Het kubisme is een van de vele modernistische stromingen die ontstonden in de beeldende kunst van de eerste helft van de 20e eeuw. Het belangrijkste kenmerk was het gebruik van geometrische vormen, de wens om complexe vormen te ontbinden in eenvoudige.
instructies:
Stap 1
De opkomst van het kubisme werd vergemakkelijkt door 2 tentoonstellingen van werken van Paul Cézanne, gehouden in 1904 en 1906. Cezanne's woorden "behandel de natuur door middel van een cilinder, een bol, een kegel …" zijn een soort motto geworden voor alle creatieve experimenten van de nieuwe richting.
Stap 2
In 1907 presenteerde Pablo Picasso zijn vrienden het onvoltooide schilderij "De maagden van Avignon". Het wordt beschouwd als een keerpunt in de geschiedenis van de 20e-eeuwse kunst. Picasso werkte aan het schilderij en verwierp opzettelijk de wetten van perspectief en clair-obscur. Het hele oppervlak van het schilderij - zowel de achtergrond als de lichamen van 5 naakte vrouwen - was verdeeld in geometrische segmenten. De "meisjes" die erop waren afgebeeld, zagen eruit als ruw uitgehouwen oude afgoden.
Stap 3
Het leek Henri Matisse dat het werk van Picasso een karikatuur was van moderne trends in de schilderkunst. De jonge kunstenaar Georges Braque verklaarde verontwaardigd: "Je schildert schilderijen alsof je ons wilt laten eten of kerosine wilt laten drinken." Maar er ging niet al te veel tijd voorbij en Braque toonde landschappen op zijn persoonlijke tentoonstelling in 1908, bij de creatie waarvan dezelfde methode werd gebruikt. Het woord 'kubisme' verscheen voor het eerst in een recensie van deze tentoonstelling door de beroemde kunstcriticus Louis Voxel.
Stap 4
In zijn verdere ontwikkeling doorliep het kubisme verschillende stadia. De eerste heette "Cezanne" naar de kubistische idool Paul Cézanne. Het onderscheidende kenmerk is het gebruik van grijze, oker, bruine en groenachtige kleuren. Een groot, solide object leek uiteen te vallen in vele kleine. Dat is bijvoorbeeld "Meisje met een waaier" van Pablo Picasso.
Stap 5
Toen kwam het analytische kubisme, waarbij het beeld in stukjes leek te zijn gefragmenteerd. Het beeld leek te zijn samengesteld uit scherven van gebroken glas. Dat zijn de talrijke stillevens van Georges Braque en "Portret van Ambroise Vollard" van Pablo Picasso, die Vollard zelf als de beste van zijn beelden beschouwde, waarvan er vele waren.
Stap 6
Synthetisch kubisme werd de finale in de ontwikkeling van de stroming. Daarin is het beeld niet langer ontleed, maar geassembleerd, gesynthetiseerd uit afzonderlijke delen. Tegelijkertijd werd de textuur van het materiaal waaruit de afgebeelde objecten bestonden, zeer zorgvuldig weergegeven. Dat is bijvoorbeeld het schilderij van Pablo Picasso "Violin and Guitar". Bovendien begonnen ovaalvormige kubistische composities te verschijnen, die rocaille-kubisme werden genoemd. Bijvoorbeeld "Musical Instruments" van Picasso.
