Vanwege de originaliteit van de interpretatie van de kenmerken van hun professionele activiteiten door schrijvers, zijn er vaak veel belachelijke, onjuiste ideeën over de essentie van dit soort creativiteit. In het bijzonder kun je van sommige vertegenwoordigers van het literaire ambacht gemakkelijk horen dat het schrijven van boeken een eenvoudige zaak is, zeggen ze. Het is genoeg, zoals ze verzekeren, om te beginnen met schrijven en alleen een idee te hebben in welke richting de plot zich zou moeten ontwikkelen, en de rest is een kwestie van muzen en inspiratie. Maar is het echt zo simpel?
Gelukkig zijn er naast de vele egoïstische auteurs die ernaar streven om niet alleen de geheimen van succes die ze in bezit hebben weten te veroveren, maar ook om volgelingen op een dwaalspoor te brengen, mensen die graag de belangrijkste, basisprincipes delen van het creëren van een complex artistiek systeem, dat gewoonlijk wordt onderscheiden als een kunstwerk. Tutorials, boeken van hun auteurschap, talrijke artikelen en lessen zijn gemakkelijk te vinden op de uitgestrekte gebieden van het internet. Veel meer populariteit en respect genieten echter nog steeds degenen die oneerlijk geld verdienen door beginnende auteurs te misleiden door volledig nutteloos, en vaker zelfs schadelijk advies te geven uit de serie 'hoe schrijf je een bestseller'. Alles, van het feit dat een persoon ervan houdt om bedrogen te worden, streeft er altijd naar om moeilijkheden te omzeilen en op zoek te gaan naar een gemakkelijk en eenvoudig antwoord op een moeilijke vraag. Zo adviseren succesvolle auteurs je soms om je gevoel te gebruiken in plaats van specifieke regels bij het schrijven van een boek. Het komt voor dat je op het punt komt dat je uit de mond van een volkomen gezond persoon die meer dan één boek heeft verkocht, advies kunt horen om geen plan te bedenken, geen aantekening te schrijven, niet te proberen een achtergrondverhaal te formuleren voor elk boek. karakter, maar ga gewoon zitten om te schrijven, waarbij u alleen vertrouwt op de kracht van uw eigen verbeeldingskracht. Deze benadering van creativiteit kan alleen nuttig zijn voor degene die adviseert, maar niet voor degene die besluit dit advies te gebruiken, aangezien dit de beste manier is om de auteur in zichzelf te doden en voor altijd de weg naar de literaire wereld te blokkeren.
Het werk van de auteur, zoals blijkt uit de woorden, uitspraken en fragmenten van biografieën van eminente schrijvers, vereist niet minder inspanning dan enig ander beroep, of liever zelfs veel meer. De beruchte Stephen King schreef bijvoorbeeld zoveel werken voordat zijn creaties werden gepubliceerd dat er geen ruimte meer was voor de weigeringsvellen die hij aan een spijker hing. Natuurlijk zou het hiervoor niet voldoende zijn om een paar werken te schrijven en boos te worden, voor altijd op te geven. De auteur geeft dit zelf aan in zijn biografie. Maar elke aspirant-schrijver zou voor zichzelf een les uit deze ervaring moeten leren. Sterker nog, zelfs voordat Stephen King beroemd werd om zijn creaties, slaagde hij erin zoveel te schrijven als soms gewetenloze auteurs, verblind door de glans van toevallig succes, niet proberen. Natuurlijk kun je je voorstellen dat zo'n getalenteerd persoon constant in een staat van inspiratie is. Maar een dergelijke veronderstelling kan alleen worden gemaakt door iemand die niet bekend is met de omstandigheden waarin de genoemde auteur aan het begin van zijn carrière moest werken.
Daarom is het noodzakelijk om te weten en te begrijpen hoe elk werk is ingericht en wat uit deze kennis kan worden afgeleid. En dit is niet zo moeilijk als het lijkt.
De ruggengraat van een stuk is in de regel altijd een idee. Het idee, of de boodschap die de auteur aan de lezer wil overbrengen, vormt de plot en de plot beïnvloedt hoe de personages en personages eruit zouden moeten zien. Maar laten we voorlopig bij de plot stilstaan en de rest zonder aandacht laten, want al door alle subtiliteiten van deze concepten uit te leggen - ideeën, plot en helden - kan een heel boek worden samengesteld. Hierin ligt de complexiteit van het literaire werk, je leert steeds meer, je stort je erin, als in een bodemloze depressie, maar tot nu toe is er nog niemand gevonden die de bodem zou hebben bereikt.
En wat de plot kenmerkt, is logica. Zoals gezegd, alles is eenvoudig. Maar hier is een vraag die de zaken een beetje opheldert: waarom is lineair plotten zo populair? Waarom nemen auteurs zo vaak hun toevlucht tot deze specifieke manier van vertellen, ondanks het feit dat er goede werken zijn die herinnerd worden en opvallen juist door de buitengewone stijl, uitgedrukt door de inconsistente onthulling van het werk in een willekeurige, zo lijkt het, volgorde ? En dat allemaal omdat het menselijk bewustzijn niet in staat is de wereld anders waar te nemen dan door het aangaan van oorzaak-en-gevolgrelaties. In feite blijft de logica behouden, zelfs in werken met een niet-lineaire plot, maar deze wordt niet onmiddellijk onthuld, en niet op de gebruikelijke manier, maar met behulp van een niet-standaard verhaal. Als we verder gaan in de redenering, dan kunnen we gerust stellen dat in elk werk, in elk boek, in elke film, elk verhaal, elk gedicht zijn eigen logica zit, een raamwerk waarop de rest van het artistieke project is gebouwd, ongeacht tot welk gebied van creativiteit het behoort. …
Eigenlijk helpt dit om prioriteiten te bepalen voor een beginnende auteur. Gelukkig is logica niet de amorfe, vormeloze, geïnspireerd-pseudo-creatieve definitie van talent waar sommige schrijvers zich achter verschuilen wanneer oprechte volgelingen hun creatieve geheimen proberen te achterhalen. Logica is een goed gedefinieerd, geformuleerd onderwerp, dat het mogelijk maakt om het te bestuderen en te gebruiken in het werk. Dit maakt het mogelijk om het belangrijkste onderdeel van een literair werk te bepalen vanuit het standpunt van de auteur, namelijk het idee. Oftewel een bericht. Wat de auteur probeert over te brengen op de lezer. Je moet goed nadenken en zo nauwkeurig mogelijk formuleren welke gedachte in elk hoofdstuk van het begin tot het einde van het werk zal worden gevolgd. Dan moet je de juiste plot kiezen, die het meest volledig en nauwkeurig is en, wat belangrijk is, duidelijk is om het idee van de auteur aan de lezer te onthullen. Het is net als het kiezen van onderdelen, maar als creativiteit verloren gaat in zo'n representatie, dan is dat echt niet zo, want het is precies het tegenovergestelde. De auteur is inderdaad alleen belast met het verbinden van de details van het mechanisme, maar tot zijn beschikking is er een oneindig aantal van zowel de onderdelen zelf als de methoden van hun verbinding. Het is alleen belangrijk om te onthouden dat de logische component in geen geval mag worden verwaarloosd.
Van het eerste woord tot de allerlaatste zin moet het werk zeker doordrongen zijn van een specifieke betekenis die door de auteur is bepaald, moet het het door hem gestelde doel gehoorzamen. En al de rest is creativiteit, want er wordt zoveel aan het oordeel van de auteur overgelaten dat je met logica alleen niet ver kunt komen.
In de literatuur zijn er veel regels die kunnen en soms moeten worden overtreden, maar je kunt nooit tegen logica ingaan. Je kunt tenslotte discussiëren over wat het huis zou moeten zijn, of het nu gemaakt is van baksteen, hout, steen, rond, vierkant, een verdieping of meerdere verdiepingen, maar het is onmogelijk om het eens te zijn met de stelling dat het voldoende is om willekeurig gooi het materiaal op één plek weg waarop het gebouw zelf zal worden gebouwd. Daarom is logica de beste vriend van een schrijver.
