Simon Ushakov is een Russische iconenschilder en graficus. Naast iconen schilderde hij fresco's en miniaturen. De kunstenaar maakte ook houtsneden. Hij was de eerste Russische schilder die zich zijn werken eigen maakte.
Begiftigd met een veelzijdig talent en erkend aan het hof, ging Pimen Fedorovich Ushakov de geschiedenis in onder de naam Simon. Twee namen voor zijn tijd waren de norm: de eerste was bedoeld voor het leven, en de tweede, geheim, werd gegeven bij de doop en werd geheim gehouden voor buitenstaanders. De exacte datum en het geboortejaar van de kunstenaar zijn onbekend, er is geen informatie over zijn persoonlijke leven. Er is echter vrij veel bekend over de schilder.
Het begin van de weg
Zijn biografie begon in 1626 in Moskou. Een prominente vertegenwoordiger van de laatste periode van de kunst van Moskou Rus heeft veel gedaan voor de ontwikkeling van de schilderkunst.
Vanaf het moment dat het Kremlin werd opgericht, begon een nieuwe periode in de Russische cultuur. De weergave van objecten werd op innovatieve manieren benaderd. Voor de Russische architectuur en schilderkunst van die tijd is de benadering van verschillende scholen, waaronder de Italiaanse, kenmerkend. Dankzij nieuwe trends hebben alle soorten creativiteit een grote decorativiteit, helderheid van kleuren en plasticiteit van afbeeldingen gekregen.
Ushakov werd de belangrijkste vertegenwoordiger van de overgang naar een nieuwe periode. Simon leerde van jongs af aan de kunst van het schilderen. Noch na hem, noch vóór hem werd niemand op 22-jarige leeftijd aangenomen voor de prestigieuze positie van vaandeldrager. Er zijn versies over de oorsprong van de familie van de kunstenaar in de gemeente. De handtekeningen op zijn werken geven echter aan dat de auteur een edelman uit Moskou is. Deze titel werd later als een bijzondere onderscheiding ontvangen.
Volgens een van de onderzoekers van het werk van Simon kon de meester erfelijk zijn als een edelman, daarom slaagde hij erin het ambacht onder de knie te krijgen en na het ontvangen van zijn opleiding een staatspost met een salaris te nemen. Het was mijn taak om schetsen te maken voor kerkgerei van edele metalen en email. Naast het schilderen van spandoeken was Ushakov ook belast met het ontwikkelen van ontwerpen en borduurmotieven.
Roeping
Ondanks de hoge werkdruk slaagde Simon erin om afbeeldingen te schilderen en werd hij een beroemde iconenschilder. Hij schilderde de muren van tempels, maakte prachtige inkepingen op geweren, maakte vakkundig kaarten.
De verbazingwekkende ijver en vaardigheid van Simon ontsnapten niet aan de aandacht van zijn superieuren. In 1644 werd de man overgebracht naar de wapenkamer. Daar nam hij de functie van de geëerde iconograaf op zich. Naarmate zijn talent verbeterde, werd Ushakov het hoofd van de Moskouse icoonschilders.
Het eerste werk van de meester in 1652 was het beroemde beeld van de Vladimir Moeder Gods. Vijf jaar later verscheen de eerste Verlosser, wonderbaarlijk, door de schilder.
Schending van de gebruikelijke schrijfregels bracht roem aan het beeld. Het werk toont het realisme van kenmerken, het volume en de grondigheid van het schrijven. Ondanks de aanwezigheid van wimpers, glitter in de ogen, imitatie van tranen, dat wil zeggen innovatie, accepteerde de kerk het icoon.
In totaal zijn er meerdere afbeeldingen geschreven, maar de eerste wordt herkend als software. Op zoek naar maximale nabijheid van de ubrus met het gezicht van Christus erop, verbeterde Ushakov zijn werk voortdurend. Hij veranderde kenmerken, verwijderde of voegde inscripties toe. Zowel de meester zelf als zijn leerlingen waren de eersten die de westerse schilders evenaarden. Menselijke trekken werden in de afgebeelde gezichten geïntroduceerd. Deze techniek werd niet gebruikt in de oude iconenschilderkunst.
Innovatie
Oude gelovigen bekritiseerden fel vertegenwoordigers van de Ushakov-school. The Savior Not Made by Hands, geschreven voor de Trinity Cathedral, is opvallend anders dan de gezichten van de oude gelovigen. Stijve canons dicteerden een schrijfstijl die verre van realiteit was. Ze verschilden merkbaar van de kleurrijke en lichte werken van Simon.
Voor het eerst kwamen in het werk van één schilder oude Russische en nieuwe kunst samen. Voor de eerste keer gebruikte de meester "fryazhskoe", westerse kunst, perspectief, plot.
Ushakov beschreef zijn ideeën over hedendaagse schilderkunst in het boek "A Word to the Curious of Icon Writing", gepubliceerd in 1666. In zijn werk uitte de auteur zich progressiever dan in de schilderkunst werd gerealiseerd. Spiegels gingen in principe over het streven naar beeldnauwkeurigheid. In de voorgestelde innovatieve schrijftechniek werden de kleinste nauwelijks waarneembare streken gebruikt om de kleurovergang te verbergen. De "melts" waren meerlagig.
Met hun hulp werd een huidskleur gevormd die bijna echt was, de kin werd afgerond, de volle lippen werden benadrukt en de ogen werden zorgvuldig getekend. Voor zijn introductie kreeg Ushakov de bijnaam van de Russische Raphael. Het eerste portret van de meester, een parsuna, demonstreerde het nieuwe in de kunst.
Portretten
De schilder maakte veel portretten van de Moskouse adel. Zelfs het beroemdste icoon "The Tree of the Moscow State", ook bekend als "Lof van Onze Lieve Vrouw van Vladimir" of "Onze Lieve Vrouw van Vladimir", kan worden toegeschreven aan portretwerk. Het ongewone werk reproduceert de kathedraal van de Assumptie met fotografische nauwkeurigheid.
Het werk zelf vertegenwoordigt een heel tijdperk in de geschiedenis. De boom van de staat is geplant door Ivan Kalita en Metropolitan Peter van Moskou. Op de takken staan medaillons-portretten van koningen en heiligen. Er zijn ook patriarchen en metropolen als pijlers van de orthodoxie. Helaas is geen van de portretten van tsaar Alexei Mikhailovich die aan de meester zijn besteld, bewaard gebleven.
In dit opzicht groeit de belangstelling voor het Parsuna-pictogram. De auteur gaf het de maximale gelijkenis met het origineel. Hij portretteerde de koninklijke familie tegen de achtergrond van het Kremlin. Engelen dragen de eigenschappen van macht over aan de heerser. In het midden - het gezicht van de Vladimir-moeder van God met het kindje Jezus in haar armen. Net als andere werken is ook deze gesigneerd.
Ushakov maakte fresco's op de muren van de kamers van het Kremlin, schilderde de obory van Arkhangelsk en Uspensky. Munten werden geslagen volgens schetsen van de kunstenaar. Bekend om zijn creaties is het Calvary Cross, Our Lady of Kazan, the Annunciation, Christ Emmanuel. De Drie-eenheid verdient een speciale vermelding. Zijn meester gemaakt in 1671.
Compositioneel lijkt het werk op dat van Rublev. Het canvas staat vol met zorgvuldig beschreven huishoudelijke artikelen. Ushakov was altijd in hen geïnteresseerd. De kunstenaar was ook bezig met restauratie. Experts noemen zijn "Trinity" een overgangsstap naar pure beeldende kunst. Dankzij de gewoonte om achtergronden te tekenen, wordt Simon ook beschouwd als een getalenteerd graficus.
Bij veel talenten hoort een lesgevend geschenk. Ushakov creëerde het "Alphabet of Arts", een handleiding voor studenten. Na de meester bleef er een grote kunstacademie over. Hij overleed op 25 juni 1686.
