Een getalenteerd toneelschrijver, een veelgevraagd theaterscenarioschrijver, een prominent figuur in de filmstudio, Alexander Arkhipov voldoet volledig aan de algemeen aanvaarde criteria voor succes. Hij doet wat hij leuk vindt, is er goed in en brengt inkomsten binnen. Als antwoord op de vraag van de interviewers 'hoe krijg je het voor elkaar', glimlacht hij sluw en lacht het weg.
Het zou voor Alexander Arkhipov niet moeilijk zijn geweest om een script te schrijven over hoe een "eenvoudige Oeral-man" (zoals hij zichzelf noemt) van Jekaterinenburg naar Moskou verhuisde en terechtkwam bij degenen die vandaag het gezicht bepalen van de filmdistributie- en seriemarkt in Rusland en worden met succes "geplaatst" in het moderne theater. Maar dat zal hij niet doen, en zeker niet uit bescheidenheid. De toneelschrijver, scenarioschrijver, hoofdredacteur van filmmaatschappij STV heeft andere complotten in zijn hoofd. Door zijn activiteiten in de filmindustrie te combineren met literaire creativiteit, stelt hij zichzelf talrijke en uiteenlopende doelen. In gedachten houdend dat "een heel leven niet genoeg is om ze te bereiken", zegt Alexander Sergejevitsj, die een sluwe glimlach niet verbergt: "Ik heb altijd van onsterfelijkheid gedroomd."
Eenvoudige Oeral-man
NET ZO. Arkhipov werd geboren op 21-09-1977 in Sverdlovsk. Ouders zijn artsen van beroep, intelligente en gastvrije mensen. Het huis van de Arkhipovs was altijd vol gasten, de jongen groeide op in een sfeer van intense intellectuele communicatie. Een gedrongen, sterke, glimlachende jongen die al op school zat, toonde een humanitaire mentaliteit. Van alle vakken doceerde hij geschiedenis en literatuur. In de klas was hij een massa-entertainer. Hij bedacht complotten die de jongens speelden in amateur-optredens op school. Alexander schreef zijn eerste toneelstuk op 15-jarige leeftijd. De compositie was onvolwassen, maar de jonge auteur toonde een onkinderlijke intuïtie en voorzag daarin de politieke gebeurtenissen van 1993. Het tweede stuk (het heette "The Cell" en Arkhipov herinnert het zich niet graag) verscheen toen hij al 25 was.
Na zijn afstuderen aan de middelbare school ging Alexander studeren aan de Faculteit Journalistiek van de USU. Na het tweede jaar werd hij verdreven en, zoals ze in die tijd zeiden, "gedonderd" het leger in. Hij diende bij de marine, op het Baltische patrouilleschip Pylky. Na demobilisatie herstelde hij niet op de universiteit, maar ging aan het werk. Omdat ik geen journalistiek diploma had, kreeg ik nauwelijks een baan bij het "Avondjournaal". De publicatie van zijn vernietigende en ironische artikel over omkoping op universiteiten - "Het is gemakkelijker om te betalen dan te nemen" - veroorzaakte een enorme weerklank en zorgde ervoor dat de journalist werd ontslagen. Al snel werd hij uitgenodigd voor het weekblad "Podrobnosti + TV" (in die jaren - een van de meest gedurfde en meest gelezen kranten). Arkhipov runde de populaire humoristische pagina "Hohmodrom". Later schreef hij dat hij verliefd werd op krantenwerk: “Voor mij zijn een briefje van 1000 karakters en een toneelstuk waaraan ik zes maanden heb gewerkt gelijk. Want volume telt alleen als je een vergoeding ontvangt, en je kunt in één zin je hart bereiken."
Zijn redactionele activiteit begon in "Details". Dan - redacteur van de afdeling cultuur van de Oeral "Argumenten en feiten", redacteur van speelfilms van de Sverdlovsk Film Studio. In 2003 ging hij naar het Yekaterinburg Theatre Institute. Hij studeerde in de loop van literaire creativiteit Nikolai Kolyada. Tijdens deze periode werden toneelstukken geschreven die Arkhipov zijn eerste populariteit brachten: "Dembel Train", "Pavlov's Dog", "Underground God", "Peaceful Island", "Jack - Neon Light". Hij ontving nog een hogere opleiding aan VGIK (werkplaats van Rustam Ibragimbekov). Bij het herinneren van zijn studenten citeert Alexander twee absoluut verschillende stellingen:
- Hij pochte en was trots dat hij in het 'hostel' in dezelfde kamer woonde waar Vasily Shukshin de brandtrap beklom toen hij naar wodka rende.
- Hij beschouwt zijn enige leraar Nikolai Vladimirovich Kolyada, geëerd kunstwerker van de Russische Federatie, laureaat van de Internationale Prijs. K. S. Stanislavsky. De briljante prozaschrijver, toneelschrijver en scenarioschrijver leerde hem het belangrijkste: "aan zijn bureau zitten en zijn eigen wereld samenstellen."
Sinds het begin van de jaren 2000 worden de activiteiten van Arkhipov in verband gebracht met cinema. Hij werkte als hoofdredacteur van een filmstudio in Jekaterinenburg. Nadat hij een aanbod van Sergei Selyanov had ontvangen om televisieprojecten in zijn filmbedrijf te monteren, verhuisde hij met zijn gezin naar Moskou. Momenteel is hij hoofd van de STV-redactie. Als scenarioschrijver, redacteur en organisator van het filmmaakproces bij het filmbedrijf heeft Alexander Arkhipov ongeveer veertig succesvolle projecten uitgebracht. Hij staat bekend als de auteur van het script voor de televisieserie "Will of the Night", "Zhurov", "It Was in Gavrilovka", "Losers. NET "," Moskou. Drie stations". Een van de scenarioschrijvers van de sketch "Women's League" op het kanaal "TNT". Nam deel aan de creatie van lange animatiefilms "Sinbad: Pirates of the Seven Storms", "Sadko", "Buka".
Filmindustrie "STV"
Al bijna een decennium werkt Alexander Arkhipov in het Moskouse kantoor van een van de meest prominente en sterke Russische grote studio's - het STV-filmbedrijf van Sergei Selyanov. Gedurende deze tijd slaagde hij erin de positie in te nemen van een van de sleutelfiguren in de Russische filmindustrie.
Als hoofd ontwikkeling ontwikkelt Arkhipov het project dat voor implementatie is genomen vanaf het begin, wanneer er slechts een idee is, om in productie te gaan. De filmstudio houdt zich bezig met de industrie van grote genrefilms en richt zich op films die minstens een miljoen kijkers naar bioscopen kunnen trekken, dat wil zeggen ongeveer 250 miljoen roebel aan vergoedingen opleveren. De niche van de niet-commerciële cinema is aanwezig, aangezien deze richting verantwoordelijk is voor de ontwikkeling van cinema als kunstvorm. Maar de film van elke auteur is een verlies en het project wordt alleen ondersteund als het onvoorwaardelijk helder materiaal is: het is een getalenteerd werk, zelfs van een onbekende auteur, of het voorstel van een gezaghebbende regisseur die zichzelf al in de bioscoop heeft verklaard.
De taak van Arkhipov als hoofdredacteur van het filmbedrijf is om samen met assistenten (5-7 medewerkers lezers en redacteuren) diegenen te vinden die een origineel plot, een ongewone setting en een echte held zullen bieden. Zo'n verhaal zal "schieten". Arkhipov beoordeelt veel van de scripts die hij heeft gelezen als goed, maar niet geschikt "STV". Er zijn verschillende redenen:
- Niet elk verhaal heeft van nature de aantrekkingskracht en andere elementen die nodig zijn voor een grote genrebioscoop.
- Het idee van de auteur van de relevantie van het gekozen onderwerp, het hoofdidee valt niet samen met de mening van het grote publiek.
- Het script is niet geweven volgens de regels van een huurbioscoop: het was oorspronkelijk een zaal of lijkt qua vormgeving op een televisieserie.
- De principes van de interne structuur van het script worden geschonden - de mechanica van het drama wordt blootgelegd, de verhaallijnen zijn verkeerd gespeld.
- Het verhaal, dat de basis van het filmproject vormt, moet eenvoudig zijn, maar niet primitief, met een diepe betekenis erin.
Onder de taken van de STV-studio kiest Arkhipov er twee uit:
- Maak meer filmpjes. Het is onmogelijk te voorspellen dat deze of gene tape "onvergankelijk" zal worden. Maar er zijn statistieken en de wet van de natuurkunde "over de overgang van kwantiteit naar kwaliteit". Om uiteindelijk een of twee goede scenario's te krijgen, moet je 10-15 ontwikkelen. Dit betekent dat van de honderd gemaakte films, er tien goed kunnen blijken te zijn, en één de geschiedenis in gaat.
- Ga niet achter filmtrends aan. Nu is de tijd van de singulariteit. Alles verandert zo snel dat het bijna onmogelijk is om in de "filmische" trend te komen. Je moet dus afgaan op je eigen smaak en doen wat je leuk vindt.
Alexander Sergejevitsj zegt dat het onmogelijk is om een bepaalde gemiddelde matrix af te leiden die het succes van een filmproject zou garanderen. Intuïtie en innerlijk vertrouwen komen vaak te hulp. Maar er zijn drie essentiële ingrediënten voor succes. De film moet:
- ten eerste, om op de markt te komen, om veel gevraagd te zijn bij het grote publiek;
- ten tweede om de winst te genereren die nodig is voor het functioneren en de verdere promotie van het bedrijf;
- ten derde, om te voldoen aan de intellectuele eisen van het publiek, en niet om de film te reduceren tot het formaat van 'popcorn op de bank'.
Het lijkt erop dat om het resultaat te bereiken, het noodzakelijk is om het ongerijmde te combineren. Maar een getalenteerde scenarioschrijver, een ervaren editor en een bekwame organisator van het filmproces slaagt erin om zaken met kunst te verzoenen.
Script workshop
A. Arkhipov, die meer dan één opus las uit honderden teksten die elke maand naar de redacteur werden gestuurd, volgde een bepaalde trend. Degenen die kunnen schrijven, nemen vaak een afgezaagd, uitgeput onderwerp aan. Of omdat ze niet weten waar ze over moeten praten, proberen ze te raden wat er nodig is. Terwijl aspirant-auteurs die niet over voldoende literaire vaardigheden beschikken, vaak frisse gedachten uiten, interessante verhalen aanbieden. De beslissing lag voor de hand - om te werken met jonge talenten die niet genoeg school hebben, om hen te leren scripts te schrijven volgens de wetten van het drama.
Zo verscheen de scriptworkshop van Alexander Arkhipov. Het werkt op basis van de Hogere School voor Kunstpraktijken en Museumtechnologieën van de Faculteit Kunstgeschiedenis van de Russische Staatsuniversiteit voor Geesteswetenschappen. De onderwerpen van lezingen, workshops en masterclasses zijn breed en divers. Hier zijn slechts enkele van wat de meester te bieden heeft aan diegenen die hun literaire vaardigheden willen verbeteren: "Ontwikkeling van het script - de mening van de redacteur", "De juiste synopsis schrijven", "Kenmerken van het drama van genreverhuurfilms", " Methoden voor het schetsen van het script", "Specificiteit van scenario pitching". Ook de vormen van interactie met luisteraars zijn gevarieerd. De training vindt plaats in persoon, bij verstek, online, met behulp van interactieve en multimediatechnologieën.
Ondanks de werkdruk besteedt Alexander Sergejevitsj veel tijd aan lesgeven. Sinds 2012 - docent aan de Faculteit Kunstgeschiedenis, Russische Staatsuniversiteit voor Geesteswetenschappen. Arkhipov begon scenarioschrijven te doceren in de Yekaterinburg-periode aan de Strana Film Business Academy. In "STV" ben ik een project gestart met scriptworkshops, die worden gegeven aan de hand van regionale filmstudio's. Arkhipov is een meester van de cursus op het hoogste niveau "Serial 2.0" van de scriptschool "League of Kino". Daarnaast: doet mee aan de Marathon of Scriptwriters (wedstrijd en educatief programma voor beginnende schrijvers); Lid van de Pitching Jury van het Turning Point genre full-length projecten; is lid van de Expert Council van de competitie in het kader van de All-Russian Pitching of Debutants en het International Film Festival "Premonition", lid van de jury van het festival "KenoVision".
Wanneer de beroemde toneelschrijver en scenarioschrijver wordt gevraagd advies te geven aan degenen die hun geluk willen beproeven en een aanvraag naar hen willen sturen, niet naar de studio, zegt Arkhipov: "Ik denk dat een poging niet alleen een aanvraag en goede bedoelingen is. Schrijf volwaardige werken, beperk je niet tot synopsis.” Alexander Sergejevitsj is er vast van overtuigd dat wat onder de pen van de scenarioschrijver uit komt een "afgewerkt product" moet zijn en niet naar de regisseur moet worden gestuurd voor begrip en "herinnering". Om dit te doen, moet de auteur niet alleen de mechanica van drama kennen, maar ook de interne structuur van het script begrijpen, en vooral - om zichzelf in de tekst te vinden. Goed schrijven is altijd gebaseerd op intuïtie en ambacht.
De eigen creatieve praktijk van de toneelschrijver en scenarioschrijver is als volgt: werk praktisch non-stop, maar met een lage efficiëntie - niet meer dan één toneelstuk per jaar. Arkhipov verklaart dit door een lange weg van het thema tot de uitvoering ervan. En hij geeft een voorbeeld: "Ik maakte in 2008 een documentaire over Levitan en het idee om die te maken ontstond toen ik 10 jaar oud was." Arkhipov schrijft het script snel, hij doet het werk bijna onmiddellijk om "kopie schoon te maken", hij bewerkt de dialogen in zijn hoofd en aan het einde kan hij alleen de structuur veranderen.
Literaire critici merken op: "Als je naar de tekst van Arkhipovs toneelstuk luistert, merk je niet hoe de tijd vliegt, er zit iets van Tsjechov in". Van zijn tijdgenoten is de Oeral-dichter Boris Ryzhiy, uit dezelfde kring van Nikolai Kolyada en 'de krachtigste culturele uitbarsting van de jaren tachtig en negentig', het dichtst bij het drama van Arkhipov. Alexander Sergejevitsj verbeterde zijn vaardigheden en wendde zich tot de ervaring van modern westers drama: hij volgde de cursus Teaching in Screenwriting aan de School of Cinematography, die de University of Southern California (USC) in 2012 speciaal voor Russische producenten, redacteuren en scenarioschrijvers organiseerde.
Geen woord over het persoonlijke leven
Alexander Sergejevitsj staat open voor de massamedia: hij beantwoordt graag vragen van correspondenten, neemt deel aan televisieprogramma's, spreekt op creatieve bijeenkomsten en presentaties van zijn werken. Volgens interviewers is hij een van de meest interessante en vriendelijke gesprekspartners. Maar tegelijkertijd maakt het duidelijk dat alleen dat wat zijn werk betreft (cinema, theater, boeken) ter discussie staat. In een van de gesprekken uitte de toneelschrijver terloops de mening van zijn vrouw over de verhuizing naar de hoofdstad en de filmische wending in zijn lot. Bij de presentatie van de animatiefilm over Sinbad liet hij weten dat hij 'een tekenfilm aan het maken was voor zijn kinderen'. En toen, niet zonder trots, voegde hij eraan toe dat toen de tweejarige dochter voor het eerst naar de bioscoop ging, het zijn film was.
En geen woord, geen half woord over zijn persoonlijke leven. Er wordt niet geroddeld over huwelijk of echtscheiding, een affaire of een affaire, enz. Nauwkeurige fotojournalisten kunnen zelfs niet opscheppen over foto's (noch officieel, noch frivool) waarop Alexander met vrouwen wordt vastgelegd. Op de pagina's van de roddelbladen staan alleen dienstfoto's met collega's en partners, genomen in het kader van zakelijk of informeel, en, zoals uit de publicaties blijkt, puur mannelijke ontmoetingen. In de seculiere kroniek lezen we over Arkhipovs communicatie met 'twee Sanychs': hoe hij thee drinkt bij Kalyagin, waarom hij in de auto van Pantykin door Moskou rijdt.
Aleksandr Sergejevitsj slaagt er op meesterlijke wijze in om informatie die buiten zijn professionele interesses ligt niet ter beschikking te stellen van de media.
Slagen voor het portret
Alexander Arkhipov trekt niet alleen de aandacht met zijn werk. Hij is even buitengewoon als een persoon. Hij is tegelijkertijd in verschillende gedaanten: hoofd ontwikkeling en hoofdredacteur van STV, lid van de Moscow Writers' Union, docent aan de Russian State Humanitarian University. En parallel blijft hij scripts schrijven. Onder de talrijke projecten waarin Alexander optreedt als organisator, zijn er projecten die ver verwijderd zijn van literatuur, theater en film. Een van hen is de Club van Anonieme Spelers, opgericht in Yekaterinburg, waar ze mensen helpen die lijden aan gokverslaving.
Arkhipov is een fervent verzamelaar van wat behoort tot de historische periode tot de jaren 50 van de vorige eeuw. Antieke documenten, foto's, militaire uniformen en onderscheidingen, huishoudelijke artikelen - alles wat "aan je handen kleeft". De trots van de verzamelaar zijn Tsjechische postzegels tot 1953. Veel hiervan kwam overigens goed van pas op de filmset. En dankzij de bekerhouder (met de afbeelding van het Yekaterinburg Opera House) die op het bureau van Alexander Sergejevitsj stond, kwam hij op een idee met een gefacetteerd glas, dat een zoektochtschat werd in de film over Sinbad. Deze ontdekking hielp niet alleen de plot, maar ook de bekerhouders met het PR-merk werden vrijgegeven voor de première, ze werden gespeeld tussen het publiek.
Plannen en dromen
Arkhipov doet wat hij doet, geeft plezier en brengt inkomen. Een succesvol persoon kan nauwelijks om meer vragen. Maar daar stopt Alexander Sergejevitsj niet.
- Het idee om het stuk alleen te spelen kwam bij Arkhipova tijdens haar deelname aan het creatieve laboratorium (artistiek directeur M. Ugarov) aan het TEATR. DOC-project. Dit is een documentair theater "uitgaande van de waarheid van het leven": wanneer voorstellingen worden gemaakt met behulp van de "verbatim"-techniek (gebaseerd op echte dictafoonopnames). De eerste regie-ervaring van een scenarioschrijver in de Yekaterinburg-tak van TEATR. DOC is A. Rodionovs toneelstuk "The War of the Moldovans for a Cardboard Box", dat vertelt over de problemen van migranten. Onder de werken van regisseur Arkhipov in de bioscoop zijn er twee documentaires gefilmd in zijn thuisland: "Sverdlovsk Speaks" (2008), "The Best Day of the 43rd Year" (2010) en de film uit de Moskouse periode "Alexander Maslyakov.70 is geen grap, 50 is een grap "(2011).
- De bibliografie van de toneelschrijver is klein. Het verhaal "Mythe", geschreven in 2003, en een verzameling toneelstukken "Mirny Island". Dit is het eerste deel in de serie "The Ural School of Drama", gepubliceerd samen met de première van het gelijknamige toneelstuk (2011). Arkhipov hoopt zijn literaire bagage aan te vullen door romans en kindersprookjes te gaan schrijven. Hij zei dit in een interview met de correspondent van Teatralnaya Gazeta. Dromen hebben de neiging om uit te komen. En het is heel goed mogelijk dat we binnenkort op de boekenplank, naast de volumes van onze favoriete moderne schrijvers, een omvangrijk boekdeel van de romanschrijver Arkhipov zullen plaatsen. Of we zullen een toneelstuk voor kinderen zien op het theaterfestival, opgevoerd volgens het verhaal van Alexander Sergejevitsj - maar niet Poesjkin))).
-
De directe plannen van de scenarioschrijver zijn om terug te keren naar het theater en meer tijd te besteden aan niet film, maar aan het maken van toneelstukken. Het theater, dat gewoonlijk uiterst inert is met betrekking tot hedendaagse literatuur, heeft veel overgenomen van wat Arkhipov schreef. Tegenwoordig wordt hij de "modieuze" scenarioschrijver genoemd. De meest bekende zijn de uitvoeringen die naar vele theaterzalen in het land gaan: "Dembel Train" (2003), "Mosin Rifle" (2008), "Mirny Island" (2011), "Nikodimov" (2013), "Rebels" (2015) … Collega's maken grapjes dat de leerling van Nikolai Kolyada van de meester het geluk heeft geërfd om in heel Rusland te worden "geplaatst".
A. Archipov aan het werk
