Het werk van het genie van de 20e-eeuwse grafiek, virtuoos tekenaar, briljante boekillustrator, meester van artistieke miniaturen M. K. Sokolov werd lange tijd kunstmatig uitgesloten van het kanaal van Sovjetkunst. De naam "romantisch van het tijdperk van verandering" keerde pas halverwege de jaren zestig terug in de Russische kunstcultuur.
Een van de helderste vertegenwoordigers van de romantisch-symbolistische "stille kunst" Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) ging de geschiedenis van de Russische schilderkunst in als een rebelse rebel en een eenzame kunstenaar die zich niet hield aan het kanaal van de esthetische doctrines van het tijdperk. Hij accepteerde categorisch geen socialistisch realisme, maar streefde ernaar zijn eigen weg in de kunst te volgen. In plaats van arbeiders en collectieve boeren, tractorchauffeurs en sportvrouwen schilderde Sokolov portretten van adellijke ridders, oude dames, helden van de Franse Revolutie, rondtrekkende komieken en circusartiesten. Interpreteerde religieuze onderwerpen, portretteerde personages in klassieke literaire werken.
Tijdens het leven van de meester bleek zijn werk absoluut niet geclaimd te zijn, omdat het verder ging dan de feitelijke officiële thema's van het Sovjettijdperk. Vandaag MK Sokolov wordt terecht beschouwd als een onovertroffen virtuoos van neuro-expressieve teken-improvisatie (grafiek, boekillustraties) en temperamentvol en lyrisch, maar ingetogen in de toon van de schilderkunst (portret, stilleven, landschap). Volgens kunstcritici werd de kunstenaar, zo niet de sleutel, dan toch de meest paradoxale auteur van de 'jaren dertig'.
Tragisch lot
Mikhail Sokolov is een inwoner van de stad Yaroslavl. Geboren in september 1885 in de familie van de burgerlijke Ksenofont Nikanorovich en Ustinia Vasilievna Sokolov. Voor zijn moeder - een rustige, evenwichtige, zachtmoedige en vrome vrouw - was Mikhail van jongs af aan doordrongen van grote tederheid. En hij bewaarde alleen goede herinneringen aan haar zonen. De relatie met de onderdrukkende en eigenzinnige vader werkte niet. Het kwam op het punt dat Mikhail weigerde een patroniemnaam te dragen. In plaats van Ksenofontovich noemde hij zichzelf Konstantinovich. En hij volhardde hierin tot de dood van zijn vader. Het hoofd van de familie verdiende een klein fortuin door vaten te maken en stond erop dat zijn zoon ook het ambacht van een kuiper beheerst. Omdat hij het verlangen van de jongen naar de schone kunsten niet begreep, beschouwde hij hem als een nutteloze middelmaat. Ik heb geen cent gegeven om mijn studie te betalen. En in het algemeen weigerde hij enige vorm van steun aan de ongehoorzame nakomelingen.
Mikhail verliet het ouderlijk huis vroeg en kon alleen op zichzelf vertrouwen. Zijn leven was vol ontberingen en ontberingen. Ik had de kans om te dwalen en rond te dwalen, armoede en honger te overleven. Voor militaire dienstplicht en mobilisatie tweemaal (1907 en 1914) diende hij op de schepen van de Baltische Vloot. Hij nam actief deel aan de Februarirevolutie en de bolsjewistische opstand van juli in Petrograd. Na het conflict tussen de nieuwe regering en Kerenski nam hij ontslag en was niet langer betrokken bij de politiek.
Sokolov wijdt zich volledig aan de beeldende kunst en begint met verschillende technieken te schilderen en zijn schilderijen tentoon te stellen. Geeft lessen in de State Art Workshops van Yaroslavl, Tver, Yakhroma. Thuis leidde hij de provinciale decoratieve workshops in de Narobraz, gaf hij lessen aan een kunstacademie. In 1923, nadat hij de functie van hoofd van de Studio voor Schone Kunsten in Proletkult had gekregen, verhuisde hij naar Moskou voor een permanente verblijfplaats. Hij doceerde aan onderwijsinstellingen als de Moscow State College of Fine Arts, het Institute for Advanced Studies of Painters and Designers van de Moscow Union of Artists. Hij werkt hard en vruchtbaar en wordt al snel populair in de kringen van de Bohemen van de hoofdstad. De werken van de kunstenaar werden getoond op de Biënnale van Venetië (1924), op de tentoonstelling "Russische tekening in tien jaar van de Oktoberrevolutie" (1927). In 1928 - de eerste aankoop van afbeeldingen door de Tretyakov-galerij. Maar een succesvolle carrière komt niet uit.
Sokolovs inspiratie en creatieve emotionele impulsen zijn hoger dan het verlangen om te profiteren van de schilderkunst. Hij sluit geen compromissen met zichzelf en weigert werk in opdracht. De enige uitzondering zijn de illustraties voor Voltaire's "The Virgin of Orleans" (1935), gemaakt voor de uitgeverij Academia. De ontkenning van het dagelijks leven en de demonstratie van declaratieve abstractie van de actuele onderwerpen van het Sovjettijdperk zorgden ervoor dat zijn werken niet werden opgeëist door klanten. Hij schildert met inkt en aquarellen (cycli "Circus", "Muzikanten", "Ruiters"); schrijft artistieke stillevens, in olieverf verschijnen verlaten landschappen van Moskou. Zijn werken worden tentoongesteld uit de cycli: "Sint Sebastiaan", "Passie", "Mooie Dames". Maar er is geen herkenning. Velen zijn het oneens met zijn benadering van de objecten van de zichtbare wereld en de interpretatie van picturale problemen. De kunstenaar die het socialistisch realisme categorisch afwijst, wordt in de beeldende kunst tot formalist verklaard. En die mochten geen eigen ruimte hebben voor de werkplaats. Sokolov moest werken waar hij woonde - in een kamer toegewezen door Proletkult in een "gemeenschappelijk appartement" in een huis aan de Arbat.
1934 - toelating tot de Moskouse tak van de Union of Artists of the RSFSR. 1936 - persoonlijke tentoonstelling in Kuznetsky Most, wat een groot succes was. En tot slot het langverwachte besluit van de Moscow Union of Artists om hem een workshop te geven. De getalenteerde eenzame kunstenaar, die nooit heeft deelgenomen aan het werk van kunstgroepen en creatieve verenigingen, heeft veel bewonderaars en volgers, maar niet minder regelrechte kwaadwillenden en verborgen vijanden. De State Academy of Artistic Sciences houdt bijeenkomsten gewijd aan het werk van Sokolov. Vervolging begint op het werk en in de pers. Nadat het artikel "Tegen formalisme en" linkse "lelijkheid" verscheen in Komsomolskaya Pravda, werd Sokolov uitgeroepen tot "een handlanger van de burgerlijke kunst". Nu is hij in de Sovjetkunst persona non grata.
In 1938, verschrikkelijk en fataal voor het hele land, werd Michail Sokolov het slachtoffer van politieke repressie. Op beschuldiging van een van de studenten wordt hij beschuldigd van anti-Sovjetpropaganda en veroordeeld tot 7 jaar dwangarbeidskampen. Tijdens het uitzitten van zijn straf bleef de kunstenaar werken en stuurde hij in brieven aan vrienden artistieke miniaturen getekend met geïmproviseerde materialen. Deze "kleine dingen" en "kleinigheden", zoals de auteur ze noemde, gemaakt op vloeipapier en stukjes kranten met surrogaatverf, behoren tot de beste creaties van de kunstenaar.
In 1943 werd Sokolov vervroegd vrijgelaten uit het Taiginsky-kamp, als een "goner" die niet in staat was om te werken. Zonder toestemming om na ballingschap terug te keren naar Moskou, gaat Mikhail Ksenofontovich naar Rybinsk. In deze uiterlijk strenge man, wiens hele uiterlijk sprak over de ontberingen en het verdriet dat hij had doorstaan, bleef een onverbeterlijke romanticus en idealist leven. De terminaal zieke kunstenaar vond de kracht om te werken (hij leidde een kunstkring bij het plaatselijke House of Pioneers), keerde terug naar creativiteit. Maakt cyclussen van stillevens, tekent illustraties voor Pushkin en Gogol, Dickens en Maupassant. In correspondentie met vrienden is hij gretig geïnteresseerd in de schilderijen van de Dresden Gallery, die na de oorlog in de hoofdstad zijn afgeleverd.
Hij mocht pas in de zomer van 1946 naar Moskou komen. Ondanks alle inspanningen slaagde Sokolov er niet in om zijn veroordeling te laten verwijderen en te herstellen in de Moskouse Unie van Kunstenaars. Maar hij geeft niet op: hij bezoekt tentoonstellingen, ontmoet collega's, maakt plannen voor de toekomst. Een ernstige ziekte legde Mikhail Ksenofontovich vast aan een ziekenhuisbed in de Sklifa en maakte op 63-jarige leeftijd een einde aan zijn leven. De grafsteen op een bescheiden graf op de Pyatnitskoye-begraafplaats is een zwarte granieten plaat waarop een grafisch zelfportret uit 1925 is uitgehouwen.
De ware tragedie van het "Calvariepad" van M. K. Sokolov was dat hij jarenlang een onverbeterlijke dromer en compromisloze neo-romanticist bleef. De idealistische kunstenaar vocht niet voor wereldse goederen, maar voor de mogelijkheid om te creëren. Voor Mikhail Sokolov zijn er altijd twee esthetische coördinaten geweest: de omringende realiteit, waarin hij gedwongen werd te leven, en de uitgevonden artistieke wereld, waar hij met heel zijn ziel naar streefde. En als hij zich in de innerlijke illusoire wereld op zijn gemak voelde, dan was in de uiterlijke, echte wereld alles veel gecompliceerder. Sokolovs werelden kruisten elkaar in wezen slechts op één punt, en dit was zijn werk. In een brief van Mikhail Ksenofontovich aan zijn vrouw lezen we: “… het leven was voor mij een slechte en meedogenloze stiefmoeder. Ze verstikte me met aards, het proza van het leven, maar mijn ziel accepteerde het niet." Vandaar het gevoel van complete eenzaamheid, en conflict met jezelf, en een tragisch lot.
Aspecten van het persoonlijke leven
Mikhail Sokolov was van nature een dromer en een romanticus. Hij was een estheet in alles - van het vermogen om met inspiratie te denken en zijn mening te uiten tot de gewoonte van opzettelijk elegante en aristocratische kleding. Hij onderscheidde zich niet alleen door zijn artistieke uiterlijk, maar ook door zijn bijzondere aantrekkelijkheid. Van jongs af aan handelde Mikhail letterlijk charmant op provinciale jonge dames. Zijn bleek mager gezicht, ironische glimlach en romantisch opgewonden spraak betoverden de jonge dames. De kunstenaar had geen haast om een gezin te stichten en stapte na zijn dertigste in het huwelijksbootje.
- Zijn eerste vrouw was de kunstenaar Nadezhda Viktorovna Shtemberg (1917-1919). De vroege beëindiging van de relatie was te wijten aan het feit dat Sokolov zijn vrouw ongegrond beschuldigde van de dood van hun zoon.
- Marina Ivanovna Baskakova werd in 1928 de tweede vrouw en muze van de kunstenaar. Verfijnd en mysterieus, "ademende geesten en nevels" op de manier van Blok, Marina was 18 jaar jonger dan haar man. Ze verhuisde van Oekraïne naar Moskou nadat haar vader was neergeschoten. Ze werkte als typiste in een kleine instelling. In de jaren dat ze samenwoonden, schilderde Sokolov ongeveer honderd portretten van zijn vrouw. Dit zijn potloodtekeningen, pen- en inktwerken, olieverfschilderijen. De paradox was dat de kunstenaar uit Baskakova een bepaald beeld schiep van een voortreffelijke dame in het gewone leven: hij dwong haar belachelijke hoeden te dragen, gekleed zoals hij wilde, zonder rekening te houden met de verlangens en smaken van de vrouw. Bovendien schonk hij totaal geen aandacht aan alledaagse moeilijkheden: ze leefden in krappe omstandigheden, ze hadden vaak niet genoeg geld, soms was er zelfs geen normaal voedsel. Na 7 jaar van zo'n huwelijk verliet de muze de maker.
- Sokolov's laatste liefde en metgezel voor meerdere jaren van zijn leven was Nadezhda Vasilievna Rozanova (na de eerste echtgenoot van Vereshchagin). De dochter van de schrijver en publicist V. V. Rozanova was een oude kennis van Mikhail Ksenofontovich. Ze werd een leerling van de kunstenaar, die zich druk maakte over het behoud van zijn creatieve erfgoed. Nadezhda Vasilievna zorgde ervoor dat de teruggekeerde ballingen aan het werk konden; maatregelen genomen om het te herstellen in de Moskouse Unie van Kunstenaars; hielp bij het bestrijden van een ernstige ziekte. Hun huwelijk werd geregistreerd in 1947, kort voor het overlijden van de meester.
Wat betreft het karakter van Sokolov, hij was buitengewoon moeilijk. Dit is een koel humeur geërfd van zijn vader, eigenwijs en ijver, overdreven zelfvertrouwen, toegenomen veeleisendheid en kieskeurigheid jegens mensen. Hoewel hij een heel aardig persoon was en zijn ziel vaak wijd openstelde voor anderen. Moeilijkheden in zijn persoonlijke leven werden toegevoegd door zijn gebrek aan terughoudendheid in oordelen en uitingen van onrechtvaardigheid in relatie tot anderen. Een goede vriend van de schilder, historicus en kunstcriticus N. Tarabukin beschreef hem als volgt: "In het leven is hij een onhuurling en esthetische asceet, in zijn werk is hij een" apostel van schoonheid "en een" ridder van de kunst ". MK Sokolov gaf zichzelf in een brief aan zijn vrouw het volgende gevoel van eigenwaarde: "Laat me geaccepteerd worden zoals ik ben - met al mijn zintuigen in het "onwerkelijke, niet-bestaande" - een absurde, onverbeterlijke dromer en romantisch."
Jouw weg in de kunst
Vastbesloten om zich aan de schilderkunst te wijden, ontving Mikhail zijn elementaire kunstopleiding in de tekenlessen in de stad Yaroslavl (1898-1904). De vorming van filosofische opvattingen en creatieve stijl begon toen hij, nadat hij financiële hulp had gekregen van een lokale filantroop, in Moskou ging studeren. Maar al snel verlaat de jongeman de Stroganov-school. Sokolov schreef dat het verblijf hier hem niets opleverde, maar hem alleen maar teleurstelling bracht. Hij streefde ernaar de geheimen van meesterschap te beheersen, een artistieke gave te ontwikkelen en moest 'overwinnen wat de academische school oplegde'. Een aspirant-kunstenaar neemt de beslissing - om zelfstandig klassieke schilderkunst te bestuderen op basis van de werken van Europese en Russische meesters in museumcollecties in Moskou en St. Petersburg.
In de jaren twintig werd de jonge Sovjetkunst overspoeld door allerlei 'ismen'. Sokolov staat niet opzij en probeert verschillende avant-garde richtingen uit. Het is alsof hij zichzelf zoekt in anderen: nu meegesleept door Malevichs supermatisme, dan aanhanger van de impressionisten of steunend op de futuristische trend, dan wendt hij zich tot kubistische vormen of de religieuze symboliek van de Makovets-kring. Maar tegelijkertijd blijft het innerlijk heel, behoudt het zijn eigen creatieve gezicht. De criticus D. Nedovich schrijft: "Hij probeert verschillende benaderingen uit, alsof hij verschillende kleding probeert. Maar hij is constant in zijn landloperij en is trouw aan zichzelf." In wezen is Mikhail Sokolov een "museumkunstenaar". En stilistisch is het niet dichter bij post-impressionisten, maar bij westerse kunst van de 17e-19e eeuw.
Terwijl de Russische meesters, die de oefening van de academische school hebben doorstaan, zich losmaakten van de ketenen van de klassiekers in de uitgestrektheid van het moderne futurisme, beweegt Sokolov zich praktisch in de tegenovergestelde richting. Hij ontdoet zich van de avant-garde links en creëert zijn eigen originele versie van verfijnde, verfijnde, licht theatrale, tijdloze kunst. Meestal improviseerde de kunstenaar (een denkbeeldig portret, boekgrafiek), in natuurbeelden (landschap, stilleven) zijn er ook veel interne visies: het is moeilijk om het moment van werk eenduidig uit de natuur te bepalen.
Het is duidelijk dat Sokolov niet in de Sovjet-kunstnomenclatuur paste, zijn werken zagen er vreemd uit in het land van massale gedwongen collectivisatie in de kunst. Volgens N. Tarabukin probeerde de kunstenaar de vreugde van het zijn te benadrukken, waarvan mensen niet altijd weten hoe, en vaker niet willen opmerken, "een beeld zijn van de maker in de meest geromantiseerde hypostase." MK Sokolova is de top van de Europese artistieke ervaring van de auteur (van Poussin en Tiepolo tot Rembrandt) gecombineerd met de anti-officiële principes van "stille kunst" gebaseerd op eeuwige onderwerpen (schoonheid, liefde, heldhaftigheid). Maar zoals D. Nedovich terecht opmerkte, draagt de maker, geobsedeerd door zijn picturale droom, koppige romantische beelden in zich. Hij "rust op zijn fantasie en herkent de komende dag niet."
Voor veel kenners en kunstkenners lijkt Michail Sokolov een moeilijke, soms onduidelijke en verwarde auteur. Maar hij wordt ongetwijfeld erkend als de slimste persoonlijkheid in de Sovjetkunst van 1910-1940. Nadat hij de stadia had doorlopen om zich te laten meeslepen door de modieuze trends van de avant-garde, met behoud van een voorliefde voor scherpe vormen, maar tegelijkertijd een volgeling van romantische symboliek, creëerde de kunstenaar zijn eigen unieke stijl in de kunst - hebzuchtige lyriek in schilderijen en onovertroffen virtuositeit en vlucht in grafiek.
Creatief erfgoed
Biografen en kunstcritici typeren Mikhail Ksenofontovich Sokolov als een persoon die zijn artistieke gave voelde en constant creatief in brand stond. Hij wist hoe hij onder alle omstandigheden werken moest maken, bleef altijd een romanticus en humanist, niet in staat tot compromissen, noch in de kunst noch in het leven.
Gedurende vele jaren bleef M. Sokolov, beschuldigd van het losgekoppeld zijn van de realiteit, die A. Efros in 1936 "een onopgemerkte kunstenaar" noemde, zo. De schaal en originaliteit van het talent van de meester werden pas in het begin van de jaren zestig gewaardeerd. Tegen die tijd was zijn creatieve erfgoed (niet alleen artistiek, maar ook epistolair en poëtisch) verzameld, gesystematiseerd en bestudeerd. En de naam van Mikhail Ksenofontovich Sokolov werd in het jaar van zijn 100-jarig jubileum algemeen beschikbaar voor het grote publiek. De overzichtstentoonstelling in de Tretjakovgalerij van de Staat (2005-2006) was een groot succes. De enorme omvang van de bijdrage van de meester aan de Sovjetkunst werd nog tastbaarder na de publicatie in 2018 van een driedelige editie met 1200 tekeningen, pastels en kunstminiaturen.
De meest bekende onder zijn werken zijn:
- kunstcycli "Moscow Departing" en "Birds"; grafische cycli "Muzikanten", "Circus", "St. Sebastiaan";
- Een speciale plaats wordt ingenomen door "Siberische kampminiaturen" - "klein - groot schilderij, waarin vrijheid ademde";
- van het enorme aantal boek- en grafische illustraties voor literaire werken vallen de "Adventures of Oliver Twist", "The Virgin of Orleans", "Dead Souls" op.
Volgens critici en kunsthistorici ligt de verdienste van Mikhail Sokolov in het feit dat hij met grote en gevarieerde cycli een brug sloeg van symboliek naar de jaren veertig van de 20e eeuw.
