Het Dymkovo-speelgoed is een van de oudste Russische kunstambachten. Het bestaat al meer dan vier eeuwen. De richting heeft zijn populariteit niet verloren, integendeel, het succes blijft onveranderd, zowel in het land als in het buitenland.
De geboorteplaats van het speelgoed is Dymkovskaya Sloboda, dat deel uitmaakt van Kirov (voorheen Khlynov of Vyatka). Er is een legende over de oorsprong van het ambacht. Op een dag ontmoetten bevriende troepen elkaar 's nachts in de buurt van de stad. Ze herkenden elkaar niet in de duisternis en begonnen de strijd. Daarbij kwamen veel soldaten om het leven. Daarna ontstond de traditie om elk jaar een feest te vieren.
aanvang
Na verloop van tijd veranderde het evenement in een dansfestival. Er werden beschilderde kleiballen naar toe gegooid en gefloten. De toekomst van de Dymkovo-nederzetting werd bepaald door de afzettingen van klei erin voor de productie van keramiek, evenals de constante vraag naar fluitjes en ballen ervan. Geleidelijk aan ontwikkelden ze hun eigen methoden om lokale producten om te zetten in unieke.
Het volksspeelgoed verscheen tegen de vijftiende eeuw. Tegen die tijd waren veel Slavische overtuigingen vergeten. De transformatie van de vorm begon. De beeldjes begonnen hun vertrouwde uiterlijk aan te nemen. Het Dymkovo-speelgoed, dat bekend is geworden, weerspiegelt de Russische manier van leven van de vorige eeuw. In een latere periode verschenen heren en dames in prachtige outfits.
De meesters hebben hun technieken en technieken sinds het begin van de kunst zorgvuldig bewaard. Aan het begin van de twintigste eeuw stond het ambacht op de rand van uitsterven. Alleen AA Mezrina, de enige erfelijke vakvrouw, herinnerde zich de technologie. Door de inspanningen van haar en de kunstenaar A. I. Denypin, die het oude ambacht nieuw leven inblies, werd een groep enthousiastelingen gecreëerd. Ze waren in staat om de vroegere roem van het Dymkovo-speelgoed nieuw leven in te blazen en terug te geven.
Een van de onmisbare voorwaarden voor het bestaan van ambachten is de opkomst van nieuwe percelen. Ambachtsvrouwen van de jaren twintig van de vorige eeuw hebben de reeks afbeeldingen aanzienlijk uitgebreid. Mezrina hield nauwlettend toezicht op de naleving van de traditionele regels van modelleren en schilderen.
De populariteit van groepscomposities begon met E. A. Kosjkina. De meest bekende was haar werk "Verkoop van Dymkovo-speelgoed". De ambachtsvrouw maakte het ambacht in 1937 voor een internationale tentoonstelling in Parijs.
EI Penkin en O. I. Konovalova, dochter van Mezrina, begon met het maken van dieren van klei.
Kenmerken van de
Moderne producten zijn artistieker. De ambachtslieden geloven dat het onmogelijk is om een paar identieke figuren te vinden. Conventioneel is alle variëteit verdeeld in vijf groepen:
- vrouwelijke afbeeldingen;
- mannelijke afbeeldingen;
- dieren;
- vogels;
- composities.
De eerste groep omvat verpleegsters, moeders en kindermeisjes met baby's, een waterdrager, fashionista's, dames. Alle beeldjes zijn statisch, hoofd met hoofdtooi en majesteit.
Cavaliers zijn kleiner en bescheidener van uiterlijk. Meestal zijn de beeldjes te paard.
Aanvankelijk leken de dieren op totembeelden. In de loop van de tijd zijn er huisdieren verschenen tussen herten, rammen, geiten en beren. Alle dieren hebben koppen, wijd uit elkaar staande korte poten. Ironie wordt vaak gebruikt: de figuren zijn gekleed in heldere kostuums en zijn uitgerust met muziekinstrumenten.
Vogels zijn gevormd met krulstaarten, eenden worden geleverd met een donzige cape met franjes. Daarna worden de figuren fel beschilderd.
Groepen met meerdere figuren zijn zeer divers. Ze tonen het leven van binnenlandse nederzettingen.
productie
Al het speelgoed breidt zich naar beneden uit. Dit is het kenmerk van het merk Vyatka. De eigenaardigheid wordt veroorzaakt door de fabricagetechnologie. Lange en dunne benen zorgen niet voor een stabiel figuur. Ze vestigt zich in het werkproces.
Ze maken speelgoed in fasen. De belangrijkste fabricagestappen zijn:
- modellering;
- drogen en bakken;
- witwassen;
- schilderen.
Vormen
Ballen van verschillende groottes zijn gemaakt van olieachtig gewassen en verdund met zand. Ze worden platgedrukt tot platte cakes. Ze worden gebruikt om het lichaam van speelgoed te vormen. Kop, staart, handen zijn eraan vastgemaakt. De bevestigingspunten worden bevochtigd, de voegen worden gladgestreken met een met water bevochtigde doek. Met natte vingers worden de figuren uitgelijnd.
Het werk aan de afbeeldingen van de dames begint met het boetseren van een taps toelopende rok. De romp is eraan vastgemaakt. Een balhoofd is bevestigd op een iets langwerpige nek. Iets lager zijn de handen in de taille gevouwen van een blanco kleiworst.
Vervolgens wordt het speelgoed aangevuld met een kapsel gemaakt van gedraaide boules, een hoed of een kokoshnik. Een sjaal met patronen wordt over de schouders van het speelgoed gegooid, of de figuur trekt een jasje aan. De dame krijgt een hond, een kind of een handtas in handen.
Het paard bestaat uit een cilindervormig lichaam, korte taps toelopende benen, een gebogen nek die overgaat in een langwerpige snuit. Vul het speelgoed aan met manen, staart en kleine oren.
Drogen en bakken
Het stucspeelgoed wordt voor het bakken gedroogd. De duur is afhankelijk van de grootte van de figuren en duurt van drie dagen tot drie weken. Dan begint het schieten.
Voorheen werd het gemaakt op een ijzeren bakplaat op hout in een Russisch fornuis. Het speelgoed was gloeiend heet en vervolgens afgekoeld in de oven. Modern afvuren wordt uitgevoerd op speciale elektrische apparatuur.
Whitewash
De roodbruine figuren zijn gewit. Een oplossing hiervoor wordt bereid uit melk en krijtpoeder. Wanneer de melk zuur wordt, verhardt de oplossing, waardoor een gelijkmatige laag caseïne op het oppervlak van het product achterblijft. Alle pogingen om de compositie te veranderen liepen op een mislukking uit. De tint van het speelgoed werd gelig, de textuur werd ongelijkmatig.
Daarom blijft de witwastechniek hetzelfde als voorheen. Alleen in de creativiteit van kinderen mag van technologie worden afgeweken. Neem voor het witwassen de gebruikelijke gouache. Nadat de laag is opgedroogd, gaan ze verder met het schilderen van het speelgoed.
schilderij
Patronen worden toegepast met felle kleuren. Het palet is beperkt tot rood, blauw, bruin, groen, oranje, karmozijnrood en geel. Door de basistonen met krijt te verdunnen, worden extra tinten verkregen. Kwastjes dienden vroeger als hagelslag gewikkeld in linnen lappen. Daarom onderscheidde het ornament zich door zijn eenvoud.
Het wordt weergegeven door cirkels, ruiten, rechte of golvende lijnen. Niet alleen het gebruik van hoogwaardige penselen, maar ook de toevoeging van een rauw ei aan de verf helpt om de figuren meer glans te geven, en de verzadiging van de tonen helpt.
In de laatste fase wordt het product versierd met bladgoud. Het is bevestigd aan de dameshoed, kraag, hoorns en oren van dieren. Met behulp van deze techniek wordt een bijzonder feest van producten bereikt.
Meestal wordt een schema gebruikt voor het schilderen. Alle menselijke gezichten zijn eentonig. De mond en wangen zijn karmozijnrood omlijnd. Zwarte kleurstof wordt gebruikt voor ronde ogen en wenkbrauwen. Haar is meestal donker, bruin of zwart. De hoofdtooi of het hemd is monochroom, huiden en rokken zijn bedekt met strikte geometrische patronen.
De compositie verschijnt terwijl het werk wordt gedaan, afhankelijk van de grootte en vorm van het speelgoed. Een heel eenvoudig ornament is symbolisch. Golvende lijnen betekenen water, kruisende lijnen - een blokhut, een put, cirkels met stippen in het midden - symbolen van hemellichamen.
Viswaarde
De geschiedenis van de Dymkovo-visserij is verbonden met de geschiedenis van het land. Daarom is er in alle kleuterscholen en scholen een studie van de "waas" in de lessen van creativiteit. Het proces van modelleren en decoreren zelf is vrij eenvoudig; zelfs kinderen kunnen het in een vereenvoudigde vorm onder de knie krijgen. Voor hen zijn dergelijke lessen een gids om vertrouwd te raken met traditionele ornamenten. Door hun elementen te tekenen, maken kinderen kennis met hun inheemse cultuur.
Er is geen serieproductie in de moderne industrie. Elk beeldje is uniek. Het wordt handmatig uitgevoerd volgens de canons die al eeuwenlang worden waargenomen. Alle vakvrouwen hebben hun eigen stijl, daarom is elk product uniek. Dit zorgt voor de populariteit van de beeldjes. Nu is het een helder souvenir.
Veel organisaties houden zich bezig met de ontwikkeling en het behoud van de visserij. In 2010 werd Kirov een monument voor het Dymkovo-speelgoed opgericht. De beeldengroep bestaat uit een dame met een baby in haar armen, een heer die accordeon speelt, een kind en huisdieren. Bij de opening van de Olympische Spelen van Sochi 2014 wordt ook de "waas" gepresenteerd. Speelgoed laat als visitekaartje het unieke van de Russische cultuur zien.
