Nikolai Sokolov - Sovjet- en Russische cartoonist, graficus, schilder. De kunstenaar was lid van de Kukryniksy-groep. Hij is academicus van de Academie voor Beeldende Kunsten van de USSR en Volkskunstenaar van de USSR, Held van Socialistische Arbeid, Laureaat van Lenin-prijs, vijf Stalin-prijzen en de USSR-staatsprijs.
Elk van de beroemde Kukryniksy-gemeenschap in de kunst had zijn eigen pad. Onder één pseudoniem verenigd kwamen drie kunstenaars uit verschillende steden naar de hoofdstad, elk met hun eigen levensbagage. Er waren echter veel dingen die Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov en Nikolai Sokolov verenigden. En dit is een obsessie met kunst.
Een creatief pad kiezen
In de legendarische gemeenschap kreeg Sokolov de letter "C" toegewezen. Nikolai Alexandrovich werd geboren op 8 (21) juli 1903 in Tsaritsyn bij Moskou. Na zijn afstuderen aan de lagere school ging de jongen naar de echte school van de hoofdstad, Voskresensky. Later studeerde de beroemde Sergei Obraztsov daar samen met hem.
Na een brand in de hoofdstad in 1919 verhuisde het gezin naar Rybinsk. Al op jonge leeftijd begon de jongen te schilderen. Het meest memorabele cadeau voor hem was een grote doos verf. Enthousiast herinnerde hij zich elke aanraking met een penseel.
Daar kreeg Nikolay een baan als klerk bij de Water Transport Administration. In een nieuwe stad voor hem betrad een getalenteerde jongeman de studio van de IZO Proletkult. Studenten tekenden uit het leven, gingen naar de Wolga voor schetsen en hielden tentoonstellingen. De toekomstige schilder uit die tijd was zeer geïnteresseerd in alle openbare ondernemingen.
Hij ontwierp graag demonstraties, schepen, clubs. Hij was blij om het decor te schilderen voor verschillende uitvoeringen van amateurvoorstellingen. Sokolov vertrok niet zonder de hulp van het hoofd van de studio. Voor hem schilderde hij advertenties, folders, posters.
In 1923 gaf het Districtscomité voor Watervoorraden een werknemer een verwijzing om in Moskou te gaan studeren. Bij de toelatingsproeven in Vkhutemas reageerde een onbekende man met een baard goedkeurend over zijn examenwerk. Het was Favorsky. De getalenteerde sollicitant werd toegelaten tot de grafische faculteit.
Omdat Sokolov dol was op humoristische schetsen, hield hij van tekenfilms en tekenfilms. Tijdens de studententijd verdween de interesse in deze richting niet. Niet te vergeten dat hij tot waterarbeiders behoorde, wendde de jongeman zich tot de redactie van de krant "Na vakhta". De tekeningen die hij voorstelde werden goedgekeurd, cartoons over actuele onderwerpen verschenen sindsdien regelmatig in de publicatie.
Meesterlijk handschrift
Al snel kwam Nikolai op het idee van tekenfilms rond het thema van de bouw van de metro die was begonnen. Het werd gepubliceerd in "Crocodile" onder de handtekening "Nika". Toen was het werk van de Kukryniksy nauwelijks in opkomst. In het vriendelijke gezamenlijke werk dat een halve eeuw duurde, werd het werk van geen enkele kunstenaar genivelleerd.
Zelfs de vroegste werken van Nikolai Alexandrovich geven een idee van de trouw van het oog, het vermogen om de meest typische kenmerken van het model vast te leggen. In deze geest werd een portret van Gorky gemaakt in potlood. Zijn schilder deed het op 6 juni 1928, tijdens een ontmoeting met de arbeiderscorrespondenten. De scherpe draai van het hoofd, de hand met de pijp, de hoekigheid van de figuur worden correct overgebracht.
Sokolov slaagde er ook treffend in om de meest opvallende kenmerken van de figuren van Grabar en Favorsky in de jaren veertig op het presidium van de vergadering vast te leggen. De gelijkenis van een portret wordt op de meest gierige manier overgebracht. De psychologische toestand, spanning, activiteit van Grabar en de concentratie van kalme Favorsky worden perfect overgebracht.
Een schets uit 1948 van een sereen slapend meisje en een jongen op een treinbankje roept een glimlach op. En de cartoons over Prokofjev en Moskvin brengen de goede lach van de auteur over. Het is niet verwonderlijk dat deze schetsen de basis werden voor de beroemde porseleinen beeldjes gemaakt door de Kukryniksy.
Sokolov verliet de schilderkunst niet. Zijn werken zijn landschappen, de belangrijkste plaats wordt ingenomen door de natuur van de Wolga-regio's, gevuld met de beste poëzie en lyriek.
Dit is te zien op het doek "Oude Brug", "Lente in Abramtsevo". Met plezier schilderde Sokolov architecturale landschappen. Op zijn doek lijkt het Louvre dus te verdrinken in een roze-lila schemering. Bijna altijd introduceert Nikolai Alexandrovich kusten met gladde wateren in zijn werk. Het zou een vijver in Abramtsevo kunnen zijn, die hun eigen weerspiegeling van de arcade van bruggen over de Seine bewondert.
De magnifieke meester stierf op 17 april 2000.
De dynastie gaat door
In zijn persoonlijke leven vond de meester ook plaats. Hij had één kind, een zoon, Vladimir. Hij werd geboren in 1940. Vervolgens werd hij kunstenaar. De erfgenaam van Nikolai Alexandrovich studeerde af aan de Stroganov-school. De schilder werkt in de techniek van oliepastels. Hij creëert emotionele landschappen, spectaculaire stillevens.
De kleindochter van Sokolov, Anastasia, koos ook voor een creatief beroep en leverde haar eigen bijdrage aan het familiebedrijf. Ze studeerde aan de Surikov Moscow State Academy of Arts. Anastasia Vladimirovna is lid van de Unie van Kunstenaars, deelnemer aan tentoonstellingen in Rusland en in het buitenland. De werken van de erfgename van de geweldige meester lijken gevuld te zijn met zacht en verfijnd licht, stilte.
Er zit veel eindeloze meditatie in. Tijdloze fundamenten lijken in alle creaties voelbaar te zijn. De werken onderscheiden zich door coloristische verfijning en boeiende delicatesse.
Een andere kleindochter van Nikolai Alexandrovich Anna studeerde ook af aan de Surikovsky Moscow State Academy of Arts. Ze schrijft niet alleen doeken, maar is ook ontwerper van high fashion winkels. Haar creaties zijn afgestemd op het kleurenschema, vrijheid, vol dynamiek.
Elk jaar organiseert de creatieve dynastie van de Sokolovs in de Atriumhal van het hotel Baltschug Kempinski in de hoofdstad herfst- en lentetentoonstellingen van meesters die de afgelopen eeuw kenmerken. De traditie zet zich voort en wordt al meer dan tien jaar bewaard.
