Fotografie begon ooit met snapshots "ter herinnering", maar is nu een actuele en modieuze trend in de hedendaagse kunst geworden. De fotograaf wordt terecht beschouwd als een meester die de realiteit kan doen herleven en transformeren, zelfs een ervaren kijker verrast.
Het is nodig
Computer met internetverbinding, camera
instructies:
Stap 1
Het woord 'fotografie' zelf heeft Griekse wortels en betekent 'licht schilderen' of 'schrijven met licht'. Een foto maken met een camera is niets meer dan vastleggen en vervolgens een bepaald reëel beeld opslaan op lichtgevoelig materiaal (fotografische film).
Stap 2
De eerste die verscheen was zwart-witfotografie. Kleurenfotografie ontstond later, in de negentiende eeuw. Aan het einde van de twintigste eeuw verscheen de digitale fotografie, die het mogelijk maakte om af te stappen van het gebruik van fotografische film en om foto's op een computerschijf op te nemen.
Stap 3
Aanvankelijk was fotografie alleen een manier om een bepaalde echte gebeurtenis vast te leggen of een portret van een echt persoon te maken, en dit voor vele jaren te bewaren. Als gevolg van talrijke verbeteringen in de fotografische technologie en de opkomst van camera's met de breedst mogelijke mogelijkheden, is fotografie echter veranderd van het simpelweg vastleggen van beelden "voor het geheugen" in een onafhankelijke kunstvorm. We kunnen stellen dat fotografie geleidelijk het schilderij dichtbij heeft vervangen, grotendeels vanwege de grotere toegankelijkheid, en de meest modieuze en relevante vorm van hedendaagse kunst is geworden.
Stap 4
Fotografie is tegelijkertijd een bepaald feit van de werkelijkheid, een weerspiegeling van de werkelijkheid en tegelijkertijd een artistiek beeld dat de gewenste indruk op de kijker maakt. De authenticiteit van het object wordt paradoxaal genoeg gecombineerd met fictie, feit - met de verbeeldingskracht van de fotograaf. Elke echte gebeurtenis kan op verschillende manieren worden gefilmd, op verschillende manieren worden gepresenteerd, en het hangt af van het gezichtspunt en het creatieve denken van de fotograaf. Zo mag de fotograaf worden beschouwd als een echte kunstenaar die zijn eigen wereld creëert met "lichte kleuren". Een ervaren fotograaf gebruikt middelen die dicht bij de schilderkunst liggen, zoals perspectief, belichting, verkorting en compositie.
Stap 5
Basis fotografische genres zoals stilleven, portret, landschap of naaktheid liggen heel dicht bij schildergenres. In de fotografie zijn er echter veel genres die alleen kenmerkend zijn voor deze kunstvorm. Bijvoorbeeld fotogeschiedenis, architectuurfotografie of reclamefotografie.
Stap 6
Fotografie is een integraal onderdeel geworden van het moderne culturele leven. Talloze masterclasses en een groot aantal fototentoonstellingen, of biënnales, dragen enorm bij aan het populariseren van deze kunstvorm.
Stap 7
Het beheersen van de kunst van fotografie is niet zo eenvoudig, het is niet genoeg om dure technologie te gebruiken. Je hebt een creatieve benadering nodig, een schat aan verbeeldingskracht, het vermogen om een interessant schot te zien en het te "vangen". Zoals bij elke andere vorm van kunst, staat bij de fotografie het talent van de kunstenaar, zijn creatieve idee, op de eerste plaats.
