De Sovjetfilm Assepoester is gebaseerd op een verhaal over een hardwerkend meisje, haar gemene stiefmoeder en luie halfzussen. Toegegeven, de toneelschrijver Yevgeny Schwartz herwerkte de plot en voegde er humor en satirische motieven aan toe. Nu blijft de foto populair bij zowel kinderen als volwassen kijkers.
Direct na de overwinning in 1945 ontstond bij Lenfilm het idee om een filmverhaal over Assepoester te maken, hoewel Leningrad na de oorlog op geen enkele manier beschikte over schietballen. Er zijn verschillende versies van de oorsprong van het idee.
Idee
Het eerste idee werd naar voren gebracht door de production designer Nikolai Akimov. Hij bood aan om de regisseur Nadezhda Kosheverova, zijn ex-vrouw, erbij te betrekken. Een andere versie geeft het auteurschap van het idee aan Kosheverova zelf.
Ze was zo onder de indruk van de ontroerende en weerloze Yanina Zheimo bij hun toevallige ontmoeting dat Nadezhda meteen de rol van Assepoester op haar foto voorspelde om haar op te vrolijken.
De bewerking van het sprookje voor een modern komediescript werd toevertrouwd aan Evgeny Schwartz. De toneelschrijver schreef het script voor Zeimo. Faina Ranevskaya was constant betrokken bij het werk, die de rol van stiefmoeder kreeg.
Rollen en acteurs
In eerste instantie keurde de Arts Council de ballerina Maria Mazun goed voor de hoofdrol. Zeimo, nu 38, leek ongeschikt. Ze werd verdedigd door Kosheverova. De miniatuuractrice moest haar eigen schoenen maken: voor maat 31 werd geen enkel stuk kristallen schoen gevonden. Ze maakten fantastische plastic schoenen.
En de prins werd passend in leeftijd gekozen: Alexei Konsovsky werd 35. Vasily Merkuryev, die de Forester werd, bleek slechts 5 jaar ouder te zijn dan zijn schermdochter.
Nadezhda Nurm, een van de beste theaterkomedie-actrices in Leningrad, was oorspronkelijk gepland om te worden gefilmd in de vorm van een stiefmoeder. De rol werd echter aan Ranevskaya gegeven. Ze was overtuigd door haar interessante opmerkingen en sprankelende improvisaties. De artiest propte watten op haar wangen en trok haar neus dicht met lijm, waardoor ze groter werd.
Kostuums
De eeuwenoude Assepoester werd alleen 's avonds gefilmd, toen haar gezicht de beste vorm aannam. Voordat ze close-ups maakte, werd de heldin opnieuw opgemaakt met make-up.
De deelnemers brachten van huis materialen voor decors en kostuums mee. Meubels, gordijnen, trofee-items uit Berlijn, die zonder rekwisieten in het Mariinsky Theater werden opgeslagen, werden gebruikt.
Het moeilijkste bleek de creatie van de balzaaloutfit van het hoofdpersonage te zijn. Ranevskaya hielp mee. Ze bracht wat overgebleven stof van huis mee en stelde ook voor om haar wandkandelaar te gebruiken. De lamp "speelde de rol" van de hoofdtooi van de Fee en de stof was perfect voor de jurk van Assepoester.
Landschap
Het grootste deel van het filmen werd gecombineerd. Het luxe paleis op de foto is niet echt, de indeling. Het was niet te redden. De natuur werd in de zomer gefilmd in Riga.
Nikolai Akimov was verantwoordelijk voor de decoraties en kostuums. Hij deed het werk met het volste vertrouwen, wat het voor een kleurenschilderij maakt.
In het voorjaar was het in het Lenfilm-paviljoen erg koud. De acteurs moesten zich tussen de scènes door in sjaals en schapenvachtjassen wikkelen. Al het overbodige werd snel weggegooid toen het commando: "Motor!"
De film is gemaakt in zwart-wit. Al zijn makers hadden daar tijdens de laatste run in 1947 grote spijt van: de kleur was te veel gevraagd! Daardoor kreeg het verhaal een jaar later toch zijn kleuren. Bij het kleuren was het niet mogelijk om erachter te komen welke kleur Zheimo's ogen hadden, dus maakten ze ze blauw.
