algemeen onaanvaardbaar. Misschien was er helemaal geen film. Vladimir Vengerov, die aan het hoofd stond van de Derde Creatieve Vereniging van de Lenfilm-studio, hielp. “Zhenya, Zhenechka en Katyusha begonnen te filmen in Leningrad.
De hartstochten zijn hier echter niet mee gestild. Na de première van de film regende het harde en beledigende toespraken van critici en de pers. Er waren veel klachten van degenen die verantwoordelijk zijn voor de ideologie in het land - ze zeggen dat de makers van de foto de heldhaftigheid van Sovjet-soldaten niet benadrukken. Hoge militaire rangen reageerden ook extreem negatief op zo'n beeld van het leven in de frontlinie en dreigden "de makers van dit brouwsel tot poeder te malen". Dit alles bepaalde het verdere creatieve pad van V. Motyl, waardoor hij jarenlang een in ongenade gevallen regisseur was. En voor Bulat Okudzhava was het stigma van literaire onzekerheid stevig verankerd. Als gevolg hiervan werd de film "Zhenya, Zhenechka en" Katyusha "nog steeds uitgebracht, maar deze ging op het" derde scherm "- niet in de hoofdsteden, maar in de periferie, in kleine bioscopen en clubs.
Ondanks alles viel zo'n film in de smaak bij de generatie van de "zestiger jaren". En het belangrijkste was dat de frontsoldaten de film leuk vonden. Blijkbaar, omdat naast hen in die moeilijke jaren hun eigen Zhenya-Zhenya was, verschroeid door de oorlog, die terugkeerde en niet terugkeerde van de fronten van de Grote Patriottische Oorlog … Waarschijnlijk, kijkend naar het scherm, "dacht iedereen over zijn eigen, herinnerend aan die lente."
De beroemde regisseur Vladimir Motyl slaagde erin een film te maken over het feit dat er in oorlog niet alleen plaats is voor exploits. Alles is er, en 'zelfs dat wat niet bestaat'. Dit kon het publiek niet onverschillig laten. In het eerste jaar van de vertoning keken ongeveer 24,6 miljoen mensen naar Zhenya, Zhenya en Katyusha. De beroemde dichter en schrijver Bulat Okudzhava, die zelf de wegen van de Grote Patriottische Oorlog bereisde, schreef een script dat elementen van melodrama en tragikomedie combineert. Zoals alleen hij dat kon - subtiel, ingetogen en wijs. En de getalenteerde acteurs wisten met hun verrassend soulvolle acteerwerk de romantiek van de jeugd over te brengen in de harde realiteit van het dagelijkse leven aan de frontlinie. Liefde kiest tenslotte geen plaats of tijd, het komt zonder te vragen.
De afgelopen vijf decennia hebben alles op zijn plaats gezet. Tegenwoordig zijn kijkers en filmcritici verenigd in hun mening: de film Zhenya, Zhenya en Katyusha is de poëtica van oorlogscinema.
