Paris, Texas werd genomineerd voor veertien prijzen. De film ontving een prijs voor beste regie, won prijzen op het Filmfestival van Cannes en de FIPRESCI Film Critics Prize. De exploitant van de foto werd erkend als de beste in het genre van speelfilms.
Terwijl hij vanuit het niets ronddwaalt, begrijpt Travis dat hij ergens een geliefd gezin heeft. Het is de man niet bekend dat er enkele jaren zijn verstreken sinds het moment van zijn verdwijning uit het leven van dierbaren. Een wanhopige zoektocht naar zichzelf in de wildernis van het Amerikaanse achterland wordt begeleid door de muziek van Paradise Cooder, die de kijker in trance brengt. Een stralende ster van erkenning voor zijn talent is opgestegen boven de stad Parijs, Texas.
Het toppunt van succes
Filmmakers zijn dol op het wegavonturengenre. De plaats erin bevindt zich zowel voor luxe uitzichten als de essentie van de richting, dat wil zeggen eindeloos reizen. De regie van de roadmovie bracht de Duitse regisseur Wim Wenders erkenning en bekendheid. De beroemdste werken van de regisseur "Alice in the Cities" en "False Traffic" zijn opgenomen in de stijl van wegavonturen.
Tien jaar later veranderde "Paris, Texas" niet alleen in de laatste fase van creativiteit, maar speelde ook de rol van een symbool van afscheid van de Amerikaanse invloed op het werk van de regisseur. Vanaf de allereerste opnames brengt Wenders de romantiek en cultus van de grote wegen over, zo vereerd in Amerika in de jaren zeventig en tachtig, zowel in de bioscoop als in het leven.
Het karakter van de natie komt duidelijk tot uiting in de constantheid van de dynamiek, de onophoudelijke beweging. In deze omgeving werd het thema eenzaamheid geplaatst. De controversiële eigenschap is zelfs voelbaar in dichtbevolkte gebieden van San Francisco. Door dit gevoel zijn zelfs de mooiste landschappen van het schilderij verlaten.
Het belangrijkste symbool van eenzaamheid is de momentopname in de handen van de hoofdpersoon. De foto toont een verlaten plek in de Amerikaanse stad Parijs. Het personage gespeeld door Harry Dean Stanton is een uitdrukking van deze essentie. Hij is, net als een westerse held, asociaal, probeert weg te blijven van de samenleving en daardoor eenzaam.
Vier jaar zwerven in de vergetelheid, terugkeren naar het gezin door een gelukkig ongeluk en de schijnbare zin van het leven vinden, betekent niet het vinden van echt geluk. Op het eerste gezicht komt de droom uit. De eeuwige zwerver verandert echter in een geest van zichzelf in de eindeloze uitgestrektheid van Californië. Een subtiele draad wordt getrokken door de poëtica van Antonioni's vervreemding.
Componenten van succes
De magie van de Paradise Kuder-soundtrack versterkt het gevoel van vacuüm nog meer. De slidegitaar lijkt noten vol melancholie en spanning te verspreiden. De componist anticipeerde op de film "Crossroads", die iconisch werd in zijn biografie, door de tonaliteit van het werk. De schaarste van meditatieve muziek valt op de heldere verzadiging van de landschappen.
Cinematograaf Robbie Mueller heeft het lokale familiedrama een eindeloze dimensie gegeven en zet Jarmusch' roadmovie voort. Hij gebruikt vakkundig combinatie om het effect te bereiken. Eerst verschijnen majestueuze heuvels die over alles heersen, groeiend uit de woestijnvlaktes, dan worden ze vervangen door betonnen oerwouden.
De film is van atypische vertegenwoordigers van het genre. Er is geen drive, geen dynamiek in dit wegavontuur. Wenders bracht de romantische droefheid van het Europese continent over op het overzeese zuiden. Opzettelijk benadrukte eenzaamheid verdwijnt niet en omhult elk frame. Tegen het einde van de film ontstaat er een bijna utopische sfeer, verwijzend naar de "Woman in the Sands" van Kobo Abe.
Maar de held van de Europese Wenders is de Amerikaan, de ware held van de westerse. Hij leidt geen zittend leven, zijn ziel heeft behoefte aan zwerven, en dit is een pelgrimstocht voor een heel leven. De erkenning van het werk in Cannes verfraaide de film over Amerika nog meer.
De foto is exclusief gefilmd voor Europeanen die door alles gedesillusioneerd zijn. De plot is ontleend aan de oude mythe, het landschap is ontleend aan westerns, het motief van de verloren en herwonnen herinnering vormt een aanvulling op de tape. Dit bewijst het streven van de regisseur naar de unieke balans tussen intellect en lichamelijke energie, die boven de dagelijkse routine uitstijgt voor panoramische grootsheid.
Travis' held duikt op uit de eindeloze woestijn onder begeleiding van betoverende melodieuze gitaarakkoorden. Het personage vlucht voor de ramp van een breuk met zijn vrouw, die haar man en hun kind verliet. Travis' broer Walt helpt zijn broer geleidelijk om zijn geheugen te herstellen, terug te keren naar zijn roots en zichzelf. Deze baan was het keerpunt in Wenders' carrière. De regisseur leert met veel zorg zijn eigen wederzijdse gevoelens met de samenleving kennen, probeert zijn eigen weg te vinden.
Personages en plot
Moe van de eindeloze scènes van de jaloezie van haar man, verlaat Jane het huis en neemt baby Hunter mee. Ze verdwijnt uit het leven van dierbaren in Texas. Er gaan een aantal jaren voorbij. En pas dan slaagt Walt erin om ze allemaal de weg naar elkaar te helpen vinden. Parijs heeft niets te maken met de hoofdstad van Frankrijk: het is gewoon een klein stadje in de wildernis van Texas. Maar de foto zelf is relevant voor de hele wereld. De film lijkt te schreeuwen over de noodzaak om vervreemding tussen dierbaren te overwinnen.
De vermiste werd vier jaar later gevonden. Hij heeft diep geheugenverlies, hij ligt in een ziekenhuis in Texas, hij is niet alleen zijn geheugen kwijt, maar ook zijn spraak. Samen met zijn zoon gaat zijn vader op zoek naar zijn vrouw, die hij vergat, maar ooit liefhad. De dokter kon Walt, de broer van de held, vinden met behulp van een visitekaartje. Hij nam het familielid mee naar huis. Al die tijd groeide Hunter, de zoon van Travis, op in hun familie.
Het plot lijkt nergens toe te leiden, ontwijkend, net als de hoofdpersoon, op weg naar de ontknoping. De foto verklaart het onvermogen van mensen om echt te communiceren. Zeer zelden staan de helden oog in oog met elkaar, dit is zeer alarmerend. Het hoogtepunt is het toneel van Travis' gesprek met Jane. Ze worden gescheiden door een tweerichtingsspiegel. Alleen in zo'n situatie beseffen ze allebei wat er in het verleden tussen hen is gebeurd.
Na de première werd Wim Wenders opnieuw genoemd als een uitmuntende meester van zijn tijd. Hij veranderde niets aan het hoofdthema, de zoektocht naar zijn plek in de wereld.
Het schilderij werd het verhaal van een persoon die zijn geheugen kwijt is en zichzelf op het nulpunt van het zijn bevindt. Daar ontmoette hij mensen uit zijn verleden, vond hij weer een zoon en wist hij zichzelf uit te leggen met zijn vrouw.
