Ballet wordt beschouwd als een relatief jonge kunst, maar de invloed ervan op de wereldcultuur kan nauwelijks worden overschat. Gedurende verschillende eeuwen heeft klassiek ballet vele transformaties ondergaan, waardoor de kijker in onze tijd de mogelijkheid heeft om tientallen richtingen van modern ballet te overdenken.
Klassiek ballet
Klassiek ballet ontstond aan het einde van de 16e eeuw. Het was tijdens deze periode dat dansen van een bepaald formaat aan het Franse koninklijke hof werden gegeven op de muziek van die tijd. Aanvankelijk waren dit voortreffelijke hofdansen, maar na een paar decennia kreeg ballet vorm in een apart genre en begon het te worden gevuld met elementen van drama. De eerste die duidelijke canons ontwikkelde voor deze kunst was de Franse choreograaf Jean-Georges Noverre. Dankzij deze meester werd in de tweede helft van de 18e eeuw het klassieke ballet - de expressie van dramatische beelden door middel van dans - buitengewoon populair.
Tijdens deze periode werden enkele onderscheidende kenmerken van klassiek ballet gevormd, die tot op de dag van vandaag relevant zijn. Onder hen - de luchtigheid van bewegingen, speciale outfits van "vliegende" stoffen, evenals speciale schoenen - pointe-schoenen.
In Europa is een kleine kring van echte balletkenners ontstaan. Toonaangevende componisten schreven muziek voor balletvoorstellingen en elke uitvoering werd een spraakmakend evenement voor de adel.
Russisch klassiek ballet
Ballet kwam in 1673 naar Rusland: tsaar Alexei Mikhailovich opende de deuren van zijn paleis voor de eerste uitvoering in het land. In die tijd werd het Russische ballet volledig beïnvloed door de Europese choreografieschool. Dit feit was echter een absoluut pluspunt voor Rusland. Ballet, waarbij vooral vrouwen betrokken waren, werd een kunst voor de elite, amusement voor de elite.
De belangrijkste figuur die de revolutie van het klassieke Russische ballet op gang bracht, was Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. De legendarische componist bracht dit choreografiegebied naar een ander niveau. De principes waren als volgt;
- transformatie van ballet naar een multidimensionale voorstelling;
- het vermogen om verhaallijnen te onthullen door middel van plastic;
- afwijzing van bewegingen die tot op de millimeter zijn geverifieerd, in plaats daarvan - vrijheid, waardoor de kunstenaar zijn individualiteit in de actie kan brengen;
- uitzonderlijk drama, dat het belangrijkste middel was om de innerlijke staat van de helden over te brengen.
Vanaf het begin van de 20e eeuw tot op de dag van vandaag is ballet in Rusland een elite-kunst gebleven en ons land is al tientallen jaren de wereldleider op dit gebied. In die tijd schitterden Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina op het podium.
In de tweede helft van de 20e eeuw waren de sterren van de scène Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Deze grote dansers verheerlijkten Rusland over de hele wereld, werden muzen voor kunstenaars en filmmakers en bleven ook de culturele elite van het land vormen.
De evolutie van klassiek ballet
De culturele wereldrevolutie van de 20e eeuw kon niet anders dan een impact hebben op het klassieke ballet, waarvan de canons tientallen jaren te rigide waren. Het was tijdens deze periode dat de moderniteit werd geboren - een stijl die de klassieke balletcanons verdrong. Tsjaikovski gaf slechts de eerste aanzet voor dergelijke transformaties en de culturele omgeving reageerde snel op de nieuwe trend. De Amerikaanse danseres Loe Fuller was het symbool van de Art Nouveau. Ze creëerde een ongelooflijke show op het podium, waarin elementen van acrobatiek, drama en klassiek ballet werden gecombineerd. Haar afbeelding met enorme armen-vleugels gemaakt van vliegende stof wordt nog steeds gebruikt in moderne producties.
De trends van Loe Fuller werden voortgezet door haar collega Isadora Duncan. Twee beroemde ballerina's uit het begin van de vorige eeuw hebben zonder overdrijving deze richting van choreografie getransformeerd. Ze brachten creativiteit, bewegingsvrijheid, artisticiteit en zelfs schandaligheid in ballet. Sterker nog, ze maakten de hele wereld duidelijk dat klassiek ballet niet stil mag staan: kunst ontwikkelt zich parallel met het tijdperk, dus haar wedergeboorte is onvermijdelijk.
Hedendaags ballet
De Art Nouveau-stijl was slechts het begin van een grootschalige transformatie van ballet. De 20e eeuw was de apotheose van verandering. Allereerst werd dit mogelijk gemaakt door kolossale economische en politieke veranderingen in de wereld, omdat de afgelopen eeuw, in termen van snelheid van ontwikkeling, zelfs een heel millennium aanzienlijk overschrijdt.
De belangrijkste verandering in het moderne ballet kan in één woord worden samengevat: 'experiment'. De transformatie is echter niet van de ene op de andere dag gebeurd.
Het begon allemaal met het geleidelijk loslaten van de strikte principes van klassiek ballet.
- optioneel gebruik van klassieke ballethoudingen;
- afwijzing van de benadrukte "verlenging" van de armen en benen;
- weigering van complexe inversies en hoge sprongen.
En dat was nog maar het begin. Gisteren, zonder deze verplichte elementen, leek ballet onmogelijk, maar de laatste jaren heeft deze kunst veel serieuzere innovaties gekend.
Een van de belangrijkste trends in modern ballet is de kruising met andere kunsten en zelfs sporten. Ja, ballet staat tegenwoordig heel dicht bij acrobatiek. De elementen kunnen zo complex zijn dat alleen mensen met uitzonderlijke fysieke vermogens de hoogten in deze kunstvorm kunnen bereiken. Maar kunnen we zeggen dat techniek het drama heeft overschaduwd? Onwaarschijnlijk. Alleen heeft de dramatische component van modern ballet totaal andere kenmerken gekregen.
Hedendaags ballet kenmerkt zich door de volgende kenmerken.
- Gebruik van avant-garde en andere non-format muziek;
- Het drama van de auteur;
- De transformatie van een balletvoorstelling naar een veelzijdige show, een inzet op entertainment.
- Uitzonderlijke technische complexiteit.
Trends in de ontwikkeling van modern ballet
Het is duidelijk voorbarig om te zeggen dat klassiek ballet terrein verliest. Integendeel, het wordt nog steeds gekenmerkt door zijn elitestatus. Echte kenners van deze kunst zullen de academische uitvoeringen van klassieke werken, die nog steeds de standaard van choreografische vaardigheid zijn, waarschijnlijk niet opgeven.
Tegen deze achtergrond valt het hedendaagse ballet duidelijk op met zijn alternatieve format. Choreografen van onze tijd balanceren vaak op het randje, want avant-garde een balletvoorstelling maken en niet op "popmuziek" ingaan is een hele opgave. Dat is de reden waarom modern ballet zich onderscheidt door zijn technische complexiteit, spectaculairheid en sterke filosofische inhoud.
In Rusland is een van de sleutelfiguren in het hedendaagse ballet Boris Eifman, artistiek directeur van het St. Petersburg Ballet Theater. In de jaren 70 maakten de uitvoeringen van de meester een plons. Eifman werkte aan klassiek materiaal op basis van academische choreografieën en werken van Russische auteurs, maar bracht tegelijkertijd veel vernieuwende tendensen in elke productie. De werken van de choreograaf werden in binnen- en buitenland enthousiast onthaald. In de loop der jaren heeft hij veel interessante voorstellingen gemaakt - van rockballet tot kindervoorstellingen op een moderne manier.
Lange tijd werd aangenomen dat het moderne Russische ballet zich onder sterke invloed van het Westen ontwikkelde. Dit is slechts gedeeltelijk waar. Russische choreografen spelen in op wereldwijde trends in de richting van experimenteren, maar gaan niet verder dan high art.
In Europa en de VS zie je vaak balletvoorstellingen op het randje van kitsch, wanneer schokkende, openhartige kostuums van acteurs en grootschalige installaties op de voorgrond treden. Tegen deze achtergrond is hedendaags Russisch ballet meer onderscheidend en academisch. De choreografen van ons land brengen nationale folklore naar deze kunst, interpreteren de klassiekers op een nieuwe manier, vertrouwen vaak op entertainment, maar gaan tegelijkertijd altijd met grote zorg om met het klassieke erfgoed.
