Kostuumspellen of cosplay zijn een onveranderlijk onderdeel van sciencefictionconventies en anime-fanclubs. Van een originele hobby van individuele mensen is het fenomeen uitgegroeid tot een subcultuur van internationaal belang. Deelnemers kopiëren niet alleen de kostuums van de personages die ze leuk vinden, maar nemen ook de eigenaardigheden van hun gedrag over en belichamen succesvolle afbeeldingen op foto's.
Cosplay thuis: hoe het allemaal begon
Cosplay (cosplay, afkorting voor kostuumspel) is een kostuumspel dat wordt geassocieerd met de transformatie naar een of ander personage uit een tekenfilmserie of computerspel. Ondanks de Engelse naam is de subcultuur ontstaan in Japan, een land dat letterlijk geobsedeerd is door anime en manga. Jongeren, die urenlang de avonturen van hun favoriete helden volgden, wilden in het dagelijks leven geen afstand doen van hen.
Subcultuuronderzoekers discussiëren over de tijd van de eerste cosplayers. Sommigen geloven dat sciencefictionliefhebbers hun voorgangers waren. In 1938. In de Verenigde Staten kwamen een paar trouwe fans naar een van de conventies in nauwkeurig gekopieerde kostuums van de personages van de nieuwe boeken. De snelle ontwikkeling van de beweging begon echter veel later, in de jaren 70-80. Cosplay was vooral wijdverbreid in Japan, waar animatieseries actief werden gepopulariseerd. Personages uit films en tv-series werden al snel toegevoegd aan de helden van strips en cartoons, met de ontwikkeling van internet werd de beweging viraal. In Rusland werd het fenomeen eind jaren 90 populair, vandaag heeft het zijn relevantie niet verloren, hoewel het enigszins is veranderd.
De keuze van de karakters is afhankelijk van het land. In Japan zijn helden van strips en computergames nog steeds populair, in de Verenigde Staten geven ze de voorkeur aan historische personages, bijvoorbeeld George Washington, Elvis Presley of Marilyn Monroe. In Rusland is cosplay met succes samengevoegd met rollenspellen. Deelnemers portretteren de karakters van de Ierse sagen, de boeken van Tolkien, helden van historische films uit verschillende tijdperken.
De eerste cosplayers waren niet van plan om de afbeelding duidelijk te kopiëren. Ze werden geïnspireerd door het idee, fantaseerden over het onderwerp en voegden hun eigen kenmerken toe aan het personage. Later begonnen de spelers de perfecte gelijkenis te bereiken, waarbij ze het karakter, de beweging en de stem van de gekozen held overnamen.
Geleidelijk aan veranderde de beweging in een echte industrie. Over de hele wereld worden themafestivals gehouden, er gaan cafés open, waarvan het personeel niet alleen eten en drinken serveert, maar ook kleine optredens speelt. Deelnemers krijgen kant-en-klare kostuums en accessoires, honderden virtuele clubs, formulieren en steungroepen voor cosplayfans die op internet actief zijn.
Echte cosplayer-codex
Tegenwoordig is beweging niet beperkt tot het spelen van anime-personages. De cosplayer kan elke afbeelding kiezen uit een volledige tekenfilm, strips, speelfilms of tv-series, computergames. Er zijn geen beperkingen, sommigen kopiëren liever niet de hoofd-, maar secundaire helden, schurken, negatieve karakters. De hoofdregel is onvoorwaardelijke erkenning.
Het belangrijkste kenmerk van een cosplayer is het meest realistische kostuum. Beginnende spelers kopen kant-en-klare kits in hun gekozen stijl, inclusief kleding, schoenen, hoeden en accessoires. Strikte naleving van het kleurenschema is absoluut noodzakelijk. Ervaren cosplayers geven er de voorkeur aan hun kostuums op maat te maken om de look en feel te maximaliseren en stoffen van hogere kwaliteit te gebruiken. Er zijn ateliers die gespecialiseerd zijn in dit onderwerp, evenals particuliere naaisters. Veel deelnemers aan de beweging beheersen de kunst van het op maat maken en werken hun garderobe zelf bij.
Naast naaien beheersen cosplayers andere soorten handwerken. Ze moeten werken met leer, plastic, plexiglas, papier, karton en andere materialen. Met hun hulp worden hoeden, harnassen, toverstokken en andere noodzakelijke accessoires gemaakt. De laatste tijd worden speciale effecten op grote schaal gebruikt in het ontwerp, bijvoorbeeld kunstlicht. De look wordt afgemaakt met pruiken, gekleurde contactlenzen, speciale make-up en body art en tijdelijke tatoeages.
De belangrijkste taak van de deelnemer aan de beweging is het kopiëren van het beeld en het gedrag van het personage. Er is nog een kenmerk van cosplay: rollenspel. Het impliceert een volledige fusie met de held, waaronder:
- het kopiëren van gezichtsuitdrukkingen en bewegingen;
- individueel karakter kunststof;
- kenmerken van spraak, speciaal lexicon;
- timbre van de stem.
Moderne cosplayers gebruiken acteren zelden in hun dagelijks leven en bewaren het voor festivals, individuele toneelvoorstellingen, fotoshoots en video-opnames. Deze aanpak is heel begrijpelijk - de meeste deelnemers zijn geen professionele acteurs, en een volwaardig rollenspel kost te veel tijd om voor te bereiden.
Nadat hij een afbeelding heeft gekozen, verandert de cosplayer deze zelden. In het dagelijks leven is een vertegenwoordiger van de subcultuur te herkennen aan kleine hints - bijvoorbeeld een haarlok geverfd in een bepaalde kleur, een amulet, een ring of een sleutelhanger.
Meest populaire personages
Beginners hebben de neiging om een van de meest populaire afbeeldingen te kiezen. Tegenwoordig zijn de meest populaire:
- Karakters van traditionele Japanse anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Computerspelkarakters (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moxie).
- Prinsessen en prinsen uit Disney tekenfilms (Sneeuwwitje, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Stripboekbijdragers (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Beroemde filmpersonages (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, Princess Amidala, Jack Sparrow, Captain Barbossa).
De leiders van de lijst veranderen van tijd tot tijd, nieuwe helden verschijnen. In cosplay zijn er echter veel kenners van de klassiekers die voor eens en altijd trouw blijven aan de gekozen personages.
Subcultuur en psychologie
Psychologen geloven dat cosplay een soort uitlaatklep is waarmee een inwoner van een metropool een absoluut onkarakteristieke rol kan proberen. Heldere, ongebruikelijke en zelfs belachelijke kostuums maken het mogelijk om de bevrijding onder gelijkgestemde mensen te maximaliseren. Tegelijkertijd zijn de rollen van "een gewoon persoon" en "cosplayer" duidelijk gescheiden, vaak weten alleen de beste vrienden van de hobby, voor buitenstaanders blijft dit deel van zijn persoonlijke leven gesloten.
Bijkomend voordeel is de mogelijkheid om kennissen te maken tussen gelijkgestemden. Heel vaak komen gesloten, onzekere mensen die geen brede vriendenkring hebben naar de subcultuur. Ze komen samen in communities en clubs, zowel echt als virtueel. Daarbij ontwikkelen de deelnemers hun talenten, oefenen ze met het maken van kostuums, het selecteren van accessoires en acteren.
De subcultuur is even positief over beide geslachten. Bovendien is het mannen niet verboden om een vrouwelijk personage uit te beelden, en meisjes - een mannelijk personage. Deze benadering wordt bepaald door de overvloed aan androgyne personages in anime- en mangastrips.
Er zijn regionale eigenaardigheden van perceptie. In Japan bijvoorbeeld stellen deelnemers aan de beweging niet alleen hoge eisen aan acteren, maar ook aan het uiterlijk van een persoon die deze of gene held wil belichamen. Cosplayers doen plastische chirurgie, huren professionele visagisten en fotografen in. Het belangrijkste voor hen is om een goede foto te maken en positieve recensies te krijgen van gelijkgestemde mensen. Tegelijkertijd kan een persoon in werkelijkheid absoluut niet overeenkomen met de gekozen afbeelding.
In de Verenigde Staten is het niet gebruikelijk om externe gegevens te bekritiseren; de inspanningen van een persoon om het gewenste imago te creëren worden hier gewaardeerd. Professionele deelnemers kopen geen kant-en-klare kostuums, maar maken ze op maat en besteden behoorlijk indrukwekkende bedragen. Klassiekers zoals Star Wars-personages zijn vooral populair bij Amerikaanse cosplayers. Vriendschap in fangroepen wordt aangemoedigd, rivaliteit wordt alleen aangemoedigd in wedstrijden die jaarlijks worden gehouden.
