De naam van de getalenteerde kunstenaar Nadezhda Rusheva in Tuvan klinkt als Naydan, wat in vertaling uit de moedertaal "voor altijd levend" betekent. De ouders die hun dochter zo'n naam gaven, hadden niet verwacht dat ze vroeg zou sterven, maar een grote creatieve erfenis zou achterlaten.
Het begin van de weg
Nadya Rusheva werd geboren in 1952. De creatieve familiale sfeer beïnvloedde haar verdere biografie. Vader is een beroemde theaterkunstenaar. Moeder is de eerste ballerina van Tuva. Het meisje werd geboren in de Mongoolse hoofdstad, maar zes maanden later verhuisden de Rushevs naar Moskou, haar vader kreeg een baan op televisie.
Voor het eerst toonde de kleine kunstenaar haar talent op vijfjarige leeftijd. Hij werd onverwacht wakker, want niemand leerde haar tekenen, schrijven en lezen. In de eerste klas schilderde ze een beetje, maar dagelijks, om haar vaardigheden aan te scherpen. Liefde voor creativiteit resulteerde ooit in een heuse plaat. Terwijl papa Poesjkin's "Het verhaal van Tsar Saltan" voorlas, maakte een zevenjarig meisje op één avond 36 schetsen voor het werk.
creatie
De eerste tentoonstelling van werken van een aspirant-kunstenaar vond plaats op 12-jarige leeftijd. De vernissage werd georganiseerd door het jongerenblad "Yunost". Al snel publiceerde hij op zijn pagina's Nadina-illustraties voor het verhaal "Newton's Apple". Werken aan de romans "Oorlog en vrede", "De meester en Margarita" verheerlijkte haar als boekgrafisch kunstenaar. Maar het tienermeisje in hart en nieren bleef een kind en droomde van een carrière als cartoonist.
Een van de beroemdste werken van Rusheva zijn illustraties voor sprookjes en mythen, werken van de klassiekers van de Russische literatuur, in totaal ongeveer vijftig auteurs. Haar tekeningen verschenen meteen zonder schetsen, ze had niet eens een gum nodig. Ze zei dat ze ze "ziet", de contouren die op het papier zijn verschenen, het enige dat overblijft is een potlood te tekenen. Veel critici daarvan behandelden het jonge talent, dat geen kunstopleiding achter zich had, tijdelijk zeer terughoudend. Maar dit stoorde haar niet en stopte niet, maar integendeel, het werd een stimulans voor verdere ontwikkeling. Ze wist het karakter van de personages en de sfeer van het werk heel nauwkeurig over te brengen; in de eenvoudige lijnen van haar potlood- en aquareltekeningen kwamen de personages tot leven. Het gemak van technologie en de perceptie van de wereld lagen ver buiten het bereik van de creativiteit van kinderen.
Nadia's werken omvatten schetsen voor het ballet Anna Karenina. Jaren later zag het werk het theatrale podium, de hoofdrol daarin ging naar de onovertroffen Maya Plisetskaya.
De erfenis van Nadezhda Rusheva omvat 12 duizend tekeningen. Sommige werden geschonken aan familie en vrienden, terwijl sommige in de vroege vertoningen bleven. De meeste werken bevinden zich in de musea van de hoofdstad Pushkin en Tolstoj, in het kunstenaarsmuseum in de stad Kyzyl en in de St. Petersburg Academie van Wetenschappen. In veel landen van de wereld werden tentoonstellingen van getalenteerde grafische kunstenaars gehouden.
Geheugen
Ze was niet helemaal jong. De 17-jarige Nadezhda stierf in het ziekenhuis aan een hersenbloeding als gevolg van een aangeboren vaatziekte. Op de zwarte grafsteen, waaronder het meisje te ruste ligt, is haar "Centaur" uitgehouwen, die het embleem is geworden van het jaarlijkse festival van filmmakers. Toneelschrijver Anna Rodionova creëerde een toneelstuk ter nagedachtenis aan de kunstenaar genaamd "Girl Nadia", een aantal documentaires vertellen over haar lot.
De creativiteit van Nadia Rusheva kreeg de meeste lof in binnen- en buitenland. Een getalenteerd meisje werd een genie genoemd en haar kunst 'een verademing'. Het wrede lot heeft haar te vroeg uit het leven gehaald, maar zelfs decennia later wordt de jonge kunstenaar herinnerd en blijft ze haar werk bewonderen.
