Ivan Kotov is een beroemde Sovjetkunstenaar die leefde en werkte in de tweede helft van de twintigste eeuw. De schilder stierf 20 jaar geleden, maar zijn werk is nog steeds interessant en zijn schilderijen worden regelmatig tentoongesteld op verschillende tentoonstellingen.
Biografie
Kotov Ivan Semenovich werd geboren in het dorp Zaprudnoye, dat zich in de wijk Kozelsky in de buurt van Kaluga bevindt. Het gebeurde op 7 juni 1923. In zijn kleine thuisland studeerde de toekomstige schilder af van de lagere school. Daarna ging hij naar de kunstacademie van Ivanovo.
In 1941, toen de Tweede Wereldoorlog uitbrak, had Ivan net het eerste jaar van de school afgerond. De jonge man ging door de hele oorlog en ontmoette de Grote Overwinning aan het front. Daar, aan het front, onderscheidde Kotov zich in de veldslagen van de soldaten, nadat hij de Orde van de Patriottische Oorlog van de 2e graad had ontvangen. Het is bekend dat de toekomstige schilder van september 1941 tot oktober 1942 aan het zuidwestelijke front vocht met de rang van mortieren van het 53e infanterieregiment. Tijdens de terugtocht van Charkov naar Stalingrad werd een soldaat van het Rode Leger gevangengenomen. De nazi's stuurden de jongeman naar de Galensee-kampen en vervolgens naar Grunewald in Duitsland. In april 1945 werd de gevangene bevrijd door Sovjet-troepen. Na de bevrijding bleef Kotov dienen in het 4e afzonderlijke tanktrainingsregiment in Tsjecho-Slowakije, Oostenrijk en Duitsland.
Na de oorlog vertrok Ivan Kotov naar de stad Voroshilovgrad, waar hij een baan als kunstenaar kreeg bij het plaatselijke House of Officers. Na demobilisatie, in 1947, vervolgde Ivan zijn opleiding aan een kunstacademie en studeerde af in 1950. Daarna, gedurende zeven jaar - van 1950 tot 1957, werkte de schilder als tekenleraar aan de Kargopol Pedagogische School. Daar, in het Russische noorden, werd het talent van een schilder geboren. Volkskunst, architectuur van huizen en oude kerken raakten zijn ziel en spatten uit op het doek (zie de sectie "Creativiteit"). In Kargopol begon Kotov lesgeven en creativiteit te combineren. Tot het einde van zijn leven noemde Ivan Semenovich deze plaats zijn tweede thuisland.
In het begin van de jaren zestig werd de kunstenaar beroemd, zijn werken werden tentoongesteld op tentoonstellingen. In 1960 verschenen schilderijen van Ivan Kotov op de republikeinse tentoonstelling "Sovjet-Rusland", die werd gehouden in Moskou. De kunstenaar presenteerde de kijker een van de eerste onderwerpschilderijen "Naar school", die onmiddellijk succes en grote erkenning won.
In 1957 verhuisde Kotov naar Archangelsk. Daar verscheen een nieuw thema in het werk van de kunstenaar - witte nachten. Meeting of the White Nights, gewijd aan dit wonder van de noordelijke natuur, volksfeesten, is een van zijn beste werken geworden. Een van de kameraden van de kunstenaar, Stepan Pisakhov, was onder de indruk van de schilderijen en zei tegen hem: "Jij bent de Levitaan van het Noorden." Dit doek werd onmiddellijk geaccepteerd voor de Republikeinse tentoonstelling van 1960. Het werd gekocht door het Ministerie van Cultuur, vandaag wordt "Meeting of White Nights" bewaard in de collectie van de Voronezh Picture Gallery.
In 1978 ging Kotov op uitnodiging van de commandant van de noordelijke marine, admiraal V. N. Chernavin, naar het noordpoolgebied. Hij werd uitgenodigd om aan de vooravond van de All-Union-tentoonstelling "Blue Roads of the Motherland" aan het zeethema te werken. Ontmoetingen met zeelieden uit de Noordzee gaven de kunstenaar niet alleen thema's voor schilderijen, maar ook een echte mannelijke vriendschap. Het was toen dat het idee ontstond om een serie schilderijen "Kola Land" te schrijven. In Severomorsk gaf hij lezingen over schone kunsten, raadpleegde hij beginnende kunstenaars. En natuurlijk heb ik zelf veel geschreven.
Ivan Semenovich Kotov, wat niet vaak gebeurt, kreeg tijdens zijn leven erkenning van de kijker en critici. Hij was geliefd, zijn talent werd gerespecteerd. Ongeveer dertig jaar werkte hij in de Arkhangelsk-organisatie van de Union of Artists. De meester stierf op 66-jarige leeftijd. Het gebeurde op 30 november 1989.
Tegenwoordig bevinden de werken van de kunstenaar zich in de musea van Archangelsk en Kargopol. De schilderijen van Ivan Kotov worden ook bewaard in de opslagruimten van kunstgalerijen in Moskou, Voronezh, Koersk en Tver.
Creativiteit, bijdrage aan kunst
In het werk van Ivan Kotov zijn drie richtingen terug te vinden: een portret van een Sovjetarbeider, een militair thema en een landschap.
"Ik heb mezelf nooit beperkt tot de grenzen van een foto in één genre, ik schreef wat me aantrok, ik schreef, zoals ze zeggen, in opdracht van mijn ziel", zei Ivan Semyonovich over zijn werk. "Maar waarschijnlijk heeft de zeer specifieke aard van het werk aan het landschap me veel geholpen bij het werk aan de genreschilderkunst en het portret."
Het portret neemt een belangrijke plaats in in het werk van Kotov. Het was met hem in 1954 dat het succes van een nieuw opkomende kunstenaar begon. Daarna trad Kotov met succes op op een tentoonstelling van werken van kunstenaars uit het noorden, waar hij zijn werken "Portret van een collectieve boer Makarov" en "Portret van een student" presenteerde. Later, onder zijn penseel, verschenen de meest prachtige portretten van melkmeisjes, kalveren, herders - gewone mensen uit de provincies. Van al deze werken is de meest bekende het "Portret van de Pomor Vasily Golubin". Deze foto, met een afbeelding van een visser uit het noorden, was opgenomen in alle beroemde publicaties, was te zien op tal van tentoonstellingen, waaronder de republikeinse in 1965.
In de loop der jaren heeft Ivan Kotov gewerkt aan historische thema's, militaire schilderijen. Sinds het midden van de jaren zestig schilderde hij een aantal doeken die verenigd waren door dit thema - "Bread for the Front" en "To Liberated Leningrad".
De grootste bekendheid voor Ivan Semenovich werd gebracht door zijn landschappen. Bovendien wordt een groot aantal werken vertegenwoordigd door schilderijen van de noordelijke natuur die het publiek boeiden. Deze Kotovsky-landschappen onderscheiden zich door lichte teksten, transparante en zachte kleuren, luchtigheid en spiritualiteit.
"Ik was altijd gefascineerd door de strikte schoonheid van het noorden, ik wil erover vertellen zoals je je trouwe vriend vertelt over het meest intieme", zei de schilder zelf. De werken van Kotov onderscheiden zich door liefde voor de Russische natuur in al haar omstandigheden. Herfst modderige wegen, wegmodder en grijze velden, landelijke buitenwijken van het dorp - hij vond dit alles mooi, Ivan Semenovich wist de schoonheid van de saaie natuur op canvas over te brengen ("Ochtendmist", "Herfst slecht weer").
Herinneringen van tijdgenoten
Tijdgenoten zeggen: de beroemde Ivan Kotov werkte veel, nauwgezet en nauwgezet, door te herschrijven wat hij vele malen had geschreven. Bijvoorbeeld het schilderij "Song Festival", dat ook beroemd is geworden, heeft hij vijf jaar gemaakt. Tijdens het maken en wijzigen van de compositie van het toekomstige canvas maakte de schilder bijna 500 schetsen. Het werk aan elk ander schilderij ging op dezelfde manier door.
