Sally Mann is een beroemde Amerikaanse fotograaf. Ze heeft een geweldige serie foto's gemaakt in de genres stilleven, portret en landschap. De beroemdste werken van de meester waren geïnspireerde foto's van haar man en kinderen.
Veel van Manns geweldige foto's komen uit het genre architectuurfotografie. Hoewel het werk van de fotograaf soms zwaar bekritiseerd wordt, zijn ze het allemaal over één ding eens: Manns invloed op de hedendaagse kunst is van onschatbare waarde.
Het begin van het creatieve pad
Een getalenteerde persoonlijkheid werd geboren in 1951 in de stad Lexington. Sally is geboren op 1 mei. Ze verliet haar geboorteland nooit lang en werkte uitsluitend in het zuiden van de Verenigde Staten. De fotograaf is er zeker van dat ze een buitengewoon visioen heeft gekregen van haar vader. Robert Munger werkte als gynaecoloog. In zijn vrije tijd deed hij graag tuinieren. Hij heeft een unieke collectie planten van over de hele wereld verzameld. Bovendien was de vader van de toekomstige beroemdheid een amateurkunstenaar.
Het meisje studeerde fotografie aan de Vermont Photo School. Later gaf ze toe dat het enige motief voor haar studie de mogelijkheid was om in een donkere kamer te blijven om foto's met haar toenmalige vriend te laten zien. De ontmoeting met Larry, de toekomstige echtgenote, vond plaats tijdens zijn opleiding in Bennington.
In 1974 ontving Sally, na een jaar studie in Europa, een honours degree. Bijna een jaar later behaalde ze een MA in Literatuur. Tot haar dertigste schreef en filmde Mann tegelijkertijd. Eerste prestaties De eerste tentoonstelling van de meester vond plaats in 1977 in Washington. De opkomst van een nieuw genie trok de aandacht van vele kenners van fotografie.
Ze begonnen het werk van de veelbelovende fotokunstenaar te volgen. Sinds de jaren zeventig beheerst Mann verschillende genres, bestudeerde ze nieuwe methoden om het leven vast te leggen en verbeterde ze haar beroep. Sally begon stilleven en portret te combineren in haar werken. De echte ontdekking was echter de tweede publicatie, een fotocollectie-onderzoek naar de manier van denken van meisjes. Het boek At Twelve: Portraits of Young Women uit 1988 bleek een echte doorbraak voor het meisje.
Van 1984 tot 1994 werkte Mann voor de Close Family-serie. De hele cyclus is gebaseerd op portretten van de kinderen van de meester, Jesse en Virginia. Ze waren nog geen tien jaar oud. De gewone momenten van het leven werden aan het publiek gepresenteerd: eten, spelen, slapen. Tegelijkertijd riep elke foto grotere problemen op. Sally's man werd het onderwerp van de 2009 collectie Proud Flesh. De publicatie is samengesteld uit zes foto's gemaakt met Larry.
De beelden bleken oprecht en openhartig. De foto's hebben het geaccepteerde concept van de rol van seksen veranderd. De man werd vastgelegd op momenten van persoonlijke kwetsbaarheid. Landschapsseries "Homeland" en "Far in the South" worden ook geclassificeerd als controversiële werken. De selectie "What Will Remain" uit 2003 analyseert de observaties van de fotograaf over sterfelijkheid. De collectie bestaat uit vijf delen. Het is niet ongebruikelijk dat Mann experimenteert met kleurenfotografie. De favoriete techniek van Mann is echter zwart-witfotografie met oude apparatuur.
Naar nieuwe hoogten
Sally beheerst de oude methodes van drukken, broom en platina. Halverwege de jaren negentig gebruikte de fotograaf de colloïde methode, waarbij hij getransformeerde foto's afdrukte, waardoor ze de kenmerken van beeldhouwkunst en schilderkunst kregen. In 2001 had Mann drie prijzen gewonnen van de National Endowment for the Arts. Ze stond constant in de schijnwerpers van de Guggenheim Foundation en werd door Time uitgeroepen tot America's Best Photographer.
Over Mann en haar werk zijn in 1994 en 2007 twee documentaires opgenomen, 'Blood Ties' en 'What Remains'. Beiden hebben prestigieuze filmprijzen gewonnen. What Remains werd in 2008 genomineerd voor een Emmy voor Beste Documentaire. Sally's nieuwe werk is No Movement: A Memoir in Photographs in 2015. De criticus begroette het werk met instemming. De collectie werd opgenomen in de bestsellerlijst.
Het is algemeen aanvaard dat de creativiteit van de beste meesters niet beperkt is tot bepaalde werken of collecties. Het wordt belichaamd in constante verbetering, dynamiek, een pad dat niet tot het einde kan worden bewandeld. Maar in het werk van Sally kan men de iconische monografische collectie "Close Relatives" onderscheiden. Deze collectie wordt tot op de dag van vandaag besproken. De helden van de serie zijn naaste familieleden van de fotograaf. Kinderen worden vastgelegd in gewone poses, in routinesituaties. De uitgaande afbeeldingen staan voor altijd vast in de afbeeldingen. Je kunt zien hoe een van de kinderen een muggenbeet demonstreert, dommelend na de lunch.
Het is opvallend hoe elk kind ernaar streeft de grens tussen opgroeien en kindertijd te overschrijden. De foto's vertegenwoordigen ook de angsten van volwassenen die gepaard gaan met het opvoeden van kinderen, de immense tederheid en het verlangen om de nakomelingen te beschermen die alle ouders gemeen hebben. Alle foto's, androgyn tussen de gebladerte binnenplaats, en bleke, flexibele kinderfiguren tegen de achtergrond van zware volwassenen, lijken te herinneren aan het vertrouwde verleden dat oneindig ver weg is geraakt.
Persoonlijk leven en werk
Je kunt Manns werk niet waarderen zonder haar persoonlijkheid te kennen. In het leven van een meester komen huishoudelijke taken en kinderen helemaal niet op de eerste plaats. Sally is bezig met het maken van kunst. Pas daarna realiseert ze zich dat ze een gewone vrouw is. In zijn jeugd waren Mann en haar man hippies. Sinds die tijd hebben beiden de gewoonte behouden om bijna alles voor voedsel met hun eigen handen te verbouwen, waarbij ze niet veel belang hechten aan geld.
Tot in de jaren tachtig kon het gezin amper de eindjes aan elkaar knopen. Na alle moeilijkheden te hebben doorstaan, werden Sally en Larry onafscheidelijk. De vrouw droeg iconische collecties op aan haar man. Terwijl de vrouw met enthousiasme werkte, was de man bezig met smeden.
Kort voor het verschijnen van de beroemdste monografie van de fotograaf ontving Larry zijn diploma rechten. Hij werkt in de buurt van hun huis. Mann stopt nooit met verbeteren. De vrouw maakt haar foto's echter het liefst in de zomer en laat de rest van de tijd over voor het afdrukken.
De meester verklaart deze beperking door het feit dat ze op elk moment foto's van de kinderen kan maken, maar ze is niet geïnteresseerd in het continueren van de routinematige activiteiten van de kinderen. Sally blijft werken in haar geboorteplaats.
Haar geweldige foto's zijn een onschatbare inspiratiebron geworden voor alle mensen in het creatieve beroep.
