Dus is dit een sprookje voor kinderen of een verhaal met connotaties voor volwassenen? De Gouden Sleutel is een werk van de getalenteerde Russische schrijver A. N. Tolstoj. Het was een belangrijke update van het verhaal van de Italiaanse schrijver Carlo Collodi De avonturen van Pinocchio. De geschiedenis van de houten pop”. Het resultaat is een compleet nieuw sprookje met een eigen complex karakter.
Ieders favoriete sprookje over een houten pop genaamd Pinocchio en zijn magische gouden sleutel is voor velen een echt naslagwerk geworden. Het wordt meer dan eens herlezen, en opnieuw, en opnieuw laat je geweldige avonturen beleven met sprookjesfiguren. De relevantie ervan gaat vandaag niet verloren. Nieuwe generaties peuters luisteren graag naar het magische verhaal over een boomjongen met een lange neus, waarmee hij de haard doorboorde, geschilderd op een stuk oud canvas in de kast van de oude paus Carlo.
Een korte excursie naar de creatie van de "Golden Key"
Aan het begin van de 20e eeuw werd dit verbazingwekkende verhaal gepubliceerd. Maar tot dit gedenkwaardige moment was haar pad lang en netelig. Ten eerste, A. N. Tolstoj was alleen van plan het beroemde Italiaanse sprookje te vertalen, maar, meegesleept, besloot hij dat het onvergeeflijk zou zijn om het niet aan te vullen met zijn eigen gedachten en fantasieën. Door deze toevoegingen kreeg de schrijver een absoluut nieuw, origineel en veelzijdig werk.
In 1935 presenteert de auteur eindelijk aan zijn jonge en volwassen lezers een nieuwe versie van het avonturenverhaal van een houten pop. Als je de "Golden Key" vergelijkt met het origineel, zul je merken dat er een kleine gelijkenis blijft met de laatste. Het bijgewerkte verhaal zit vol avonturen, maar is ook niet verstoken van moraliteit, die de overhand heeft in de oorspronkelijke bron, waardoor het saaier en droger wordt door een overvloed aan moraliseren. Desalniettemin liet de schrijver een lichte morele connotatie toe, en het is natuurlijk bedoeld voor een volwassen lezer, terwijl kinderen zich gewoon halsoverkop kunnen storten in de verbazingwekkende avonturen van een houten jongen en zijn vrienden.
Eenvoudig plotontwerp
Iedereen herinnert zich hoe de eenzame en oude vader Carlo besloot om voor de lol een pop uit een droog houtblok te hakken. En hij, het moet worden opgemerkt, was een nobele timmerman. Daarom bleek de houten pop prachtig en zeer harmonieus te zijn. Alleen haar neus was een beetje lang. En toen vader Carlo besloot het wat in te korten, kwam de pop plotseling tot leven en begon te praten. Dus werd Buratino geboren - een van de hoofdpersonen van het sprookje met dezelfde naam. Vanaf dit moment beginnen de geweldige avonturen van de houten jongen. Een absoluut eenvoudig ogend verhaal is gegroeid en werd uiteindelijk een literaire "bladerdeeg".
EEN. Ook hier veranderde Tolstoj zijn huisstijl niet. Zijn vermogen om gelaagdheid in zijn werken te creëren, maakte het sprookje alleen maar interessanter. De naam "De Gouden Sleutel, of de Avonturen van Pinocchio" is niet voor niets gebruikt. In eerste instantie lijkt het erop dat Pinocchio de hoofdpersoon is, maar als je door het werk reist, kun je begrijpen dat er hier geen hoofd- en bijpersonages zijn. Alle sprookjesfiguren spelen de hoofdrollen. Wees niet een van de minst belangrijke, en dit verhaal zal volledig onvolledig zijn. Het grootste kwaad wordt in dit werk gepresenteerd in de vorm van de kleurrijke Karabas Barabas, die de regisseur is van het poppentheater, evenals zijn sluwe vriend Duremar.
Leugens en hebzucht in al hun verschijningsvormen worden gepersonifieerd door de kat Basilio en de vos Alice. De poedel Artemon onderscheidt zich door moed en toewijding. De zeurderige, besluiteloze en eeuwig verdrietige Pierrot vanwege zijn onbeantwoorde liefde voor de blauwogige en veeleisende Malvina is ook een van de sleutelfiguren in dit werk. Vriendelijkheid en wijsheid worden uitgestraald door de driehonderd jaar oude schildpad Tortilla, die Pinocchio hielp de gouden sleutel te vinden. En de meest hardwerkende is Papa Carlo. In het sprookje is er een moeilijke strijd van de helden om de gekoesterde gouden sleutel. Hier is het interessant wat hij is voor elke individuele held.
Wat zit er achter het doek in de kast van arme vader Carlo? Ieders verbeelding tekent precies wat hij zelf wenst. Karabas Barabas en zijn gevolg besloten dat deze sleutel de weg naar ongekende rijkdom is. Voor Buratino en zijn vrienden is dit de weg naar een betere toekomst, waar geen woede en onrecht is. Waar iedereen gelijk, vrij en even gelukkig is. Alles is eenvoudig en begrijpelijk, zelfs voor een kleine lezer. Je kunt niet gelukkig zijn zonder liefde en vrienden, maar slechts één rijkdom.
Compositionele enscenering van het werk
Met behulp van de eenvoudigste methoden bereikt de auteur van het werk de sympathie van de lezers voor de "goede krachten". Door te laten zien hoe poppen leven in het theater van Karabas Barabas, hoe hij ze onderdrukt, en hun dagelijks gedwongen lijden, zet de schrijver een negatieve houding aan tegenover de regisseur van theatrale poppen. Tolstoj vertelt over het moeilijke sociale leven van deze personages. Hieruit volgt dat een sprookje heel goed een verhaal kan zijn. Kinderen vergeten dat ze een fictief werk aan het lezen zijn en voelen zich sterk in de ongelukkige personages. En de auteur zelf noemt het werk een verhaalverhaal. Er is een duidelijke gradatie van helden, positief en negatief. De enige die nog dubbelzinnig is, is Pinokkio.
Tolstoj heeft dit personage zo gemaakt dat het de aandacht trekt van een volwassen lezer. Het psychologische portret tekent een held met polaire kwaliteiten in karakter. Buratino is in eerste instantie een bullebak en een slons, een onwetendheid en een lomperd, maar hij probeert te veranderen. Nadat hij door moeilijkheden is gegaan, leert hij anders te zijn, en uiteindelijk slaagt hij. Pinocchio wordt al ondubbelzinnig een positieve held. Al zien kinderen hem meteen als zodanig. Hun kinderlijke geest is nog niet in staat om gewoon hooliganisme te onderscheiden van roekeloze moed, voor kinderen is het hetzelfde. Volwassenen begrijpen dat de auteur met behulp van het beeld van een houten jongen lijkt te zeggen dat de wereld onvolmaakt is en dat ideale mensen zelfs in sprookjes niet bestaan. Dat alles ten goede kan veranderen. Het belangrijkste is dat je het echt moet willen.
Het kwaad is nooit absoluut
In het werk zijn de negatieve karakters best komisch. De sluwe vos Alice en de kat Basilio eindigen met niets. Ze blijken zichzelf te slim af te zijn. Ook Karabas Barabas heeft de geliefde deur niet gehaald. En dit is goed. De harde afwijzing van de negatieve personages in het sprookje legt een extra negatieve last op de kinderziel. Maakt baby's bang.
De schrijver begrijpt dit. Er moet tenslotte altijd een kans zijn dat een slecht personage een beetje beter wordt. Daarom zijn er in dit werk geen scènes waarvan de kinderen van streek kunnen raken. Het sprookje bleek licht, ironisch en vriendelijk te zijn. De schrijver liet duidelijk zien hoe erg het is om hebzuchtig en laf, bedrieglijk en dom te zijn. Maar dit alles wordt op een speelse manier verteld. Het verhaal "The Golden Key, or The Adventures of Pinocchio" heeft veel positieve en vreedzame houding ten opzichte van anderen. Er is geen dood, geen geweld. Karabas Barabas zwaait alleen met zijn zweep, maar slaat de ongelukkige poppen niet echt. Basilio de kat en Alice de vos hangen Pinocchio alleen maar komisch aan een boom. En als Karabas Barabas hem achtervolgt, raakt hij alleen met zijn baard verstrikt in een boom, en slaat er met zijn voorhoofd tegenaan, een bult opvullend.
En in feite werd in het sprookje niemand ernstig gewond, behalve misschien het canvas, waarachter een geheime deur was en dat moest worden doorgesneden. Na het lezen van zo'n werk blijft er een aangename afdronk over. Het verhaal "The Golden Key, or The Adventures of Pinocchio" geeft hoop dat alles goed komt en dat het goede zeker zal zegevieren over het kwade. En iedereen zal gelukkig leven, en zelfs de "slechteriken" uit het sprookje met dezelfde naam. Goed is immers erg besmettelijk.
Vele generaties zijn opgegroeid met dit prachtige verhaal. Ze is meer dan eens getalenteerd gefilmd. Zijn onsterfelijkheid ligt in het feit dat het verhaal "The Golden Key, or The Adventures of Pinocchio" echte goedheid promoot, zonder vuisten. Nou, het kwaad in haar is meer komisch dan schadelijk. Het is een heel licht werk dat eenvoudige idealen naar de menselijke ziel brengt. Het zal door volgende generaties worden voorgelezen aan baby's en hun ouders.
