Crescendo is een belangrijk middel tot muzikale expressie. Het transformeert het uitgevoerde werk in een kleurrijk, levendig artistiek genot en maakt de uitvoering ervan expressief en emotioneel.
"Crescendo" is een muzikale term en verwijst naar de meervoudige versterking van geluid. De oorsprong gaat terug naar het vrolijke en zonnige Italië. Dit is de oorspronkelijke vorm van expressie in muziek. "Crescendo" is een professioneel concept en tegelijkertijd een soort bijzondere taal die alle schoonheid en diepgang van een muziekstuk uitdrukt. Deze schijnbaar onbeduidende nuance, in staat om van het eenvoudigste muziekstuk een echt smakelijk artistiek meesterwerk te creëren. En ook om de buitengewone virtuositeit te tonen van de meester die het instrument bespeelt.
Muziek is een trouwe metgezel
Sinds de oudheid weten mensen over de impact van het geluid van muziekinstrumenten op de menselijke stemming. Muziek was in staat om zelfs in de meest harteloze ziel een gevoel van vreugde en opgetogenheid op te wekken. Ze was in staat om me verdrietig te maken en te huilen. En ook om af te stemmen op liefde of een brandend gevoel van strijd op te wekken. Verschillende instrumenten, verschillende geluiden. Een rustige en melodieuze harp, lier, cithara of een fluit van riet wekte de rust en het verlangen om na te denken. En het formidabele en luide geluid van de horens van dieren, bijvoorbeeld de Hebreeuwse sjofar, droeg bij aan het ontstaan van plechtige en religieuze gevoelens. Drums en andere percussie-instrumenten toegevoegd aan luide hoorns en trompetten hielpen om de angst van dieren het hoofd te bieden en agressie en strijdlust te wekken.
Het is al lang bekend dat het gezamenlijk spelen van verschillende vergelijkbare instrumenten niet alleen de helderheid van het geluid verbetert, maar ook het psychologische effect op de luisteraar - hetzelfde effect dat optreedt wanneer een groot aantal mensen dezelfde melodie samen zingen (koor). En wanneer zingende of spelende muzikanten een stuk eerst langzaam en heel rustig beginnen uit te voeren, en dan het tempo en het volume verhogen, heeft het altijd een ontwakende opwinding en passie.
"Crescendo" is de intensiteit van gevoelens
Als een muziekstuk in hetzelfde tempo zou worden uitgevoerd, zou het oninteressant en saai worden. Luisteren naar dit soort muziek is een kwelling. En esthetisch genot zou over het algemeen onbereikbaar zijn. Door het geluid te versterken (crescendo) of het geluid te verminderen (diminuendo), creëert de muzikant een werk dat de sterkste emotionele uitbarstingen kan veroorzaken: vreugde en opgetogenheid, verrukking en vurige passie. "Crescendo" heeft de boodschap van een langzame toename van opwinding, verhoogt de gloed van sensualiteit vele malen, veroorzaakt spanning van emoties en creëert angstige verwachting van iets groots. Begint je de adem te benemen. Kippenvel geeft verraderlijk over krankzinnige opwinding. Het lijkt alsof er geen lucht meer is. Dergelijke emoties overweldigen soms wanneer de muzikale intensiteit de limiet bereikt.
In notatie wordt dit muziekinstrument geschreven als crescendo of soms afgekort als cresc. Het komt vaak voor dat de geluidsopbouw vrij geleidelijk verloopt. Dan, samen met de aanduiding crescendo, wordt zijn "familielid" uit Italië toegevoegd, aangeduid met de muzikale term poco a poco. Dit betekent, vertaald in het Russisch, "beetje bij beetje".
Crescendo creëren
Hoe ontstaat de kracht van geluid? Professionals die snaarinstrumenten bezitten, kennen ook de volgende truc. Als je de beweging van de boog in "vrije vlucht" versnelt zonder de snaren te knijpen, krijg je het coolste "crescendo". De dirigent speelt hier de "hoofdviool". Hij vergroot langzaam de gebaren en opent uiteindelijk zijn armen wijd naar de zijkanten, alsof hij een groot deel van het gebied bedekt. Opgemerkt moet worden dat door slechts op een enkele noot te blijven, zonder de toonhoogte te veranderen, het heel goed mogelijk is om de sterkte van het geluid te veranderen. Maar dit is alleen als het gaat om de instrumenten van de strijkstokgroep. Crescendo toepassen op een toetsenbordgroep is heel anders. Er zijn hier een aantal speciale professionele subtiliteiten. Als we het orgel nemen, de stamvader van de moderne piano, dan staat de mechanica van dit muziekinstrument het niet toe om er crescendo op te produceren. Het ontwerp hier is zo gemaakt dat het timbre anders is, de dynamiek en het volume beïnvloedt. Dit vereist het gebruik van verschillende hendels om van speciale registers te wisselen.
Voor dynamische vergroting zijn speciale extra toetsenborden gemaakt. Met hun hulp werd een geluid met een verdubbeld octaaf geëxtraheerd. Tegelijkertijd werd, verrijkt met boventonen, de illusie gecreëerd om het volume van het geluid te veranderen. Maar op crescendo was het moeilijk om het voor elkaar te krijgen. De extractie van het versterkte geluid was met een scherpe druppel. En "crescendo" is een geleidelijke toename van het geluid, en de gradatie die plotseling verschijnt, doodt de ontvangst in de kiem. Echt crescendo was alleen mogelijk met de introductie van de hameractie van toetsenborden. Het toetsinstrument van vandaag kan een grote verscheidenheid aan klankkleuren en dynamische gradaties reproduceren. Maar ook hier zijn er beperkingen.
Het mechanisme voor het extraheren van geluiden in de piano is zo ontworpen dat elke "geboorte" van een geluid het onmiddellijk introduceert in een soort "sterven". Het geluid verliest als het ware zijn kracht en vervaagt. Daarom, om het effect van "crescendo" te creëren, moet de duur van de noten precies zo zijn dat, voordat het volledige "verval" van één geluid, het geluid "laatste" tijd heeft om "geboren" te worden. Een enkel geluid kan geen crescendo maken. Maar in deze situatie is er een kleine nuance die het "crescendo" kan redden. Op het moment dat een akkoord of geluid wordt aangeslagen, moet je het "ondersteunen" met het pedaal aan de rechterkant. Verrijkt, zal het de felbegeerde winst "uitdelen".
"Crescendo" in de Zevende symfonie van Sjostakovitsj
Een treffend voorbeeld van 'crescendo' is de weergave van paniekhorror van de 'instroom'-invasie van het fascisme in Sjostakovitsj' Zevende symfonie. Toen hij het verschrikkelijke gebrul van fascistische kanonnen hoorde, terwijl hij zag hoe de Duitse "aanstekers" werden gedoofd op het dak van zijn geboorteland Leningrad Conservatorium, zei de componist boos: "Hier spreken de muzen tegelijk met de kanonnen." Deze zin werd gezegd in tegenstelling tot het Russische spreekwoord "Als de geweren spreken, zwijgen de muzen." Sjostakovitsj schreef zijn zevende symfonie voor een enorm orkest. Het is natuurlijk geen strijdstuk, maar het staat wel model voor een verhaal over de oorlogsjaren in Rusland.
Horror en pijn, dood en verlies lopen als een rode lijn door het hele werk. De hitte begint zelfs een beetje amorf, maar bouwt zich langzaam op, waardoor de opwinding en het trillen in de ziel toenemen. In dit oorlogszuchtige thema gebruikt Sjostakovitsj een speciale muzikale techniek, waarbij violisten, die met de achterkant van hun strijkstokken op de snaren slaan, een melodie introduceren die in een poppentheater zou kunnen klinken. Deze lichte rol, in het begin bijna onhoorbaar, groeit, zet uit en wordt twaalf keer herhaald tijdens het toenemende twaalf minuten durende crescendo. Dus het vond plaats en werd, zoals altijd, het hoogtepunt van de geschiedenis.
Ik moet de Italianen bedanken voor het "crescendo" als voor een ander Italiaans artistiek meesterwerk. Dit land weet echt veel over perfectie en schoonheid. Misschien is het zonder deze muzikale techniek bijna onmogelijk om de intensiteit van gevoelens over te brengen. "Crescendo" is de apotheose van elk van de eenvoudigste verhalen. Dit is niet zomaar een versterking van een korte muzikale aflevering. Dit is een uitdaging voor alles wat vervaagd, traag en niet in staat is weerstand te bieden. Dit is de afstemming van ziel en lichaam op een explosie van emoties, ziedend bloed, een dodelijke strijd. Op dit moment vindt het hoogtepunt van de gebeurtenissen plaats, een soort samenvatting. Het is een kort maar kleurrijk leven in een lange reeks muzikale vertelevenementen.
