De helderste originele kunstenaar van de vorige eeuw, Ilya Mashkov, kreeg een rijk en interessant leven. Hij doorstond de invloed van verschillende meesters, zocht en vond zijn eigen plek in de kunst. Zijn nalatenschap omvat enkele honderden werken in vele collecties over de hele wereld.
Ilya Ivanovich werd geboren in het dorp Mikhailovskaya in de toenmalige volost van de Don Host. Van de negen kinderen van een groot boerengezin was hij de oudste.
De weg naar roeping
Al op jonge leeftijd was de jongen begaafd met artistiek talent. Hij ging naar school, maar van daaruit namen zijn ouders hun zoon mee om hen te helpen. De volwassenen hielden zich zelf bezig met kleinschalige groothandel. Hetzelfde pad was bedoeld voor kinderen. Ilya was fruithandelaar. Later verhuisde hij naar een andere winkel, maar ook daar liet het werk geen vreugde achter. Maar Ilya kreeg de opdracht om posters met borden te tekenen.
De jongen vond deze activiteit erg leuk. Toen hij vrije tijd had, maakte Mashkov schetsen van de omringende realiteit. Tekenen fascineerde de jongen. Een gymnasiumleraar vestigde eens de aandacht op de tekenjongen en vroeg of hij ook niet wilde studeren. Verbaasd vermoedde Ilya niet eens dat ze dit geleerd hadden. Vanaf die tijd begonnen de lessen van Mashkov.
Zijn eerste kennis en advies kreeg hij van een gymnasiumleraar. De aspirant-kunstenaar begreep eindelijk zijn roeping en besloot een echte schilder te worden. In 1900 werd de jongeman student aan de school voor schilderkunst, architectuur en beeldhouwkunst van de hoofdstad. Hij kreeg les van Serov, Korovin, Vasnetsov. Vanaf de eerste jaren toonde de student uitstekende vaardigheden en excentriciteit.
Hij hield van de overvloed aan kleur, hyperbool. Tegelijkertijd besteedde de toekomstige kunstenaar veel aandacht aan de tekentechniek, toonde hij een verbazingwekkende efficiëntie. Vanaf 1904 gaf Ilya les. Werken met inspiratie Mashkov kwam snel overeind. Vanaf 1906 richtte hij een werkplaats op. Het gebouw werd tot het einde van zijn leven zijn creatieve laboratorium.
In 1907 was er een kennismaking met Konchalovsky. Deze ontmoeting zette de hele biografie van de toekomstige meester op zijn kop. In 1908 ging hij naar Europa. Daar leerde de jonge schilder over nieuwe trends. De leerling verliet de school, want hij had de weg al gevonden. De kunstenaar werkte hard, volgde lessen in het atelier van Korovin, schilderde op bestelling.
De tentoonstellingen van de kunstenaar werden gehouden in Parijs. Daar werd zijn werk verworven door de beroemde filantroop Savva Morozov. De creaties van Ilya Ivanovich onderscheidden zich door hun ongebruikelijkheid. Samen met Konchalovsky werd Mashkov in 1911 de oprichter van de kunstgemeenschap "Jack of Diamonds". In 1910 werd onder deze naam een tentoonstelling gehouden. Na haar werd besloten een samenleving op te richten. De naam schokte. Kapitaalschilders zinspeelden op een revolutie in de kunst. Ze hebben hun doelen bereikt. De meesters verzetten zich tegen het traditionele academisme met realisme. Schilders bepleitten het impressionisme, het kubisme en het fauvisme.
Ilya Ivanovich was een van de opstandige ideologen. Hij inspireerde Jacks om stillevens te schilderen die meer op borden voor supermarkten lijken. Ook werd er geëxperimenteerd met kleuren en vormen. Mashkov pleitte voor objectiviteit in de kunst, in tegenstelling tot de avant-garde. In 1911-1914 werd de schilder secretaris van de communiteit, nam deel aan alle tentoonstellingen. Na 1914 verliet "Jack of Diamonds" Ilya Ivanovich en ging naar het buitenland.
Nieuwe trends
Terugkerend betrad de kunstenaar de "World of Art". De vereniging omvatte de meest vooraanstaande schildersmeesters. Het belangrijkste idee in die tijd was het idee van neoclassicisme. De bijdrage van de gemeenschap aan de Russische schilderkunst was enorm, maar op het moment dat ze lid werden, veranderde de organisatie in een formele. Ilya Ivanovich steunde in die tijd zijn kameraden, maar stapte geleidelijk over naar een nieuw realisme.
In 1925 trad Mashkov toe tot de AHRR en werd een van de eerste grondleggers van het socialistisch realisme. Hij bleef in de vereniging tot 1929. De meester schilderde moderne schilderijen, dragers van de belangrijkste arbeiders, stillevens met een overvloed aan producten. Ilya Ivanovich bracht de oorlogsjaren door in Abramtsevo. Hij schreef aan soldaten, thuisfrontwerkers. De vooruitzichten van wijlen Mashkov waren optimistisch.
Tot de laatste dagen bleef de passie van de meester voor overdrijving bestaan. Aan het begin van de vorige eeuw nam de schilder deel aan vele tentoonstellingen. In 1916 presenteerde hij meer dan zeventig van zijn werken. De tentoonstelling is de grootste ooit geworden. Sinds de jaren twintig is de kunstenaar veel in het buitenland betrokken.
De beroemde meester gaf bijna zijn hele leven les. In zijn jeugd ontwikkelde hij zijn eigen methode om schilderles te geven. De door de meester aan het begin van de vorige eeuw geopende school werd het centrale atelier van de AFRR. Onder haar studenten waren Osmerkin, Tatlin en Mukhina. De kunstenaar werkte bij VKHUTEIN, de Militaire Academie, diverse opleidingen.
Het leven gaat voort
De schilder vestigde zijn persoonlijke leven drie keer. Zijn eerste uitverkorene was Sofia Arenzvari. De vrouw van Mashkov was een Italiaanse sinds 1905. Een jaar later verscheen het eerste kind in het gezin, de schilderszoon Valentin. Later werd hij ontwerper.
De tweede vrouw van de meester is Elena Fedorova, een kunstenaar. De derde vrouw was ook een collega. In 1922 vond een bruiloft plaats met Maria Danilova. Ilya Mashkov stierf in 1944, op 20 maart. Hij liet een aanzienlijke erfenis na.
De schilderijen van de meester worden in bijna tachtig steden over de hele wereld bewaard. De weduwe schonk de meest indrukwekkende collectie aan het Volgograd Art Museum. De werken van de schilder worden zelden tentoongesteld op veilingen. Ze verkopen ze voor enorme bedragen.
Het werk van de meester wordt bestudeerd door kunstcritici, boeken zijn aan hem opgedragen. Zijn naam werd gegeven aan het Volgograd Museum. Ook de kunstenaar zelf is niet vergeten. De grootste musea ter wereld organiseren periodiek tentoonstellingen van zijn werken.
In 2014 vond in Moskou een demonstratie plaats van het late werk van Ilya Ivanovich. Het succes was enorm.
