In moeilijke jaren voor het land schilderde en beeldhouwde hij figuren vol rust en vriendelijkheid. De kunstenaar koos meestal dieren als modellen.
Het ongewone talent van deze man past perfect in de nieuwe stijl die in de eerste helft van de 20e eeuw in Rusland werd geboren. Onze held zocht niet de glorie van een revolutionair, minachtte niet om in de 'kindergenres' te werken, maar alles wat hij deed werd erkend als gedurfd en innovatief, zowel in het thuisland van de auteur als in het buitenland.
Jeugd
De edelman Semyon Efimov was er trots op de erfenis van zijn voorouders te hebben bewaard. Zijn bezittingen waren bescheiden, maar hij leidde het huishouden vakkundig en leefde niet in armoede. In februari 1878 werd hij voor de tweede keer vader. Het kind heette Ivan. De ouder maakte zich geen zorgen over de toekomst van de erfgenaam, in de hoop zijn vermogen aan hem over te dragen.
De jongen groeide op in het familielandgoed van de Efimovs Otradnoye in de buurt van Lipetsk. Van jongs af aan kreeg hij opvoeding en onderwijs die overeenkwamen met zijn status. De jongen raakte geïnteresseerd in beeldende kunst. Ouders waren blij met de hobby van hun zoon, omdat het hebben van een hobby de toekomstige landeigenaar zal helpen zich niet te vervelen en het risico op hunkering naar gevaarlijk plezier zal verminderen. Toen de tiener aankondigde dat hij het beroep van kunstenaar wilde krijgen, was geen van zijn familieleden daar tegen.
Jeugd
In 1896 ging onze held naar Moskou. Hier begon hij te studeren aan de privéschool van de beroemde aquarellist en leraar Nikolai Martynov. Zijn mentor bezocht het jaar daarop de Wereldtentoonstelling in Parijs en keerde terug met een bronzen medaille, die werd toegekend aan zijn kopieën van oude Russische fresco's. De student droomde ervan de prestatie van de leraar te herhalen, maar zijn ouders lieten doorschemeren dat de kindertijd voorbij was, hij moest naar een universiteit.
Vanya verliet de hoofdstad niet. In 1898 ging hij naar de afdeling natuurwetenschappen van de Universiteit van Moskou. Het studentenleven doodde hem niet naar schoonheid, na de lezingen haastte de man zich naar het kunstatelier van Elizaveta Zvantseva. De leerling van Ilya Repin nodigde beroemde schilders en beeldhouwers uit die jonge mensen lesgaven. Daar raakte de jongeman geïnteresseerd in beeldhouwen. Nu wist hij dat hij, na zijn universitaire graad te hebben behaald, niet naar huis zou gaan.
in zijn element
Ivan Efimov kreeg een baan bij de pottenbakkerij Abramtsevo in de regio Moskou. De eigenaar, een rijke man en filantroop Savva Mamontov, ontving gewillig mensen van kunst. De creativiteit van de jonge zoeker interesseerde hem en maakte het mogelijk om het assortiment geproduceerde decoratieve producten uit te breiden. De bazen moedigden de deelname van hun meesters aan internationale tentoonstellingen aan.
De jonge man begon naar het buitenland te reizen met het doel om te trainen in Europese workshops en nam deel aan de openingsdagen sinds 1906. Hij bezocht Italië, Zwitserland en Duitsland. In Frankrijk ging Efimov de Accademia Colarossi binnen en verhuisde in 1908 naar Parijs. Onder de studenten ontmoette Vanya zijn landgenoten. Hij ontmoette de kunstenaar Nina Simonovich. Al snel stichtten ze een gezin en de beeldhouwer keerde met zijn vrouw terug naar Rusland. Het geluk duurde niet lang - met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog ging de beeldhouwer naar het front.
Revolutionaire ideeën
Terwijl haar man het moederland verdedigde, maakte Nina kennis met de verscheidenheid aan Russische folklore. In 1917 stelde ze haar man voor aan de Moskouse Vereniging van Kunstenaars en nodigde hem uit om met haar mee te doen aan het maken van poppenkastvoorstellingen. Ivan werd meegesleept door dit ongewone idee. Na een succesvolle première onder gelijkgestemden besloot het stel een bijdrage te leveren aan de opvoeding van kinderen. In 1918 kregen ze goedkeuring van de gemeenteraad van Moskou voor de oprichting van het Peterselie- en schaduwtheater, dat tot 1940 bestond.
Het echtpaar werkte samen aan het ontwerp van boeken. Het gezinshoofd tekende tekenfilms voor "Windows of ROST", ontwikkelde schetsen van theaterkostuums en kinderspeelgoed, zocht naar nieuwe vormen van decoratief faiencebeeldhouwwerk en bronzen en betonnen monumenten. Door reliëf wordt beschouwd als zijn uitvinding. In 1930 gr. Het Centraal Museum voor Volkenkunde van Moskou stuurde de meester op een etnografische expeditie naar Basjkiria en Oedmoertië, van waaruit hij veel interessante ideeën meebracht.
Bekentenis
Het Sovjetland had een nieuwe kunst nodig die moderniteit en folklore-motieven zou combineren. De werken van Ivan Efimov voldeden aan deze eisen. Het thema van zijn sculpturen was in de regel ontleend aan de natuur. Het was interessant om de stad te vullen met originele dierenfiguren. De sculpturen van Efimov werden de auteur van de fontein bij het rivierstation Khimki. In 1937 ontving zijn werk de gouden medaille op de Wereldtentoonstelling in Parijs.
Het succes van Efimov in zijn carrière was verrassend. In de jaren 20. hij werd belast met de leiding van creatieve verenigingen en kringen. In zijn vrije tijd van creatieve experimenten, leerde onze held. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog bleef de oude professor in Moskou. Hij werkte aan decoratieve panelen voor de metrostations Paveletskaya en Avtozavodskaya.
laatste jaren van het leven
De kunstenaar werd in zijn hart niet oud. Hij had de kracht voor creativiteit, persoonlijk leven en sociale activiteit. Ivan Efimov besteedde veel tijd aan zijn kleinkinderen, zorgde voor de ecologie van zijn geboortestad. In de hongerige naoorlogse jaren kreeg hij vaak bezoek van boeren die op het land van zijn vader woonden. De armen zagen het verschil niet in de biografieën van Ivan en zijn vader en verwachtten hulp en wijze instructies van de zoon van de meester. De oude man weigerde hen dit niet.
De eretitel van geëerd kunstenaar van de RSFSR Ivan Efimov werd in 1955 uitgereikt. Drie jaar later ontving hij een prijs op de Wereldtentoonstelling in Brussel. De getalenteerde beeldhouwer stierf in 1959. Zijn werken zijn te zien in de Tretyakov-galerij en andere even belangrijke musea.
