Jim Dine houdt zich al jaren bezig met popart. De Amerikaanse kunstenaar maakt moderne schilderijen en in 2018 kwam hij met zijn tentoonstellingen naar Rusland.
De 84-jarige Amerikaanse kunstenaar is een van de grondleggers van de popartbeweging.
Biografie
Jim Dine werd in 1935 in Amerika geboren. Na het behalen van het middelbaar onderwijs op school, besloot hij hoger onderwijs te gaan volgen. Hiervoor ging de jongeman in 1953 naar de universiteit. Hier studeert hij tot 1958. Maar zelfs in zijn jonge jaren studeerde het jonge talent aan de School of Fine Arts in Boston.
Na zijn afstuderen aan de universiteit kwam de toekomstige beroemde kunstenaar naar New York. Hier creëerde hij met collega's in de winkel de eerste happenings. Dit woord wordt hedendaagse kunst genoemd, wat een gebeurtenis vertegenwoordigt, een actie die plaatsvindt met de deelname van de maker van dit meesterwerk. Deze trend in de kunst is bedoeld om de grens tussen het publiek en de kunstenaar uit te wissen.
creatie
Dine Jim is ook een graficus, beeldhouwer, en op 30-jarige leeftijd begon hij poëzie te schrijven, raakte geïnteresseerd in fotografie. De creatieveling maakte ook verschillende werken voor theaters.
De Amerikaanse kunstenaar werkte in verschillende stijlen. Hij probeerde zichzelf in abstract impressionisme, popart. Dine ging later figuratief schilderen.
Tentoonstelling in Rusland
In het najaar van 2018 was er een tentoonstelling van Jim Dine in het Multimedia Art Museum. Natuurlijk konden journalisten zo'n gebeurtenis niet negeren. Ze interviewden een Amerikaanse kunstenaar.
Toen hem werd gevraagd naar de opening van deze eerste grote tentoonstelling in Rusland, antwoordde een vertegenwoordiger van de hedendaagse kunst dat hij trots was op zo'n evenement. Hij vindt het leuk dat veel mensen de kans krijgen om kennis te maken met zijn werk. Tegelijkertijd koesterde hij niet de hoop dat de door hem gemaakte exposities bij iedereen in de smaak zouden vallen. Maar, volgens Jim Dine, als tenminste één persoon niet onverschillig blijft bij het bekijken van de creaties van de meester, is dit genoeg voor hem.
Over zijn carrière gesproken, de kunstenaar vertelde dat hij 40 jaar in Frankrijk woonde en heel veel van dit land houdt.
In zijn werken gebruikt de Amerikaanse klassieker van de moderne kunst vaak het beeld van Pinocchio. De meester onthulde het geheim hiervan. Hij zei dat Pinokkio van een stuk hout was gemaakt. Volgens Dine is dit proces symbolisch. Een sprookje vertelt immers wat voor werk er nodig is om een echt mens te worden, zodat een boom tot leven komt.
Priveleven
Over zichzelf gesproken, de Amerikaanse gast vertelde dat hij al vele jaren oud was. In het leven slaagde hij erin teleurstelling, angst en verwarring te doorstaan. Soms vroeg de beeldhouwer zich af of het nodig was om door te gaan met waar hij mee bezig was? Toen de twijfels verdwenen, bleef Jim opnieuw creëren, gehoorzaam aan de roep van zijn hart en ziel. In zijn werken belichaamt hij gevoelens, ervaringen.
Russische journalisten vroegen Jim Dine niet of hij een gezin, vrouw, kinderen had? Ze waren meer geïnteresseerd in het werk van de meester, hoe ze zijn gemaakt. De kunstenaar vertelde er graag over. Hij zei dat hij verschillende technieken gebruikt, hij heeft niet één techniek om het alleen toe te passen.
Dine volgde vroeger de gebeurtenissen in de hedendaagse kunst. Nu zegt hij dat hij zijn zenuwen en kostbare uren hier niet aan wil verspillen, aangezien hij hier ongeïnteresseerd in is geworden, heeft de meester veel te doen. En Jim Dine besteedt zijn vrije tijd aan rust en het koesteren van nieuwe creatieve ideeën.
