Velen hebben geprobeerd poëzie te schrijven. Zeker in mijn jeugd. Vooral over liefde. En als dan de teleurstelling komt, en het lijkt alsof er helemaal geen liefde is, en dus wil je je gevoelens uiten.
Schrijfstijl
Voordat je begint met het maken van een gedicht, moet je nadenken over de stijl waarin het zal worden geschreven. Misschien zal het elegische spijt zijn van de onmogelijkheid van een gevoel als liefde. Of misschien zal het gedicht vol ironie en spot staan met degenen die 'in liefde geloven', hoewel hun geloof geen basis heeft en de gevoelens die ze ervaren geen liefde kunnen worden genoemd? De verdere keuze van de vorm van het gedicht en natuurlijk de inhoud ervan hangt af van de houding van de algemene auteur.
Gedicht vorm
Je kunt je wenden tot de klassieke vorm van versificatie en je gedachten in rijmende lijnen kleden. In de regel worden tweedelige of driedelige maten van verzen het vaakst gebruikt.
De tweedelige (bestaande uit 2 lettergrepen) maten omvatten:
- Chorea (klemtoon op de eerste lettergreep):
Door de golvende nevels
De maan baant zich een weg
Naar de droevige open plekken
Ze gloeit verdrietig. (A. Poesjkin)
- Yamb (klemtoon op de tweede lettergreep):
Ik weet het - de stad zal zijn, Ik weet dat de tuin zal bloeien
Als mensen dat leuk vinden
Er is een Sovjetland. (V. Majakovski)
Driedelige (bestaande uit 3 lettergrepen) zijn onder meer:
- Dactyl (de klemtoon op de eerste lettergreep, 2 volgende zijn onbeklemtoond):
“Prachtige herfst! Gezond, krachtig!
De lucht stimuleert vermoeide kracht;
IJs is niet sterk op de koude rivier
Zoals smeltende suiker leugens. (NA Nekrasov)
- Amphibrachium (klemtoon op 2 lettergrepen, 1 en 3 lettergrepen - onbeklemtoond):
Er was eens in de koude wintertijd
Ik ging het bos uit; er was een strenge vorst, Ik kijk, het stijgt langzaam de heuvel op
Een paard dat kreupelhout draagt. (NA Nekrasov)
- Anapest (klemtoon op de 3e lettergreep, de eerste twee lettergrepen zijn onbeklemtoond)
“Ik zal je niets vertellen, Ik zal je helemaal niet alarmeren
En wat ik in stilte zeg, Ik durf nergens naar te hinten. (A. Fet)
Als je moeilijkheden met rijmen wilt vermijden, dan kun je een meer vrije vorm kiezen die geen rijmende regels vereist:
- Wit vers: in deze vorm is er een poëtische meter, maar er is geen rijm:
“Iedereen zegt: er is geen waarheid op aarde.
Maar er is geen waarheid hierboven. Voor mij
Het is dus zo duidelijk als een eenvoudige schaal.
Ik ben geboren met liefde voor kunst … (A. Pushkin)
- Vers libre is de meest vrije vorm van vers, waarbij het ritmische patroon niet wordt waargenomen en rijmpjes niet aanwezig zijn:
“Ik heb veel lief dat mij na aan het hart ligt, Ik hou maar zelden van…
Vaker wel dan niet, geniet ik ervan om over de baai te glijden, -
Dus, - vergeten
Onder de sonore maat van de riem, Gedrenkt in bruisend schuim, -
Ja kijk, ik heb veel gereden drove
En er is nog veel over
Waarom de bliksem niet zien … (A. Fet)
- Gedicht in proza is een intermediair "stadium" tussen poëtische en prozatoespraak. We kunnen zeggen dat het in vorm proza is, en in inhoud poëzie, bijvoorbeeld:
"Blauwe bergen van de Kaukasus, ik groet je! Je hebt mijn jeugd gekoesterd; je droeg me op je wilde bergkammen, kleedde me met wolken, je leerde me naar de hemel, en sindsdien droom ik over jou en over de lucht Tronen van de natuur, waaruit rook donderwolken wegvliegen, die ooit alleen op je toppen tot de schepper bad, hij veracht het leven, hoewel hij er op dat moment trots op was!.. "(M. Lermontov)
Het is beter voor iemand die geen ervaring heeft met versificatie om te beginnen met meer vrije vormen - een gedicht in proza of witte verzen, en het is geen zonde voor een meer ervaren dichter om met rijmpjes te experimenteren. Er moet alleen aan worden herinnerd dat twee-beat-formaten als meer "dynamisch" worden ervaren, vooral voor iambus, en drie-beat-formaten als "langzamer" en "lyrisch".
De inhoud van het gedicht
Nadat u het formulier heeft afgehandeld, kunt u naar de inhoud gaan. Het is moeilijk om hier te adviseren: de inhoud hangt volledig af van de verbeeldingskracht van de auteur en zijn eigen begrip van het probleem. Er kunnen slechts enkele algemene richtlijnen worden gegeven.
- Het is niet slecht om te definiëren wat de lyrische held van het gedicht verstaat onder liefde. Dit is een complex en veelzijdig gevoel, en het begrip van de essentie van liefde is voor verschillende mensen anders.
- Je kunt in een gedicht, waarop de overtuiging is gebaseerd dat er geen liefde is, omschrijven, argumenten geven, voorbeelden geven die deze stelling bevestigen.
- Wat is de houding ten opzichte van het gebrek aan liefde in de lyrische held? Misschien heeft hij er last van en is hij verdrietig over? Of is hij daar alleen maar blij mee?
In ieder geval moet eraan worden herinnerd dat een gedicht in de eerste plaats een manier is voor de auteur om zijn levende gevoelens, emoties, ervaringen over te brengen. En geen "snit" in de vorm van een duidelijke maat, originele en precieze rijmpjes kunnen ze vervangen.
