Het Franse woord ballet komt van het Italiaanse werkwoord ballare, wat 'dansen' betekent. Modern ballet is een mengeling van klassieke, volks- en nationale dansen, gymnastiek, pantomime en soms zelfs acrobatiek.
instructies:
Stap 1
Ballet verscheen eerst in Italië, daarna in Frankrijk. Het is merkwaardig dat de geschiedenis zelfs de datum kent van de eerste Franse balletproductie. Op 15 oktober 1581 zagen de koninklijke familie en hovelingen de productie van Circe, oftewel het Queen's Comedy Ballet. Het idee van de uitvoering is van een van de hofviolisten - de Italiaanse Balthazarini de Belgioso.
Stap 2
Aan het begin van het ballet was het gebaseerd op dansen die aan het koninklijk hof waren aangenomen. Ongeveer honderd jaar later werden nieuwe genres geboren: ballet-komedie, ballet-opera en andere. De muziek voor dergelijke optredens wordt als een speciaal genre aangemerkt en men probeert de productie zoveel mogelijk te dramatiseren. Na nog een eeuw wordt ballet een zelfstandige kunstvorm. Een belangrijke rol hierin werd gespeeld door de Franse choreograaf Jean Georges Noverre, die een aantal hervormingen doorvoerde en een weddenschap aanging om de inhoud van de productie te onthullen door middel van expressieve beelden.
Stap 3
Russisch ballet is altijd uitgekozen in een speciale categorie. De eerste uitvoering in Rusland vond plaats op 8 februari 1673. Op die dag was tsaar Alexei Mikhailovich in het dorp Preobrazhenskoye in de buurt van Moskou en wilde hij plezier hebben. Volgens de legende hield hij zo veel van ballet dat hij opdracht gaf om deze richting van kunst te ontwikkelen.
Stap 4
Russisch ballet als een speciaal onderdeel van de algemene balletkunst begon aan het begin van de 19e eeuw vorm te krijgen. De Franse choreograaf Charles-Louis Didlot legde een nauwere verbinding tussen danspassen en pantomime, verhoogde het belang van het corps de ballet. Hij was het die vrouwelijke dans tot het middelpunt van de productie maakte. Russisch ballet zou niet over de hele wereld bekend zijn geweest als de componist P. I. Tsjaikovski. Hij is de eigenaar van de muziek die de basis werd van de klassieke balletten "The Nutcracker", "Swan Lake", "The Sleeping Beauty" en anderen. Diepe, soulvolle muziek maakte het de dansers mogelijk om de figuratieve inhoud vollediger te onthullen, om de gevoelens en ervaringen van de helden met dramatische middelen te uiten. Op het podium groeiden, ontwikkelden, vochten de personages met elkaar en met zichzelf, werden ze verliefd, werden ze vermoord. Ballet is niet langer alleen een vorm van dans, maar is een echte kunst geworden, begrijpelijk voor de toeschouwer.
Stap 5
Academisch ballet van de 19e eeuw werd geketend aan regels, stereotypen en conventies. Aan het begin van de 20e eeuw begon, niet alleen in Rusland, maar ook in andere landen van de wereld, een intensieve zoektocht naar nieuwe vormen. Het modernisme verscheen - een alternatief voor strikte balletvormen en vervolgens vrije dans. Er wordt aangenomen dat de vrije dans is uitgevonden door Isadora Duncan. Ze was ervan overtuigd dat dans natuurlijk is, deel uitmaakt van ieder mens en de taal van de ziel weerspiegelt. Het was Duncan die als eerste afdaalde van ballet pointe-schoenen, waarbij hij ongemakkelijke rugzakken liet vallen ten gunste van lichte en vliegende gewaden. Vrije dans is een wereldwijde beweging geworden die aanleiding heeft gegeven tot de volgende evolutionaire ronde van ballet.
