Roem kwam naar Ivan Bilibin als illustrator van volksverhalen. Hij creëerde een unieke artistieke stijl genaamd Bilibino. Dit is een soort visitekaartje van Russische illustratie geworden. Veel hedendaagse kunstenaars streven ernaar de grafische manier van schrijven van de auteur te imiteren.
De Bilibino-stijl is gebaseerd op de toen populaire modernistische stijl met volkskunst. De uitvinding heeft tot op de dag van vandaag zijn populariteit niet verloren.
artistieke roeping
De kunstenaar werd geboren op 4 (16) augustus 1876 in de buurt van St. Petersburg in het dorp Tarkhanovka. De achternaam was in de zeventiende eeuw bekend als koopman. In de Hermitage nemen portretten van de voorouders van Bilibin een prominente plaats in. De vader van de toekomstige schilder was een marinedokter, zijn moeder was een componist.
De jongen onderscheidde zich door zijn vermogen om te tekenen. Hij ging naar school aan de Imperial Society for the Promotion of Arts. Toegegeven, het hoofd van het gezin was meer bereid om haar zoon niet als kunstenaar, maar als advocaat te zien. Ivan Yakovlevich durfde de wil van de ouder niet tegen te spreken en ging de juridische afdeling binnen.
Hij gaf het schilderen echter niet op. Na het voltooien van zijn opleiding ging de kunstenaar naar Duitsland om te studeren aan de wereldberoemde Ashbe-werkplaats. Na de training keerde Ivan terug naar huis en begon te studeren in de werkplaats van Repin.
Een paar jaar later werd de vrijwilliger student aan de kunstacademie van de Academie voor Beeldende Kunsten. Onder invloed van Vasnetsovs schilderij "Heroes" begon de jonge kunstenaar interesse te krijgen in de volksstijl. Hij was zo gefascineerd door de oude Russische sfeer dat Ivan op reis ging naar het thuisland.
Hij wandelde door de bossen, bezocht houten hutten, bestudeerde ornamenten en verdiepte zich in de nationale folklore. Na de reis begon de auteur op zijn eigen manier tekeningen te maken. De eerste illustraties waren afbeeldingen voor de sprookjes van Afanasyev.
De boeken werden niet alleen populair vanwege de ongebruikelijke stilering van tekeningen, maar ook vanwege de eigenaardigheid van het zien van folkloristische afbeeldingen. De kunstenaar schilderde niet alleen, maar omlijstte ook elke illustratie met een ornament dat overeenkomt met de karakters van de helden.
Werk aan verbetering
De kunstenaar ontwierp ook de omslagen van de editie en stileerde de letters om op oude Slavische te lijken. Een belangrijke pagina in Bilibin's biografie was een reis naar de noordelijke provincies. Daar ontdekte de kunstenaar het Russische noorden met zijn manier van leven en kunst. Het was alsof de tijd daar stil stond.
De schilder bewonderde mensen in klederdracht met borduurwerk, maakte kennis met de populaire prentstijl, woonde in een hut met houtsnijwerk, beschilderde houten kerken. De indrukken en resultaten van een zeer productieve reis werden weerspiegeld in de schilderijen van Bilibin.
Hij bracht veel schetsen en foto's mee. Later schreef de schilder verschillende artikelen uit aantekeningen. Het materiaal hielp hem bij zijn werk aan schetsen voor het theater, een illustratiecyclus gebaseerd op de verhalen van Poesjkin. Het historische werk "The Tale of Tsar Saltan" begon.
Met de grootste nauwkeurigheid werkte de schilder de omgeving uit van de personages van de auteur, hun kostuums, de genoemde architectuur. In zijn werk experimenteerde Bilibin met stijl. Dus in "The Tale of the Golden Cockerel" is de populaire stijl merkbaar. Alle tekeningen zijn aangekocht door de Tretyakov Gallery.
De edities, vergezeld van de illustraties van Bilibin, vielen in de smaak bij de lezers. De tekeningen onderscheidden zich door de aangenaamheid van de kleurenschema's, de kloppende karakters en de detaillering van de outfits. Het lettertype was een echte vondst.
Onder dit alles schuilt een enorme hoeveelheid werk. De kunstenaar begon altijd met schetsen. Verder werd de tekening vertaald in overtrekpapier, getekend op papier en de omtrek ervan werd omlijnd met inkt.
Het laatste deel van het werk was de kleurvulling met aquarellen. Er werden alleen lokale tonen gebruikt, zonder gradiënten. Opvallend is de hoogste nauwkeurigheid van reproductie van talloze ornamenten met de kleinste details.
Gezinsleven
De Voorlopige Regering gaf een populaire kunstenaar de opdracht om een schets van het wapen te maken. De schilder schilderde een tweekoppige adelaar. Sinds 1992 is hij afgebeeld op alle binnenlandse bankbiljetten. Goznak bezit het auteursrecht op het werk van de kunstenaar. De meester kreeg ook de kans om in commerciële illustratie te werken.
Hij maakte reclameposters voor New Bavaria. Hij tekende omslagen voor populaire publicaties, theateraffiches, schetsen voor postzegels. Alle producten waren direct uitverkocht. De schilder combineerde met succes onderwijs en artistieke activiteiten. Hij doceerde grafiek aan de Tekenschool voor de Aanmoediging van de Kunsten. Onder zijn studenten zijn Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Tijdens deze periode regelde hij een meester- en persoonlijk leven. Zijn eerste keuze was de grafisch ontwerper Maria Chambers. Het gezin had twee zonen. De relatie liep mis. Een paar jaar later gingen de man en vrouw uit elkaar. Maria verhuisde met haar kinderen naar Engeland. De kunstenaar trouwde opnieuw met Rene O'Connell, een werkende kunstenaar in een porseleinfabriek. Ze gingen na vijf jaar uit elkaar.
De derde vrouw van Alexander Schekatikhina-Pototskaya was ook een leerling van de meester en een porseleinkunstenaar. Ze bleef bij de schilder tot haar laatste dagen.
Afgelopen jaren
Na een aantal jaren op de Krim te hebben gewoond, verhuisde de meester begin jaren twintig naar Egypte. Hij werkte aan tempelfresco's en reisde naar Syrië en Cyprus. In Alexandrië vestigde hij zich met zijn gezin. Daar werd ook de eerste tentoonstelling van de schilder gehouden. Vijf jaar later was Bilibin bezig met theaterdecors in Parijs.
Hij creëerde de decors voor Stravinsky's The Firebird en de opera Boris Godoenov. De meester werkte ook aan het illustreren van Franse sprookjes. Kort voor zijn terugkeer begon Bilibin met muurschildering "Mikula Selyaninovich" in de Sovjet-ambassade. Bij aankomst werkte de meester samen met theaters en uitgeverijen. De laatste waren tekeningen voor "Lied van tsaar Ivan Vasilyevich en koopman Ivan Kalashnikov" en de roman "Peter de Eerste" in de stijl van een unieke auteur.
De kunstenaar bleef werken tijdens de blokkade. Hij stierf in 1942. Zijn werk is tot op de dag van vandaag populair. Dankzij Ivan Yakovlevich werden creatieve volkstradities toegankelijk voor tijdgenoten.
