De uitvoeringen van theaterregisseur Henrietta Yanovskaya onderscheiden zich altijd door hun relevantie, de kijk van de auteur op de dingen. People's Artist van de Russische Federatie en winnaar van de "Crystal Turandot" -prijs heeft herhaaldelijk de binnenlandse theaterkunst op festivals in het buitenland vertegenwoordigd, masterclasses gehouden.
Het regieberoep is erg zwaar. En dit soort creativiteit is nauwelijks vrouwelijk te noemen. Regisseren vereist taaiheid, veerkracht en een ijzeren wil.
De weg naar roeping
Als het in zo'n geval toch een vrouw is gelukt, en zelfs het theater aanvulde met een tot nu toe ongeziene, doorbraak, dan is dit een echt talent. Niet iedereen is hiertoe in staat, ook niet met een geschenk van de natuur.
Collega's en critici zeggen over Henrietta Naumovna dat ze een verbazingwekkende energie, unieke stijl en onvergelijkbare verstaanbaarheid van producties heeft.
De biografie van de toekomstige theaterregisseur begon in 1940. Het kind werd op 24 juni in Leningrad geboren. Na school besloot de afgestudeerde haar opleiding in haar geboorteplaats voort te zetten. Ze studeerde af aan een technische universiteit met een graad in radar en begon te werken. Ze realiseerde zich echter al snel dat haar roeping anders was en werd student aan het Staatsinstituut voor Theater, Muziek en Cinema. Henrietta Naumovna studeerde in de loop van de beroemde Georgy Tovstonogov. Zijn lezingen hadden een grote invloed op het verdere werk van Yanovskaya.
Later gaf de toneelregisseur, die al in het vak zat, toe dat werken, naast het naast een erkende meester staan, heel moeilijk, maar buitengewoon interessant was. De carrière van een theatrale actrice sprak het meisje niet aan. Ze was te vrijheidslievend, ze tolereerde de bevelen van anderen niet. Yanovskaya was van nature een leider en besloot een carrière als regisseur na te streven.
Heldere debuten
Het debuut was een productie in het regionale Maly Drama Theater met Zorin's toneelstuk "Warsaw Melody" in 1967 onmiddellijk na zijn afstuderen. Toen was de oud-leerling ervan overtuigd dat ze de casus juist had gekozen.
Tijdens haar studie slaagde een getalenteerd meisje erin haar persoonlijke leven te regelen. Haar medestudent Kama (Kalman) Ginkas werd haar uitverkorene. Samen met hem ging zijn vrouw werken in Krasnoyarsk, waar haar man het Theater van de Jonge Toeschouwer leidde. Yanovskaya werkte daar ook van 1970 tot 1972.
Haar eerste werk op een nieuwe plek was het toneelstuk "The Miracle Worker". De hoofdpersoon was een doofstomme meisje en het verhaal van haar opleiding. De productie liet meteen zien dat Yanovskaya als regisseur niet was zoals iedereen. Dan waren er uitvoeringen van toneelstukken van vele beroemde Russische en buitenlandse toneelschrijvers. In verschillende steden van het land.
Eind jaren zeventig leidde Henrietta Naumovna de groep van de Blauwe Brug, het Leningrad-theater. In 1984 maakte ze haar succesvolle debuut op het podium van Moskou in het Mossovet Theater met het toneelstuk "The Widow Steamer".
Bekentenis
In 1987 nam Yanovskaya de functie van hoofdregisseur bij het Moskouse Theater voor de Jonge Toeschouwer. De acteurs presenteerden hun eerste productie gebaseerd op Boelgakovs "Heart of a Dog" in 1987. Het werd een opmerkelijke gebeurtenis in het seizoen. Ostrovsky's Thunderstorm werd een nieuwe triomf. In het stuk geeft Yanovskaya's versie haar visie op de wereld weer, een blik op de helden. In veel opzichten waren de concepten in tegenspraak met de traditionele. Voor haar werk werd Henrietta Naumovna genomineerd voor de Staatsprijs.
Hoewel de nieuwe hoofdregisseur geen radicale veranderingen in MTYuZ zou doorvoeren, veranderde het theater onder haar leiding in iets geheel nieuws. Hij hield op kinderachtig te zijn. Zijn avondvoorstellingen waren gericht tot volwassen kunstkenners. Ze spraken vanaf het podium over serieuze problemen, levenswaarden, maatschappij en persoonlijkheid. Het werd geregisseerd door Kama Ginkas.
Yanovskaya gaf in een interview meer dan eens met ergernis toe dat het theater was veranderd in entertainment, intriges en grootsheid waren eruit verdwenen. Ondanks het vertrek van het sublieme publiek blijven echter echte fans van het talent van de regisseur.
Het publiek wordt volledig ondergedompeld in de optredens van de meester in het verhaal dat door hem wordt verteld. In dit geval is de perceptie alleen op het emotionele niveau. Er is geen analyse of aandacht voor detail nodig. Deze presentatie is het kenmerk van echte beheersing van de productie.
Elke voorstelling leeft en beleeft Henrietta Naumovna zichzelf keer op keer. Ze is er zeker van dat elke productie tot het ideaal moet worden gebracht. Daarom voelt Yanovskaya na elke show een gevoel van spirituele leegte. Ze noemt haar werkkegels, waarvan de top een idee is, van waaruit ze als regisseur begint. En de meester noemt zijn taak al het mogelijke om het effect van de voorstellingen in de ruimte te verdrijven.
Familie en werk
De perceptie van de situatie door elke kijker is voor haar een punt op een kegel. Iedereen heeft zijn eigen kijk op de dingen. En daarom kan het oorspronkelijke ontwerp onzichtbaar, gewijzigd zijn. Maar alleen zo'n model heeft bestaansrecht, omdat alleen het de levensvatbaarheid van het theater zelf garandeert.
Henrietta Naumovna geeft één voorstelling per jaar. Ze is er zeker van dat het onmogelijk is om snel iets groots te creëren. Levenservaring, lijden en kennis zijn nodig. En hij wil niet ruilen voor kleinigheden om aan populariteit te winnen. In 1998 nam ze deel aan het drama van Herman "Khrustalev, een auto!" in een acteerrol. De zus van de generaal werd haar heldin.
Het gezinsleven van de meester ontwikkelde zich gelukkig. Ze hebben een zoon. Daniël (Daniël). Hij koos voor een carrière als toneelschrijver en regisseur.
Yanovskaya vertelt verslaggevers dat zelfs een volwassen leeftijd geen volledige duidelijkheid in het leven garandeert. Tegelijkertijd geeft ze toe dat het beroep haar niet dwingt haar familie in de steek te laten. Creatieve activiteit geeft haar inspiratie en kracht, leert haar het leven in al zijn verschijningsvormen te begrijpen en te waarderen.
