Het werk van deze meester heeft veel hedendaagse kunstenaars beïnvloed. Daarnaast kunnen we stellen dat een aantal gebieden van de hedendaagse kunst een uitgesproken invloed hebben op zijn werk en het werk van kunstenaars uit de kring "De Stijl", waarvan hij lid was.
De echte naam van Mondriaan is Peter Cornelis, hij is geboren in 1872 in Amersfoort. Peter studeerde zijn ambacht aan de Amsterdamse Academie van Beeldende Kunsten, de jonge kunstenaar had daar veel succes. Aanvankelijk werd hij sterk beïnvloed door de Nederlandse school, en zijn eerste werken werden geschreven in de traditie van de Nederlanders.
Van kubisme tot modernisme
In 1911 ontmoet Mondriaan de kubisten en realiseert zich dat hun werk veel dichter bij hem staat. En al snel vertrekt de jonge kunstenaar van werken met een plot, sfeer en ruimtelijke diepte en beperkt hij bewust de expressieve middelen van zijn schilderijen.
In 1912-1916 gebruikt hij zijn beroemde raster, op basis waarvan hij composities bouwt. Op dit moment geeft hij de voorkeur aan een roodbruin palet, evenals grijze tinten.
In 1917 richtten Mondriaan en zijn vrienden in Parijs het tijdschrift De Stijl op, een avant-gardebeweging en een gelijknamige kring. Ze noemden hun richting in het schilderen van neoplasticisme. Dit betekende dat de kunstenaar de expressieve middelen tot een minimum beperkte en alleen wit, grijs, zwart en de hoofdkleuren van het spectrum in hun sterkste tonen gebruikte.
In 1919 was Mondriaan actief lid van de kring "De Stijl", waartoe ook Aud, Rietveld, Theo van Doosburg en Van Esteren behoorden. Deze aanhangers van het modernisme stonden dicht bij hem in stijl, dus elk had een soort van invloed op hem tijdens de overgang naar geometrische vormen, toen hij geleidelijk het kubisme verliet en overging op gekleurde rechthoeken - rood, geel, blauw.
Toen Mondriaans stijl volledig gevormd was, begon hij op een heel andere manier te schrijven: strakke contouren van rechte lijnen, asymmetrie, dynamisch evenwicht. In zijn werken streefde hij naar het tonen van "pure plastische realiteit" en verwierp hij bijzonderheden en details, probeerde hij de universele fundamentele principes van creativiteit duidelijker uit te drukken.
Interessant feit: Mondriaan stond in 1940 op de "zwarte lijst" van Hitler en om zijn leven niet te riskeren aan de vooravond van de naderende oorlog, verhuisde hij naar New York. En twee jaar later vond zijn persoonlijke tentoonstelling in deze stad plaats.
In Amerika veranderde de creatieve stijl van de kunstenaar een beetje: hij verliet de strikte klassiekers van de avant-garde en in zijn werken verscheen een nieuwe syncopische complexiteit en speelsheid van ritme. Als voorbeeld - de afbeelding "Boogie-Woogie op Broadway".
Priveleven
Na zijn studie in Amsterdam ging Pete in 1911 naar Frankrijk - de bakermat van de kunsten, in de hoop daar gelijkgestemden te vinden. Na drie jaar moest hij echter terug naar Nederland om voor zijn ernstig zieke vader te zorgen.
In 1917 keerde Pete terug naar Parijs, vaak in Londen.
Ondanks zijn bijna fanatieke passie voor schilderen leidde Mondriaan geen teruggetrokken levensstijl: zowel in Parijs als in Londen was zijn huis altijd vol gasten. Bovendien had de hele samenleving gelijk onder zijn werken - in zijn werkplaats.
Mondriaan was vaak te zien in het gezelschap van de Amerikaanse socialite Peggy Guggenheim - ze dansten beroemd op jazzcomposities in clubs in Londen. Hij was bevriend met de Russische kunstenaar Naum Gabo en zijn vrouw Miriam, met wie hij ook vaak jazz danste.
Piet Mondriaan stierf in 1944 en ligt begraven op de Cypress Hills-begraafplaats in New York.
