Cinematografie is een volwaardige vertegenwoordiger van de hedendaagse kunst en, in tegenstelling tot de andere genres, het meest begrijpelijk voor het grote publiek. Desondanks mag cinema wel het jongste genre in de kunst worden genoemd: minstens honderd jaar oud kan ze nauwelijks worden geteld.
instructies:
Stap 1
Aan het begin van de 20e eeuw waren er gevallen waarin mensen een stoomlocomotief op het scherm van de eerste bioscoop zagen, die recht op hen af reed, ze sprongen op van hun stoelen en verspreidden zich vol afschuw naar de zijkanten. De moderne kijker is zo gewend aan cinema dat hij 3D-technologieën, waarin de actie zich praktisch om hem heen ontvouwt, als vanzelfsprekend beschouwt.
Stap 2
Sommige critici verklaren publiekelijk dat cinema niet langer kunst is, omdat het zijn semantische inhoud heeft verloren en wijdverbreid is geworden. Maar is het? Cinema stelt je in staat om de kijker onder te dompelen in een volledig ongewone wereld, fantastisch en onwerkelijk, om elke situatie acuut te voelen als geen andere kunstvorm. Na een goede film voelen mensen zich verward, en vooral beïnvloedbare mensen zijn de hele dag onder de indruk. Iemand kan bepaalde scènes uit films jarenlang niet vergeten. Kunst is wat een mens beïnvloedt, zijn innerlijke wereld in beweging zet. Cinema doet dit op de best mogelijke manier, ook al offert het soms directe semantische interpretaties op.
Stap 3
Toch is het absoluut onmogelijk om te zeggen dat de moderne cinema zinloos is. In elk tijdperk, in elke vorm van kunst, zijn er zowel "voorbijgaande" werken die snel vergeten zullen worden, als spannende dingen die mensen zich eeuwen na hun verschijning zullen herinneren. Wie kan zeggen dat de schilderijen van Bruegel, honderden jaren geleden geschilderd, achterhaald zijn? Je kunt er bijna zeker van zijn dat als Bruegel vandaag had geleefd, hij een film zou hebben gemaakt.
Stap 4
Het verbazingwekkende van cinematografie is dat het een breed scala aan doelgroepen bestrijkt. Als musea door een vrij klein deel van de bevolking worden bezocht, theaters een ander klein deel, en deze groepen overlappen elkaar vaak, dan gaat bijna iedereen naar de bioscoop. Het is waarschijnlijk onmogelijk om mensen te vinden die geen film kijken: zo niet in een bioscoop, dan op een computerscherm, zo niet op een computer, dan op tv, maar alle mensen kijken naar films. Het geheim van het succes van films is dat ze je in staat stellen om de aandacht van de kijker volledig vast te houden, hij neemt de karakters van de helden waar en past ze toe op zijn leven, kijkt met interesse naar de visuele serie, raakt onder invloed van de stemming van de soundtrack van de film.
Stap 5
Cinema is een product voor een massapubliek, maar het wordt ook gemaakt door een massa mensen. De regisseur heeft een idee, maar wat zou het waard zijn zonder de diensten van een scenarioschrijver? En die twee, wat hadden ze kunnen doen zonder acteurs, filmploeg, visagisten, kostuumontwerpers en andere nuttige mensen? Net als veel andere producten van hedendaagse kunst, worden films gemaakt door de inspanningen van veel mensen. Het kan worden vergeleken met performance - het meest ongewone genre dat nog niet overal wortel heeft geschoten, waarbij de kijker op voet van gelijkheid met de kunstenaar deelneemt aan de creatie van een werk. Alleen in de bioscoop selecteert de regisseur eerst een kleine groep kijkers-co-auteurs voor zijn idee, die helpen om het uit te voeren, en pas daarna geeft hij het resulterende eindproduct vrij aan het publiek.
