Jarmusch Jim is een extreem excentrieke persoonlijkheid, "de zanger van Amerika met één verhaal", een legendarische regisseur die ontroerende levensdrama's maakt. Hij werd geboren in Ohio op 22 januari 1953 en volgens critici: "Waar en waar Jarmusch ook films over maakt, hij praat alleen over Ohio met zijn immense verlangen." En hij slaagt daar perfect in - de regisseur heeft herhaaldelijk de hoofdprijs van het filmfestival van Cannes ontvangen.
Biografie
Jim werd geboren in Akron, een typisch stadje in de Amerikaanse outback. In het gezin had alleen de moeder iets met film te maken - ze schreef kleine recensies van nieuwe films voor een plaatselijk tijdschrift en mijn vader werkte in een bandenfabriek.
Als kind stierf Jim bijna aan paddenstoelenvergiftiging, wat hem ertoe bracht biologie te gaan studeren, maar toen verliet hij dit beroep. Op 17-jarige leeftijd ging hij naar de universiteit om journalistiek te studeren, besloot schrijver te worden en ging toen voor een jaar naar Parijs om zijn opleiding voort te zetten. Daar werd hij verliefd op cinema en realiseerde hij zich wat hij in het leven zou doen.
In 1975 studeerde Jim af aan de Columbia University met een BA in het Engels en, zonder ervaring in film, ging hij gemakkelijk naar de High School of the Arts in New York.
Carrière
Jarmusch Jim's eerste film in de bioscoop was de film "Lightning Over Water" uit 1980, hoewel hij slechts een assistent-regisseur was, zijn vriend Ray Nicholas, die al snel stierf aan kanker. De documentaire vertelde over het pijnlijke vertrek van Ray uit het leven.
In 1982 maakt Jarmusch zijn eigen film, Endless Vacation, met een budget van slechts 15.000 dollar. Dit is het verhaal van een dakloze tiener Chris die in Manhattan woont en droomt van een beter leven, een verhaal over eenzaamheid en verdriet. De film veroorzaakte een golf van emoties en werd meteen verliefd op het publiek, waardoor Jarmusch beroemd werd. Tegelijkertijd wisten maar weinig mensen dat Jim voor het maken van zijn debuutwerk de beurs die hij had gekregen voor training had uitgegeven. Zijn diploma ontving hij echter later, hoewel hij het geld nooit aan de universiteit teruggaf.
De volgende film, 'Stranger than in Paradise', die in 1984 werd uitgebracht, ontving de Cannes Golden Camera Prize en werd al snel een culticoon. Het volgende werk van de regisseur, Outlawed in 1986 en een jaar later uitgebracht, Mysterious Train, krijgt opnieuw lovende kritieken en wordt genomineerd voor prijzen.
In 1986 werd de korte film "Coffee and Cigarettes" uitgebracht. Deze speelse video werd belichaamd in een volledige bloemlezing met dezelfde naam van korte verhalen in 2003, waar de sterren koffie drinken, sigaretten roken en grappige en openhartige gesprekken met elkaar voeren, en markeerde het begin van twee ongewone projecten van Jim.
En tijdens het werken aan de film verscheen een idee dat onmiddellijk tot leven werd gebracht - Jim richtte de speelse "semi-geheime" samenleving "Lee Marvin's Sons" op. Marvin is een Amerikaanse cultacteur uit het midden van de vorige eeuw, die moedige helden speelt, een levendig voorbeeld van brutaliteit en patriottisme. Om lid te worden van de samenleving, moet je vergelijkbaar zijn met Lee en van een bepaalde leeftijd zijn, dat wil zeggen, alle kans hebben om de zoon van een ster te zijn.
In totaal regisseerde Jarmusch zo'n 20 films en speelde hij zelf in 17 films. Elk van zijn creaties kreeg zeer gemengde recensies. Het persoonlijke leven van Jim is niet anders - hij woont al twintig jaar samen met een vrouwelijke regisseur Sarah Driver, en ze hebben geen haast om officieel man en vrouw te worden.
Andere projecten
Jim bracht in 2012 twee muziekcompilaties uit met de Nederlandse luitspeler Josef van Wissem. Jamoush heeft een aantal gedetailleerde essays geschreven over verschillende hedendaagse muzikanten, hoewel hij zelf een fan is van de goede oude country en disco van de jaren '80.
Jamush is een echte snob en een geweldige experimentator. Maar hij is ook een verstokte retrograde en moralist. In zijn films is er absoluut geen seks en naaktheid, geweld en bloed, en tegelijkertijd heeft dit geen invloed op de waardering van Jim's schilderijen - hij blijft steevast hoog. De regisseur zegt zelf dat hij niet tegen bloederige of erotische scènes is, hij wil gewoon niet dat de kijker wordt afgeleid van het belangrijkste - de innerlijke wereld van het centrale personage van zijn geweldige verhalen.
