Waarschijnlijk, ieder van ons, bij het noemen van de naam van de grote Russische componist P. I. De eerste associaties van Tsjaikovski zullen vergelijkbaar zijn. Dit is de geïnspireerde muziek van het Zwanenmeerballet en het majestueuze Eerste Concerto voor piano en orkest. En ook - de International Competition of Performers en het Moscow State Conservatory, waarvan de belangrijkste concertlocatie de Grote Zaal is.
De Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou bevindt zich in het voetgangersgebied van het historische centrum van Moskou op huisnummer 13/6 aan de Bolshaya Nikitskaya-straat. Als u het metrostation Arbatskaya op de Nikitsky-boulevard verlaat, naar de Nizhny Kislovsky-baan draait en de Maly Kislovsky-baan bereikt, bevindt u zich op Bolshaya Nikitskaya. Verder - een plein met een monument voor Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. En daarachter staat een prachtig oud gebouw met een halve rotonde. Dit is de bekende BZK.
De beroemde architect V. P. Zagorovsky, die een concertzaal ontwierp voor het conservatorium van Moskou, creëerde een monumentale architecturale structuur. Van het oude huis uit de late 18e eeuw, dat toebehoorde aan prinses Dashkova, waren alleen de gevel en de halve rotonde overgebleven. Tijdens het ontwerp en de bouw zijn verschillende architectonische oplossingen gebruikt, zowel klassiek als inherent aan het Art Nouveau-tijdperk. Onder hen:
- talrijke gewelfde plafonds en zuilen,
- enorme massieve trappen in de foyer en fantasievolle wenteltrappen die naar het amfitheater leiden,
- halfronde ramen en bas-reliëfmedaillons,
- pilasters met florale ornamenten en geslepen details.
De vestibule, die is verdeeld in drie beuken, is gemaakt in de geest van een oude tempel. Het belangrijkste in de externe en interne decoratie van de hal is een combinatie van lichte kleuren en strikte lijnen.
Dankzij zo'n schitterend ontwerp in de Grote Zaal wordt academisme gecombineerd met stijl. Het is majestueus en kamer tegelijk.
In 1901, bij de opening van de Grote Zaal, schonk de St. Petersburg Northern Glass Society het Staatsconservatorium van Moskou een glas-in-loodraam met de afbeelding van St. Cecilia, die door christenen wordt vereerd als de patrones van heilige muziek.
Tijdens een van de bombardementen in 1941 werd een raam met een glas-in-loodraam uitgeslagen door een explosiegolf. De opening in de muur van 5 bij 4, 3 meter werd dichtgemetseld en het verloren historische beeld was jarenlang vergeten. In de "onstuimige jaren 90" werden de restanten van de glasplaat die tot die tijd bewaard waren gebleven gewoon op een stortplaats gegooid. Het meesterwerk werd gerestaureerd en dit gebeurde zo dicht mogelijk bij het origineel, dankzij het feit dat de maattekeningen van het volledige glas-in-loodraam en zijn fragmenten bewaard zijn gebleven. Een handvol kostbare fragmenten, die op wonderbaarlijke wijze werden gered door Mosproekt-medewerker Alexander Bernstein, werd gebruikt om moderne analogen van glas-in-lood te selecteren.
In het voorjaar van 2011, na de voltooiing van de grootschalige verbouwing van de Grote Zaal van het Conservatorium, nam het gerestaureerde glas-in-loodraam zijn oorspronkelijke plaats in de foyer van de parterre in.
Het werk van de werkplaats, onder leiding van Vadim Lebedev, een medewerker van de afdeling glas-in-loodrestauratie en geschiedenis van de Hermitage, werd naar behoren gewaardeerd en gezegend door het Patriarchaat van Moskou. De inwijdingsrite werd uitgevoerd door metropoliet Hilarion van Volokolamsk, die studeerde aan deze toonaangevende muziekuniversiteit in het land en nu lid is van de raad van toezicht. Tegelijkertijd ontvingen de muzikanten een afbeelding van de Heilige Martelaar Cyclia (Cecilia) van Rome met een deeltje relikwieën als geschenk. Het relikwie werd met eerbied ontvangen door de rector van het conservatorium van Moskou, professor Alexander Sergejevitsj Sokolov.
Dankzij de ijver en inspanningen van veel mensen kwam de beroemde muziektempel tot leven na de wederopbouw, beantwoordde het zijn legendarische "gebed" en kreeg het een nog grotere spiritualiteit.
Om van alledaags naar subliem te gaan, hoeft u slechts kort voor aanvang van het concertevenement naar de Grote Zaal te komen.
Er hangt hier een bijzondere conservatieve sfeer. In de foyer en lobby's op alle verdiepingen zijn exposities gewijd aan de geschiedenis van de muziek en de toonaangevende muziekuniversiteit van het land. Interessant zijn de posters van de afgelopen concerten en foto's van docenten en studenten van het conservatorium van verschillende jaren. Bustes, standbeelden en pittoreske doeken, evenals tentoonstellingen van het N. G. Rubinstein Museum - alles is bevorderlijk voor de communicatie met het schone. Daarnaast kunt u kennismaken met thematische tentoonstellingen van kunstenaars en fotografen, uw verzameling klassieke muziekopnamen aanvullen.
Rechts van de centrale ingang van de hal hangt het schilderij "Slavische componisten" van Ilya Repin, waarop een ontmoeting van beroemde en weinig bekende muzikanten uit de 19e eeuw wordt afgebeeld. Het bijzondere van deze foto is dat de kunstenaar mensen samenbracht die in verschillende tijden leefden. Maar ze behoorden tot hetzelfde muzikale tijdperk, en deze unie en gemeenschappelijke bijdrage aan de wereldcultuur.
Aan weerszijden van de zaal, van het podium tot aan het amfitheater, hangen stucmedaillons met portretten van bekende kunstenaars. Grote Russische componisten - Glinka, Tsjaikovski, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin, evenals meesters van buitenlandse klassieke muziek - Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin kijken naar de luisteraar vanaf de doeken.
Boven het podium bevindt zich een bas-reliëf met een afbeelding van de stichter van het conservatorium, Nikolai Grigorievich Rubinstein, wiens naam werd gegeven aan het gebouw van de Grote Zaal in 2006.
Het uiterlijk van Sint Cecilia, ingeschreven in het interieur bij het versieren van bogen over dozen en trappen, herinnert aan haar bescherming van de beroemde tempel van de kunst. Zelfs in de elementen van stucwerk en in het metalen frame van de lampen zie je de oude muzikale emblemen van orkestrale snaren en blaasinstrumenten - de lier en de trompet.
Alles is hier ondergeschikt aan klassieke muziek en is gevuld met deze muziek.
Een van de kenmerken van de Grote Zaal is het unieke instrument dat op het podium is geïnstalleerd.
Het orgel werd in Parijs gekocht met het geld van Moskouse mecenassen in opdracht van de spoorwegmagnaat, baron Sergei Pavlovich von Derviz, wiens kinderen studeerden bij Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. Op de tablet van het orgelprospectus is de inscriptie "de gift van SP von Derviz", gegraveerd in gouden letters, nog steeds bewaard gebleven.
De beroemde Franse meester Aristide Cavalier-Coll nam de productie over, wiens instrumenten de Notre Dame-kathedraal sieren, evenals concertzalen over de hele wereld. Het ontwerp en de bouw van het orgel duurde meer dan twee jaar. Gemaakt in de lente van 1899, werd het instrument het laatste werk van de uitmuntende meester van de orgelbouw in Europa, en wordt het beschouwd als de beste belichaming van zijn creatieve ideeën. Op de 10e Wereldtentoonstelling van Parijs in 1900 won het Covalier-Coll-orgel de Grand Prix.
De patriarch of de koning der instrumenten (zo noemen de musici het orgel) is van groot academisch en educatief belang voor het conservatorium. In de loop der jaren van zijn dienstbaarheid aan de muziek, is hij een integraal deelnemer geworden aan solo-, koor-, ensemble- en symfonieconcerten. In tegenstelling tot tempelorgels, die een plechtig geluid hebben, heeft het academische conservatorium-instrument een lage, soulvolle klank, zodat elke noot hoorbaar is.
Wegens uniciteit, "kolossale diensten en autoriteit op het gebied van pure kunst", kreeg het orgel van de BZK in 1988 de status van artistiek en historisch monument.
Het belangrijkste voordeel van de Grote Zaal is de unieke akoestiek. Versterking wordt alleen gebruikt voor de stemmen van de omroepers die het concert leiden. Al het andere is absoluut "live" geluid. De Grote Zaal van het conservatorium van Moskou wordt terecht beschouwd als een van 's werelds akoestische meesterwerken.
Het was mogelijk om een uitstekende geluidsoverdracht te bereiken door complexe berekeningen van de verhoudingen van de ruimte, de selectie van materialen en strikte naleving van de wetten van de akoestiek, die meer dan honderd jaar geleden werden gemaakt.
Het podium heeft de vorm van een schelp en is een holle houten kist die geluid perfect weerkaatst. De vloer en het plafond van de zaal zijn als twee resonerende violen. En het plafond heeft een tussenlaag van lucht. Om de nagalmtijd (d.w.z. de geleidelijke demping van het geluid) niet te verstoren, wordt rekening gehouden met alle parameters van geluidsabsorptie van materialen die worden gebruikt in meubelbekleding, muurbepleistering, vloeren, enz. Voor het juiste geluid is het ook noodzakelijk om te zorgen voor een stabiel temperatuur- en vochtigheidsregime in de hal.
De verantwoordelijkheid voor de strikte naleving van de oorspronkelijke akoestische voorwaarden in de BZK is toegewezen aan de hoofdspecialist voor akoestiekbewaking Anatoly Lifshits, hij is het die vandaag het bevel voert over de klankparade van zeven noten. Volgens hem is het basisprincipe van akoestiek een correct berekend luchtvolume van de zaal. Dat wil zeggen, het is noodzakelijk dat de verhouding "breedte-hoogte-lengte" optimaal was. In de BZK heeft één kijker 6,8 kubieke meter lucht. Hierdoor dringt de muziek de luisteraar binnen en voelen we haar, figuurlijk gesproken, 'met alle vezels van onze ziel'.
Dankzij de unieke akoestiek en originele architectonische oplossingen zijn er in de zaal praktisch geen zogenaamde “ongemakkelijke plekken” die de kijker op veel theater- en muziekpodia kan tegenkomen. Zelfs het Bolshoi Theater heeft bijvoorbeeld zones waar het niet erg duidelijk is om te zien of te horen.
De concertzaal van het conservatorium van Moskou is ontworpen voor 1737 luisteraars, en elk van hen is redelijk comfortabel om het klankpalet van zeven magische noten waar te nemen.
De Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou is een mekka voor alle muzikanten, een paradijs voor audials. Als het hele publiek op de maat ademt, applaudisseert niemand waar applaudisseren niet nodig is. Wanneer zowel de luisteraars als hun mobiele telefoons stil zijn, en in elk luchtdeeltje alleen muziek.
Tegenwoordig is deze legendarische plek een van de grootste en belangrijkste locaties voor het geluid van symfonische en operamuziek. De toonaangevende solisten en de beste orkesten van de wereld treden hier op, de evenementen van het Tsjaikovski-concours en het Rostropovich-festival worden gehouden.
Voor kenners en kenners van muziek, professionele musici en amateurs is de Grote Zaal van het Conservatorium van Moskou een ontmoeting met Hare Majesteit de Klassiekers. En niet alleen muzikaal, maar ook akoestisch en architectonisch.
