Frida Kahlo is een van de helderste en meest onderscheidende kunstenaars van de 20e eeuw. Haar biografie bevatte een eindeloze reeks persoonlijke drama's, lichamelijk lijden, passie voor politiek, grote liefde en schilderkunst, waarvoor deze buitengewone vrouw leefde.
Jeugd en jeugd
Frida Kahlo werd in 1907 geboren in Mexico-Stad. De vader van het meisje was een Duitse jood, haar moeder was een in Amerika geboren Mexicaanse. De baby woonde in een vriendelijke en redelijk rijke familie, maar al snel stuurde het lot haar de eerste test - polio. De behandeling was moeilijk en eindigde niet erg goed - een levenslange slap. Peers plaagde de kleine Frida en maakte grapjes over haar "houten been". Het snelgroeiende meisje werd echter niet gekwetst door slechte grappen. Ze rende, zwom, bokste en speelde met succes voetbal met de tuinjongens. Heel vaak was het Frida die de leider was in straatgevechten - een beschadigd been belemmerde haar niet om een leider te worden. Bovendien was het ledemaat, verdord door de ziekte, perfect verborgen door wijde wijde broeken en comfortabele herenlaarzen. Toen ze opgroeide, leerde Frida de fout te maskeren door zich te kleden in nationale Mexicaanse kleding met geplooide rokken die op de grond vallen. De aandacht werd afgeleid door massieve zilveren sieraden, weelderige gekleurde blouses, mooie hoofdtooien. En natuurlijk is het gezicht van het meisje niet te mooi, maar helder, levendig en gedenkwaardig.
Frida onderscheidde zich door een doelgericht karakter, een verlangen om te leren en uitstekende vaardigheden. Ze plande een carrière in de geneeskunde en bereidde zich voor om naar de universiteit te gaan. Maar de plannen werden teniet gedaan door een enkele reis. Op een warme septemberdag stap je samen met een vriendin van Frida in de bus. Op het dichtstbijzijnde kruispunt bij de markt botst een tram erop. Het resultaat van de ramp is verschrikkelijk - de wervelkolom is op drie plaatsen gebroken, het kreupele rechterbeen - in elf is de voet verbrijzeld, het bekken is verbrijzeld. En nog belangrijker - een dikke ijzeren pin die het lichaam van het meisje doorboorde. Zoals de kunstenaar zelf later zei, was het dit ruwe metaal dat haar van haar maagdelijkheid beroofde. Door een vreselijke klap werden alle kleren van het lichaam gescheurd, het meisje was bedekt met droge goudverf, die door een van de passagiers werd gedragen. Verrassend genoeg overleefde Frida, na vreselijke verwondingen, en verloor voor altijd de kans om kinderen te krijgen.
Artiest: het begin
Kahlo's creatieve biografie begon precies na de ramp. Na verschillende pijnlijke operaties werd het meisje veroordeeld tot bedrust. Het gewonde been werd in het gips geplaatst en een ingenieus orthopedisch korset werd op het lichaam geplaatst, waardoor de wervelkolom werd gefixeerd en gestrekt. Om zichzelf af te leiden van lichamelijk lijden, beklemmende eenzaamheid en hopeloosheid, pakte Frida een penseel. Ze lag op haar rug, bevestigde een brancard aan het bed en werkte met beide handen tegelijk, waarbij ze heldere, ongebruikelijke en enigszins krankzinnige doeken creëerde in een naïeve stijl met heldere nationale motieven.
De belangrijkste heldin van de schilderijen is Kahlo zelf. Al tekenend creëerde ze een vriendelijk, uiterst openhartig dagboek, niet aarzelend om de meest geheime gedachten, dromen, angsten en herinneringen weer te geven. Eindeloze portretten zijn helemaal niet egocentrisch of narcistisch. Alleen de wereld voor de kunstenaar vernauwde zich tot de ziekenhuisafdeling en de jonge kunstenaar had alle tijd voor introspectie, reflecties en plannen. De ouders bevestigden een spiegel op een zelfgemaakte brancard en het meisje kon uren naar haar eigen gezicht kijken. Artsen deden geen rooskleurige voorspellingen - velen geloofden dat Frida voor altijd kreupel zou blijven, aan een bed of, op zijn best, aan een rolstoel gekluisterd.
Er gebeurde echter nog een wonder - het uitgeputte meisje stond op. Nog twee jaar lang droeg ze een zwaar en oncomfortabel korset, dat ze zorgvuldig maskeerde met losse blouses en kleurrijke sjaals. Het herstel was onvolledig - het meisje werd gekweld door hevige pijnen, elke stap werd haar met moeite gegeven. Frida heeft herhaaldelijk toegegeven dat ze alleen leeft om te schilderen - het was in haar, en niet in de geneeskunde, dat ze de toekomst zag.
Op 22-jarige leeftijd ging de kunstenaar naar het meest prestigieuze kunstinstituut, waar meisjes zelden werden toegelaten. Van de 1.000 studenten waren er slechts 35 van het schone geslacht, en Frida was ongetwijfeld de slimste en meest getalenteerde van hen. Op het instituut vond een andere gebeurtenis plaats die haar lot bepaalde - een ontmoeting met haar toekomstige echtgenoot. Een van de eerste, originele, maar nogal ingetogen werken:
- "Zelfportret in een fluwelen jurk";
- "Portret van Christina";
- "Twee vrouwen";
- "Bus".
Diego en Frida: de vereniging van een olifant en een duif
Diego Rivera is een succesvolle Mexicaanse kunstenaar met zijn eigen gedurfde stijl van schilderen, een liefhebber van het leven, een grappenmaker, een onverbeterlijke hartenbreker. Hij keerde onlangs terug uit Frankrijk, was populair, was een erkende autoriteit. Het was voor hem dat Frida kwam, van plan om haar stijl te verbeteren, om het schilderij het gebrek aan nauwkeurigheid en stevigheid te geven. De ontmoeting resulteerde in een gepassioneerde romance. Van de kant van een tweeëntwintigjarig meisje - alle kracht van gevoelens, ontwakende passie, waanzinnig temperament. Van de kant van de tweeënveertigjarige reus - toegeeflijke interesse, verrassing, tederheid. Geleidelijk bezwijkt Rivera voor de druk van Frida en wordt zelf verliefd op haar. Een voorstel volgt, een uitleg met de vader van de geliefde, een drukke luidruchtige bruiloft.
Het gezinsleven was niet rustig. Frida was smoorverliefd en jaloers op haar man, die zich niet onderscheidde door loyaliteit. Gewelddadige schandalen eindigden in verhitte verzoening en escaleerden toen opnieuw in ruzies. De echtgenoten kibbelden en vanwege meningsverschillen in het werk - Rivera was woedend dat de jonge vrouw zijn werk durfde te bekritiseren. Tegelijkertijd was haar eigen werk zeer succesvol - Frida's schilderijen werden tentoongesteld in binnen- en buitenland. Ze brachten tijdens hun leven geen financieel welzijn, maar na de dood van de kunstenaar werden de werken voor astronomische bedragen op veilingen verkocht. Record - $ 7 miljoen voor een van de zelfportretten geschilderd op een metalen plaat. Tijdens deze periode werden dubbelzinnige, angstaanjagende en doordringende doeken gemaakt:
- Zelfportret (opgedragen aan Leon Trotski);
- Diego en Frida;
- "Diego in gedachten";
- "Kleine Doe";
- "Zelfportret met Stalin";
- "Geheugen";
- Henry Ford-ziekenhuis (vliegend bed);
- "Mijn geboorte";
- "Een paar kleine krasjes."
Het huwelijk duurde slechts vijf jaar, daarna ging het paar uit elkaar - om een jaar later weer in te trekken. Zo'n relatie duurt het hele leven van de kunstenaar. Zelf onderscheidde ze zich ook niet door een hoge moraliteit en verbond ze zaken niet alleen met mannen, maar ook met vrouwen.
Een van de beroemdste minnaars van Frida was Leon Trotski, die met zijn vrouw naar Mexico vluchtte. Het Rivera-paar, dat de overtuigingen van de revolutionair deelde, vestigde vluchtelingen in hun huis, de romance was stormachtig, maar kort. In 1940 werd Trotski vermoord, maar de relatie eindigde lang voor het tragische einde. Sommige biografen schrijven de kunstenaar een affaire toe met Vladimir Majakovski, maar daar was geen exact bewijs voor.
Het einde van de schepper en het eeuwige leven
In de jaren 40 schilderde de kunstenaar de helderste en meest volwassen werken. In de loop der jaren is Frida's toch al kwetsbare gezondheid echter aanzienlijk verslechterd. Talloze blessures lieten zich steeds vaker voelen. Het gewonde been werd getroffen door gangreen, het ledemaat moest worden weggenomen. De afgelopen maanden kwam de kunstenaar zijn bed niet uit, maar bleef hij werken. Alle tragische gebeurtenissen, onvervulde dromen en mentale angst worden weerspiegeld in de doeken van deze periode - doordringend, symbolisch, soms verschrikkelijk. De laatste foto werd slechts 8 dagen voor zijn dood voltooid. Een van de meest opvallende werken van de jaren 40-50:
- Zelfportret met bijgesneden haar;
- "Slaap";
- "Zelfportret naar het beeld van Tejuan";
- Gebroken kolom;
- "Zonder hoop";
- "Twee Frida";
- "Wortels";
- "Marxisme geneest de zieken."
Frida Kahlo de Rivera heeft een duidelijk stempel gedrukt op de Mexicaanse en mondiale cultuur. Op het landgoed van haar familie is een museum ingericht, een van de meest populaire exposities is een urn met de as van Frida zelf. Persoonlijke bezittingen, talrijke schilderijen en schetsen, een dagboek dat ze in de laatste jaren van haar leven schreef, worden hier ook bewaard.
De herinnering aan de kunstenaar wordt vereeuwigd in documentaire- en fictieboeken, films, performances. Het charisma en de heldere persoonlijkheid van een fragiele, moedige, buitengewone en mysterieuze vrouw trekt creatieve mensen aan. Frida's spectaculaire verschijning en het door haar gecreëerde imago inspireren modeontwerpers, kunstenaars en muzikanten.
